Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade kom inn í tónlistarmenningu Aserbaídsjan á sjöunda áratugnum. ásamt öðrum tónskáldum lýðveldisins, sem höfðu sitt að segja um list í tengslum við þjóðlagatónlist. Aserbaídsjansk þjóðlagatónlist, ashug og hefðbundin tónlist (mugham), sem hefur orðið mörgum tónskáldum innblástur, nærir einnig verk Alizade, þar sem innlend og metró-rytmísk einkenni þess eru brotin og endurhugsuð á sérkennilegan hátt, sameinað nútíma tónsmíðatækni, hlédrægni og skerpu í smáatriðum tónlistarformsins.

Alizade útskrifaðist frá Azerbaijan State Conservatory í tónsmíðum D. Hajiyev (1962) og lauk framhaldsnámi undir handleiðslu þessa merka aserska tónskálds (1971). Tónlist U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov hafði veruleg áhrif á skapandi þróun Alizade, sem og á vinnu margra fulltrúa tónskáldaskólans. Alizade viðurkenndi einnig listina að lýsa tónlistinni á XNUMXth öld. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Bjartur frumleiki stílsins, sjálfstæði söngleiksins við: hæfileikar Alizade komu fram þegar á námsárum hans, einkum í Píanósónötunni (1959), veitti diplómu af fyrstu gráðu í All-Union Review of Young Composers . Í þessu verki, sem passar lífrænt inn í hefð þjóðarpíanósónötunnar, innleiðir Alizade nýtt útlit á klassíska tónsmíðinni, með því að nota innlenda þemu og tækni við hljóðfærasmíði þjóðlaga.

Skapandi velgengni unga tónskáldsins var ritgerð hans – Fyrsta sinfónían (1962). Kammersinfónían sem fylgdi henni (Second, 1966), sem einkenndist af þroska og leikni, innihélt einkenni sovéskrar, þar á meðal aserska, tónlist sjöunda áratugarins. þáttur í nýklassík. Mikilvægt hlutverk var gegnt í þessu verki af nýklassískri tónlistarhefð K. Karaevs. Í hinu súrta tónlistarmáli, ásamt gagnsæi og myndrænum gæðum hljómsveitarskrifanna, er mugham-list útfærð á sérkennilegan hátt (í 60. hluta sinfóníunnar er mugham-efnið Rost notað).

Samsetning nýklassísks þáttar með inntónun þjóðlagatónlistar aðgreinir stíl tveggja andstæðra verka fyrir kammerhljómsveitina „Pastoral“ (1969) og „Ashugskaya“ (1971), sem, þrátt fyrir sjálfstæði sitt, mynda tvíteik. Mjúklega ljóðrænn Pastoral endurskapar stíl þjóðlaga. Tengslin við alþýðulist koma greinilega fram í Ashugskaya, þar sem tónskáldið vísar til hins forna lags ashugtónlistar – flakkara söngvara, tónlistarmanna sem sjálfir sömdu lög, ljóð, dastans og gáfu fólkinu af rausn, vel varðveittum flutningshefðum. Alizadeh felur í sér eðli radd- og hljóðfæratónunar sem einkennist af ashug-tónlist, og líkir sérstaklega eftir hljóði tar, saz, slagverkshljóðfæris defa, hirðaflautu tutek. Í verkinu fyrir óbó og strengjasveit „Jangi“ (1978) snýr tónskáldið sér að öðru sviði þjóðlagatónlistar og þýðir þætti hetjudans stríðsmanna.

Mikilvægt hlutverk í starfi Alizade er leikið af kór- og söng-sinfónísk tónlist. Hringrás kóranna a cappella „Bayati“ var skrifuð við texta fornra alþýðukóra, sem einbeitti sér að alþýðuspeki, vitsmunum, textafræði (1969). Í þessari kórlotu notar Alizade bayats af ástarefni. Tónskáldið afhjúpar fíngerðustu tónum tilfinningarinnar og sameinar sálfræðileg málverk við landslag og hversdagslegar skissur á grundvelli tilfinningalegrar andstæðu og takts andstæða, tónfalls og þematískra tenginga. Þjóðlegur stíll raddarinnar er brotinn í þessari hringrás, eins og hann væri málaður með gagnsæjum vatnslitum, í gegnum skynjunarprisma nútímalistamanns. Hér útfærir Alizade óbeint tónháttinn, sem felst ekki aðeins í ashugum, heldur einnig khanende söngvurum - flytjendum mughams.

Annar fígúratífur-tilfinningalegur heimur birtist í kantötunni „Tuttugu og sex“, mettuð af oratorískum patos, pathos (1976). Verkið ber keim af epísk-hetjulegu endursöng sem tileinkað er minningu hetja Bakú-kommúnunnar. Verkið ruddi brautina fyrir næstu tvær kantötur: „Fögnuð“ (1977) og „Söngur hins blessaða verka“ (1982), syngjandi lífsgleðina, fegurð heimalands síns. Einkennandi ljóðræn túlkun Alizade á þjóðlagatónlist birtist í „Old Lullaby“ fyrir kór a cappella (1984), þar sem forn þjóðleg tónlistarhefð er endurvakin.

Tónskáldið starfar einnig virkt og frjósamt á sviði hljómsveitartónlistar. Hann málaði tegund málverk striga "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Þessi verk eru í takt við hefðir þjóðlegrar sinfónisma. Árið 1982 kemur þriðja sinfónían fram og árið 1984 - fjórða (Mugham) sinfónía Alizadeh. Í þessum tónverkum er hefð mugham-listarinnar, sem nærði verk margra aserskra tónskálda, og byrjaði á U. Gadzhibekov, brotin á sérkennilegan hátt. Samhliða hefð mugham hljóðfæraleiks í þriðju og fjórðu sinfóníu, notar tónskáldið aðferðum nútíma tónlistarmáls. Hægleiki epísku frásagnarinnar, sem felst í fyrri hljómsveitarverkum Alizade, er sameinuð í þriðju og fjórðu sinfóníunni við dramatískar meginreglur sem felast í dramatískri átakasinfóníu. Eftir sjónvarpsfrumsýningu þriðju sinfóníunnar skrifaði dagblaðið Baku: „Þetta er hörmulegur einleikur fullur af innri mótsögnum, fullur af hugsunum um gott og illt. Tónlistardramatúrgía og hljómfallsþróun einþátta sinfóníunnar er stýrt af hugsun, djúpar heimildir hennar ná aftur til hinna fornu mughams í Aserbaídsjan.

Myndræn uppbygging og stíll þriðju sinfóníunnar tengist hetju-tragíska ballettinum „Babek“ (1979) byggðan á harmleiknum „Að bera örn á öxl“ eftir I. Selvinsky, sem segir frá vinsælli uppreisnar á 1986. öld. . undir stjórn hins goðsagnakennda Babek. Þessi ballett var settur á svið í Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).

Skapandi áhugamál Alizade fela einnig í sér tónlist fyrir kvikmyndir, dramatískar sýningar, kammer- og hljóðfæratónverk (þar á meðal er sónatan „Dastan“ – 1986 sem stendur upp úr).

N. Aleksenkó