Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Það er orðatiltæki sem segir: "Heimspeki byrjar með undrun." Og ef maður, sérstaklega tónskáld, upplifir ekki undrun, uppgötvunargleðina, missir hann mikið í ljóðrænum skilningi á heiminum. G. Zhubanova

G. Zhubanova má með réttu kallast leiðtogi tónskáldaskólans í Kasakstan. Hún leggur einnig mikið af mörkum til nútíma tónlistarmenningar í Kasakstan með vísinda-, uppeldis- og félagsstarfi sínu. Grunnur tónlistarmenntunar var lagður af faðir framtíðartónskáldsins, fræðimanninum A. Zhubanov, einum af stofnendum sovéskrar tónlistar í Kasakstan. Mótun sjálfstæðrar tónlistarhugsunar átti sér stað á náms- og framhaldsnámi hans (Gnessin College, 1945-49 og Moskvu Conservatory, 1949-57). Mikil skapandi reynsla leiddi af sér fiðlukonsertinn (1958), sem opnaði fyrstu síðu í sögu þessarar tegundar í lýðveldinu. Samsetningin er mikilvæg að því leyti að hún sýndi skýrt hugmyndina um alla síðari sköpunargáfu: svar við eilífum spurningum lífsins, líf andans, brotið í gegnum prisma nútíma tónlistarmáls í lífrænni samsetningu við listræna endurhugsun. hefðbundinn tónlistararfleifð.

Tegundarsvið verka Zhubanova er fjölbreytt. Hún skapaði 3 óperur, 4 ballett, 3 sinfóníur, 3 tónleika, 6 óratoríur, 5 kantötur, yfir 30 kammertónverk, söng- og kórtónverk, tónlist fyrir flutning og kvikmyndir. Flestir þessara ópusa einkennast af heimspekilegri dýpt og ljóðrænum skilningi á heiminum, sem í huga tónskáldsins takmarkast ekki af rúmi og tímaramma. Listræn hugsun höfundar vísar bæði til djúps tímans og raunverulegra vandamála samtímans. Framlag Zhubanova til nútíma Kasakska menningar er gríðarlegt. Hún notar ekki aðeins eða heldur áfram þjóðlegri tónlistarhefð þjóðar sinnar sem hefur þróast í margar aldir, heldur hefur hún einnig veruleg áhrif á mótun nýrra eiginleika þess, sem hæfir þjóðernisvitund Kasaka seint á XNUMX. öld; meðvitund, ekki lokuð í sínu eigin rými, heldur innifalin í alheims mannheimsins Cosmos.

Ljóðaheimur Zhubanova er heimur samfélagsins og heimur Ethos, með mótsögnum sínum og gildum. Slíkir eru hinn almenni epíski strengjakvartett (1973); Önnur sinfónían með árekstrum sínum milli tveggja andheima – fegurðar hins mannlega „ég“ og félagslegra storma (1983); píanótríóið „In Memory of Yuri Shaporin“, þar sem myndir kennarans og hins listræna „ég“ eru byggðar á lifandi sálfræðilegri hliðstæðu (1985).

Þar sem Zhubanova er mjög þjóðlegt tónskáld, sagði Zhubanova orð sín sem mikill meistari í verkum eins og sinfóníska ljóðinu „Aksak-Kulan“ (1954), óperunum „Enlik og Kebek“ (byggt á samnefndu drama eftir M. Auezov. , 1975) og "Kurmangazy" (1986), sinfónían "Zhiguer" ("Orka", til minningar um föður hans, 1973), óratóría "Letter of Tatyana" (um grein og lög Abai, 1983), kantatan "The Tale of Mukhtar Auezov" (1965), ballett "Karagoz" (1987) og fleiri. Auk frjósamrar samræðu við hefðbundna menningu gaf tónskáldið lifandi dæmi um að takast á við nútímaþemu með hörmulegum og ógleymanlegum síðum: kammerhljóðfæraljóðið „Tolgau“ (1973) er tileinkað minningu Aliya Moldagulova; óperan Tuttugu og átta (Moscow Behind Us) – við afrek Panfilovítanna (1981); ballettarnir Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) og Hiroshima (1966) tjá sársauka harmleiks japönsku þjóðarinnar. Andleg þátttaka tímabils okkar með hörmungum og stórkostlegum hugmyndum endurspeglaðist í þríleiknum um VI Lenín – óratóríuna „Lenin“ (1969) og kantötunum „Aral True Story“ („Letter of Lenin“, 1978), „Lenin“. með okkur“ (1970) .

Zhubanov sameinar með góðum árangri skapandi starf með virkri félags- og uppeldisstarfsemi. Þar sem hún var rektor Alma-Ata tónlistarháskólans (1975-87) lagði hún mikið upp úr því að fræða nútíma vetrarbraut hæfileikaríkra kasakskra tónskálda, tónlistarfræðinga og flytjenda. Zhubanova hefur í mörg ár verið stjórnarmaður í sovésku kvennanefndinni og árið 1988 var hún kjörin meðlimur Sovéska miskunnarsjóðsins.

Breidd vandamála sem koma fram í verkum Zhubanova endurspeglast einnig á sviði vísindalegra áhugamála hennar: í útgáfu greina og ritgerða, í ræðum á allsherjarþingum og alþjóðlegum málþingum í Moskvu, Samarkand, Ítalíu, Japan o.s.frv. Og samt er aðalatriðið fyrir hana spurningin um leiðir til frekari þróunar menningar Kasakstan. „Sönn hefð lifir í þróun,“ þessi orð tjá bæði borgaralega og skapandi stöðu Gaziza Zhubanova, einstaklings með ótrúlega ljúft útlit bæði í lífi og tónlist.

S. Amangildina