Tónlistargagnrýni |

frá fr. gagnrýni úr forngrísku κριτική τέχνη „listin að flokka, dæma“

Rannsókn, greining og mat á fyrirbærum tónlistarlistar. Í víðum skilningi er klassísk tónlist hluti af hvers kyns tónlistarnámi, þar sem matsþátturinn er órjúfanlegur hluti af fagurfræðinni. dóma. Hlutlæg gagnrýni. mat á skapandi staðreynd er ómögulegt án þess að taka tillit til sérstakra aðstæðna þess að hún gerist, staðurinn sem hún skipar í almennu tónlistarferli. þróun, í samfélögum. og menningarlíf tiltekins lands og fólks á ákveðnu sögulegu tímabili. Tímabil. Til þess að vera gagnreynd og sannfærandi verður þetta mat að byggjast á traustum aðferðafræðilegum meginreglum. undirstöður og uppsafnaðar niðurstöður sögunnar. og fræðilegur tónlistarfræðingur. rannsóknir (sjá Tónlistargreiningu).

Það er enginn grundvallarmunur á klassískri tónlist og tónlistarvísindum og oft er erfitt að greina á milli þeirra. Skipting þessara sviða byggist ekki svo mikið á innihaldi og kjarna þeirra verkefna sem þau standa frammi fyrir heldur formum við framkvæmd þeirra. VG Belinsky, mótmælir skiptingu lit. gagnrýni á sögulega, greinandi og fagurfræðilega (þ.e. matskennd), skrifaði: „Söguleg gagnrýni án fagurfræði og hins vegar fagurfræðileg án sögulegrar, verður einhliða og þar af leiðandi röng. Gagnrýni ætti að vera ein og fjölhæfni skoðana ætti að koma frá einni sameiginlegri uppsprettu, frá einu kerfi, frá einni íhugun á list … Hvað varðar orðið „greining“, kemur það frá orðinu „greining“, sem þýðir greining, niðurbrot, til -rúgur er eign hvers kyns gagnrýni, hvort sem hún er, söguleg eða listræn“ (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., 6. bindi, 1955, bls. 284). Jafnframt viðurkenndi Belinsky að „gagnrýni má skipta í mismunandi tegundir í samræmi við samband hennar við sjálfa sig...“ (sama, bls. 325). Með öðrum orðum, hann leyfði úthlutun hvers kyns gagnrýnisþáttar á oddinn og breidd hennar fram yfir aðra, allt eftir því tiltekna verkefni sem verið er að sinna í þessu máli.

Svæði listanna. gagnrýni almennt, þ.m.t. og K. m., það telst vera hæstv. arr. mat á fyrirbærum samtímans. Þess vegna eru ákveðnar sérstakar kröfur sem gerðar eru til þess. Gagnrýni verður að vera hreyfanleg, bregðast fljótt við öllu nýju á tilteknu sviði listarinnar. Gagnrýnin greining og mat afgr. listir. fyrirbæri (hvort sem það er ný vara, flutningur flytjanda, frumflutningur á óperu eða ballett), að jafnaði, tengjast vernd ákveðinnar almennrar fagurfræði. stöður. Þetta gefur K. m. einkenni meira og minna áberandi kynningarhyggju. Gagnrýni tekur virkan og beinan þátt í baráttu hugmyndafræðilegrar listar. leiðbeiningar.

Tegundir og umfang gagnrýninna verka eru margvíslegar - allt frá stuttu dagblaði eða tímariti til ítarlegrar greinar með ítarlegri greiningu og rökstuðningi á skoðunum sem settar eru fram. Algengar tegundir K. m. innihalda umsagnir, notographic. athugasemd, ritgerð, ritdómur, pæling. eftirmynd. Þessi fjölbreytni af formum gerir henni kleift að grípa fljótt inn í ferlana sem eiga sér stað í músunum. líf og sköpun, til að hafa áhrif á samfélög. skoðun, til að hjálpa til við að staðfesta hið nýja.

Ekki alltaf og ekki í öllum tegundum gagnrýninnar. starfsemi, eru þeir dómar sem kveðnir eru upp byggðir á ítarlegum aðdraganda. listir. greiningu. Svo eru ritdómar stundum skrifaðir undir því skyni að hlusta á verk sem flutt er í fyrsta skipti. eða lausleg kynni af nótnaskrift. Síðari, ítarlegri rannsókn á því gæti þvingað til að gera ákveðnar breytingar og viðbætur við frumritið. mat. Á meðan, þessi tegund af gagnrýni virkar mest gegnheill og því flutningur þýðir. áhrif á mótun smekks almennings og afstöðu hans til listaverka. Til að forðast mistök verður gagnrýnandinn sem gefur einkunnir „eftir fyrstu sýn“ að hafa fína, mjög þróaða list. hæfileiki, næmt eyra, hæfileikinn til að grípa og draga fram það mikilvægasta í hverju verki og að lokum hæfileikann til að koma tilfinningum sínum á framfæri á lifandi, sannfærandi formi.

Það eru mismunandi gerðir af K. m., sem tengjast niðurbroti. skilning á verkefnum sínum. 19 og snemma. 20. aldar huglæg gagnrýni var útbreidd, sem hafnaði öllum almennum meginreglum fagurfræðinnar. mat og leitast við að miðla aðeins persónulegri mynd af listaverkunum-va. Á rússnesku K. m. VG Karatygin stóð í slíkri stöðu, þó í verklegu sinni. tónlistargagnrýna starfsemi, sigraði hann oft á takmörkunum sínum. fræðileg sjónarmið. „Fyrir mig og hvern annan tónlistarmann,“ skrifaði Karatygin, „er engin önnur síðasta viðmiðun, nema fyrir persónulegan smekk … Frelsun skoðana frá smekk er aðalverkefni hagnýtrar fagurfræði“ (Karatygin VG, Líf, athöfn, greinar og efni, 1927, bls. 122).

Hinu ótakmarkaða „einræði smekksins“, sem einkennir huglæga gagnrýni, er andmælt afstöðu staðbundinnar eða dogmatískrar gagnrýni, sem gengur í mati sínu út frá settum ströngum lögboðnum reglum, sem þýðingu algildrar, algildrar kanóns er kennd við. Þessi tegund af dogmatismi er ekki aðeins eðlislæg í íhaldssömum fræðimönnum. gagnrýni, en einnig á ákveðnar stefnur í tónlist 20. aldar, sem starfa undir slagorðum róttækrar endurnýjunar músa. art-va og gerð nýrra hljóðkerfa. Í sérstaklega skörpum og afdráttarlausri mynd, sem nær til sértrúarsöfnuðar, kemur þessi tilhneiging fram hjá stuðningsmönnum og afsökunarbeiðendum nútímans. tónlist framúrstefnu.

Í kapítalísku löndunum er líka til tegund viðskipta. gagnrýni eingöngu í kynningarskyni. Slík gagnrýni, sem fer eftir samþ. fyrirtæki og stjórnendur, auðvitað, hefur ekki alvarleg hugmyndafræði og list. gildi.

Til þess að vera sannarlega sannfærandi og frjósöm þarf gagnrýni að sameina háar grundvallarreglur og dýpt vísinda. greiningu með bardagablaðamennsku. ástríðu og krefjandi fagurfræði. einkunnir. Þessir eiginleikar voru fólgnir í bestu dæmum rússnesku. forbyltingarsinna K. m., sem gegndi mikilvægu hlutverki í baráttunni fyrir viðurkenningu föðurlandanna. tónlistarmál, um samþykki á framsæknum meginreglum raunsæis og þjóðernis. Á eftir hinum háþróaða Rússa. logandi. gagnrýni (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), leitaðist hún við að ganga út frá brýnum kröfum raunveruleikans í mati sínu. Hæsta fagurfræðilega viðmiðunin fyrir hana var lífsþróttur, sannleiksgildi fullyrðingarinnar, samræmi hennar við hagsmuni breiðra hringa samfélagsins.

Traust aðferðafræðileg rök fyrir gagnrýni, mat á listum. virkar alhliða, í einingu félagslegrar og fagurfræðilegrar þeirra. virkar, gefur kenninguna um marxisma-lenínisma. Marxisti K. m., byggt á meginreglum díalektísku. og söguleg efnishyggja, tók að þróast jafnvel á undirbúningstímabilinu fyrir hinn mikla októbersósíalista. byltingu. Þessar reglur hafa orðið grundvallaratriði fyrir uglur. K. m., svo og fyrir flesta gagnrýnendur í sósíalista. löndum. Óafsalanleg gæði uglna. Gagnrýni er flokkshyggja, skilin sem meðvituð vörn hákommúnista. hugsjónir, krafan um að kröfum lúti verkefnum sósíalista. byggingu og baráttu fyrir frágangi. sigur kommúnismans, óbilgirni gegn öllum birtingarmyndum viðbragða. borgaralegri hugmyndafræði.

Gagnrýni er í vissum skilningi milliliður milli listamanns og hlustanda, áhorfanda, lesanda. Eitt af mikilvægum hlutverkum þess er kynning á listaverkum, útskýring á merkingu þeirra og þýðingu. Framsækin gagnrýni hefur alltaf reynt að höfða til breiðs markhóps, til að fræða smekk hennar og fagurfræði. meðvitund, að innræta réttri sýn á list. VV Stasov skrifaði: „Gagnrýni er ómælt nauðsynlegri fyrir almenning en höfunda. Gagnrýni er menntun“ (Söfnuð verk, 3. bindi, 1894, dálkur 850).

Jafnframt verður gagnrýnandinn að hlusta vandlega á þarfir áhorfenda og taka tillit til þeirra krafna þegar hann gerir fagurfræði. mat og dómar um fyrirbæri krafna. Náin stöðug tengsl við hlustandann eru honum nauðsynleg ekki síður en tónskáldið og flytjandann. Raunverulegt virkt afl getur aðeins haft þá sem eru mikilvægir. dóma, to-rye byggt á djúpum skilningi á hagsmunum breiðs hóps.

Uppruni K. m. vísar til fornaldartímans. A. Schering taldi það upphafið að deilu á milli stuðningsmanna Pýþagórasar og Aristoxenusar í Dr. Grikklandi (svokölluðu kanónur og harmóníkur), sem byggðist á öðrum skilningi á eðli tónlistar sem listar. Antich. kenningin um ethos tengdist vörn sumra tegunda tónlistar og fordæmingu annarra og innihélt þannig í sjálfu sér gagnrýninn matsþátt. Á miðöldum stjórnað af guðfræðingi. skilningur á tónlist, sem var álitinn frá kirkjulegu nytjasjónarmiði sem „þjónn trúarbragðanna“. Slík skoðun leyfði ekki frelsi til gagnrýni. dóma og mat. Nýr hvati fyrir þróun gagnrýninna hugsana um tónlist gaf endurreisnina. Einkennandi er ritgerð hans V. Galilei, „Dialogue on Ancient and New Music“ („Dialogo della musica antica et della moderna“, 1581), þar sem hann talaði til varnar monodich. homophonic stíll, harðlega fordæmt wokið. fjölradda frönsk-flæmska skólans sem minjar um „miðaldagótík“. Neita ósættanlega. staða Galíleu í tengslum við háþróaða margradda. málsóknin var uppspretta deilna hans við framúrskarandi muses. Endurreisnarkenningasmiðurinn G. Tsarlino. Þessari deilu var haldið áfram með bréfum, formála að Op. fulltrúar hins nýja „spennta stíls“ (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, í ritgerð GB Doni „On Stage Music“ („Trattato della musica scenica“), annars vegar og í vinnur andstæðingur þessa stíls, fylgismaður gamla margradda. hefðir JM Artusi – hins vegar.

Á 18. öld K. m. verður vondur. þáttur í þróun tónlistar. Hún finnur fyrir áhrifum hugmynda um uppljómun og tekur virkan þátt í baráttu músanna. leiðbeiningar og almenna fagurfræði. deilur þess tíma. Aðalhlutverk í tónlistargagnrýni. hugsanir 18. aldar tilheyrðu Frakklandi - klassískt. land uppljómunarinnar. Fagurfræðilegar frönsk skoðanir. Uppljóstrarar höfðu einnig áhrif á K. m. lönd (Þýskaland, Ítalía). Í stærstu orgelum frönsku tímaritanna („Mercure de France“, „Journal de Paris“) endurspegluðu hinar ýmsu atburðir núverandi tónlistar. lífið. Samfara þessu varð fræðigreinin útbreidd. bæklingi. Mikil athygli var lögð á spurningar um tónlist eftir stærstu Frakka. rithöfundar, vísindamenn og alfræðiheimspekingar JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Aðaltónlistarlína. deilur í Frakklandi á 18. öld. tengdist baráttunni fyrir raunsæi, gegn ströngum reglum klassískrar fagurfræði. Árið 1702 birtist ritgerð F. Raguenets „Samhliða ítölum og frönskum í tengslum við tónlist og óperur“ („Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras“), þar sem höfundurinn bar saman fjör, bein tilfinningaþrungið. tjáning ítalska. óperulag ömurlegt. leikræn upplestur í frönskum ljóðrænum harmleik. Þessi ræða olli ýmsum deilum. svör frá fylgismönnum og verjendum Frakka. klassísk ópera. Sama deila braust út af enn meiri krafti um miðja öldina, í tengslum við komu Ítalans til Parísar 1752. óperuhópur sem sýndi The Servant-Madame eftir Pergolesi og fjölda annarra dæma um gamanóperutegundina (sjá Buffon's War). Ítalska hliðin reyndist Buffons vera háþróaðir hugmyndafræðingar „þriðja ríkisins“ - Rousseau, Diderot. Tekur hjartanlega vel á móti og styður eðlislæga óperu buffa raunsæis. þættir, gagnrýndu þeir á sama tíma harðlega hefðbundna, ósennileika Frakka. adv. óperur, en dæmigerðasti fulltrúi þeirra var að þeirra mati JF Rameau. Framleiðsla á umbótaóperum eftir KV Gluck í París á áttunda áratugnum. þjónað sem yfirvarp fyrir nýja deilu (svokallaða stríð glukista og pikkinnista), þar sem hið háleita siðferði. ömurleg málsókn Austurríkis. meistarinn var á móti mýkri, melódískt næmari verki Ítalans N. Piccinni. Þessi skoðanaárekstur endurspeglaði vandamálin sem vöktu áhyggjur af breiðum hópum Frakka. samfélag í aðdraganda hinna miklu Frakka. byltingu.

þýskur brautryðjandi. K. m. á 18. öld. var I. Mattheson – fjölhæfar menntaðar muses. rithöfundur, en skoðanir hans voru mótaðar undir áhrifum Frakka. og ensku. snemma uppljómun. Árin 1722-25 gaf hann út tónlist. tímaritið “Critica musica”, þar sem þýðing á ritgerð Raguene um frönsku var sett. og ítal. tónlist. Árið 1738 tók T. Scheibe að sér útgáfu sérstaks. prentað orgel „Der Kritische Musicus“ (útgefið til 1740). Hann deildi meginreglum fagurfræði uppljómunar og taldi „huga og náttúru“ vera æðstu dómarana í málsókninni. Scheibe lagði áherslu á að hann væri ekki aðeins að ávarpa tónlistarmenn, heldur breiðari hóp „amatöra og menntaðs fólks“. Að vernda nýja strauma í tónlist. sköpunargáfu, hann skildi hins vegar ekki verk JS Bach og kunni ekki að meta sögu hans. merkingu. F. Marpurg, persónulega og hugmyndafræðilega tengda við þekktustu fulltrúa þess. uppljómun GE Lessing og II Winkelman, sem gaf út 1749-50 vikulega tímarit. „Der Kritische Musicus an der Spree“ (Lessing var einn af starfsmönnum tímaritsins). Ólíkt Scheibe mat Marpurg JS Bach mikils. áberandi stað í henni. K. m. í sam. 18. öld var hernumin af KFD Schubart, stuðningsmanni fagurfræði tilfinninga og tjáningar, sem tengist Sturm und Drang hreyfingunni. Til stærstu músanna. Þýskir rithöfundar um aldamót 18. og 19. aldar. tilheyrði IF Reichardt, í skoðunum sem einkenni skynsemishyggju uppljómunar voru sameinuð með forrómantík. stefnur. Tónlistargagnrýni skipti miklu máli. starfsemi F. Rochlitz, stofnanda Allgemeine Musikalische Zeitung og ritstjóra þess á árunum 1798-1819. Stuðningsmaður og áróðursmaður Vínarklassíkarinnar. skóla, hann var einn af fáum Þjóðverjum. gagnrýnendur sem á þeim tíma gátu gert sér grein fyrir mikilvægi verks L. Beethovens.

Í öðrum Evrópulöndum á 18. öld. K. m. sem óháður. iðnaðurinn hefur ekki enn myndast, þó otd. Gagnrýnin ræður um tónlist (oftar í blöðum) frá Bretlandi og Ítalíu fengu einnig mikil viðbrögð utan þessara landa. Já, hvöss satírísk. Enskar ritgerðir. rithöfundur-kennari J. Addison um ítölsku. ópera, sem gefin var út í tímaritum hans „The Spectator“ („Spectator“, 1711-14) og „The Guardian“ („Guardian“, 1713), endurspeglaði þroskandi mótmæli þjóðarinnar. borgarastétt gegn útlendingum. yfirburði í tónlist. C. Burney í bókum sínum. „Núverandi ástand tónlistar í Frakklandi og Ítalíu“ („Núverandi ástand tónlistar í Frakklandi og Ítalíu“, 1771) og „Núverandi ástand tónlistar í Þýskalandi, Hollandi og Sameinuðu ríkjunum“, 1773) gáfu víðtæka yfirsýn yfir Evrópu. tónlistarlíf. Í þessum og öðrum bókum hans er að finna margvíslega markvissa gagnrýni. dóma um framúrskarandi tónskáld og flytjendur, lifandi, fígúratífa sketsa og einkenni.

Eitt snilldarlegasta dæmið um söngleik og pæling. lit-ry 18 öld. er bæklingur B. Marcello „The Theatre in Fashion“ („Il Teatro alla moda“, 1720), þar sem fáránleikar ítölsku eru afhjúpaðir. óperuþáttaröð. Gagnrýni á sömu tegund hollur. „Etude on the Opera“ („Saggio sopra l opera in musica“, 1755) ítalskt. kennari P. Algarotti.

Á tímum rómantíkur sem muses. gagnrýnendur eru margir. framúrskarandi tónskáld. Prentaða orðið þjónaði þeim sem leið til að vernda og rökstyðja nýstárlega sköpunargáfu þeirra. uppsetningar, baráttu gegn rútínu og íhaldssemi eða yfirborðskenndar skemmtanir. viðhorf til tónlistar, útskýringar og áróður um sannarlega frábær listaverk. ETA Hoffmann skapaði þá tónlistartegund sem er einkennandi fyrir rómantík. smásögur, þar sem fagurfræði. Dómar og mat eru klædd í formi skáldskapar. listir. skáldskapur. Þrátt fyrir hugsjónahugsunina í skilningi Hoffmanns á tónlist sem „rómantískustu allra listgreina“, sem er „óendanlegt“ viðfangsefni hans, tónlistargagnrýnið. starfsemin var mjög framsækin mikilvæg. Hann kynnti ástríðufullan hátt J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven og taldi verk þessara meistara vera hátind tónlistar. málsókn (þótt hann hafi ranglega haldið því fram að „þeir anda að sér sama rómantíska andanum“), virkaði sem ötull meistari þjóðarinnar. þýska óperan og fagnaði sérstaklega útliti óperunnar „The Magic Shooter“ eftir Weber. KM Weber, sem einnig sameinaði í sinni persónu tónskáldi og hæfileikaríkum rithöfundi, var náinn Hoffmann í skoðunum sínum. Sem gagnrýnandi og kynningarmaður veitti hann athygli ekki aðeins sköpunargáfu, heldur einnig hagnýtum. tónlistarmál. lífið.

Á nýju sögusviði rómantísku hefðarinnar. K. m. áfram R. Schumann. New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) var stofnað af honum árið 1834 og varð herskát orgel háþróaðrar nýstárlegra strauma í tónlist, sem sameinaði hóp sívaxandi hugsandi rithöfunda um sig. Í viðleitni til að styðja allt nýtt, ungt og lífvænlegt barðist tímarit Schumanns gegn smáborgaralegri þröngsýni, heimspeki, ástríðu fyrir ytri dyggð til að skaða innihaldið. hlið tónlistarinnar. Schumann fagnaði fyrstu uppfærslum. F. Chopin, skrifaði af djúpri innsýn um F. Schubert (sérstaklega afhjúpaði hann fyrst mikilvægi Schuberts sem sinfóníuleikara), kunni mjög vel að meta Stórkostlega sinfóníu Berlioz og vakti í lok lífs síns athygli músa. hringir til hins unga I. Brahms.

Stærsti fulltrúi franska rómantíkerans K. m. var G. Berlioz, sem birtist fyrst á prenti árið 1823. Eins og hann. rómantíkur, leitaðist hann við að koma á háum sýn á tónlist sem leið til að útfæra djúpar hugmyndir og leggja áherslu á mikilvæga menntun hennar. hlutverki og barðist gegn hugsunarlausu, léttúðugu viðhorfi til þess sem ríkti meðal filistaborgarastéttarinnar. hringi. Einn af höfundum rómantísku forritsins sinfónisma, Berlioz taldi tónlist vera víðtækustu og ríkustu listina í möguleikum sínum, sem allt svið fyrirbæra raunveruleikans og andlegs heimi mannsins er aðgengilegt fyrir. Hann sameinaði ákafa samúð sína með hinu nýja og tryggð við hið klassíska. hugsjónir, þó ekki sé allt í arfleifð músanna. klassíkin var fær um að skilja og meta rétt (til dæmis skarpar árásir hans á Haydn, gera lítið úr hlutverki verkfæra. Verk Mozarts). Hæsta, óaðgengilega fyrirmyndin var fyrir honum hin hugrökku hetjudáð. málsókn Beethovens, til-rum vígð. sum af hans bestu gagnrýni. virkar. Berlioz meðhöndlaði unga nöttinn af áhuga og athygli. tónlistarskóla, hann var sá fyrsti í appinu. gagnrýnendur sem kunnu að meta framúrskarandi list. merkingu, nýjung og frumleika verka MI Glinka.

Til staða Berlioz sem muses. Gagnrýnin var svipuð í stefnu sinni og bókmennta- og blaðamennsku F. Liszt á fyrsta „parísíska“ tímabilinu (1834-40). Hann varpaði fram spurningum um stöðu listamannsins í borgarastéttinni. samfélagið, fordæmdi háð málsóknarinnar á „peningapokanum“, krafðist þess að þörf væri á víðtækri tónlist. menntun og uppljómun. Þar sem Liszt lagði áherslu á tengsl hins fagurfræðilega og siðferðilega, sannarlega fallegra í listum og háum siðferðilegum hugsjónum, taldi Liszt tónlist sem „afl sem sameinar og sameinar fólk hvert við annað“, sem stuðlar að siðferðilegri framförum mannkyns. Á árunum 1849-60 skrifaði Liszt fjölda frábærra músa. verk gefin út prem. í honum. tímarit (þar á meðal í tímariti Schumanns Neue Zeitschrift für Musik). Merkustu þeirra eru röð greina um óperur Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, „Berlioz og Harold-sinfónían hans“ („Berlioz und seine Haroldsymphonie“), einrit. ritgerðir um Chopin og Schumann. Einkenni verk og sköpun. útlit tónskálda sameinast í þessum greinum ítarlegri almennri fagurfræði. dóma. Þannig að greiningin á sinfóníu Berlioz „Harold á Ítalíu“ Liszt fer fram fyrir mikla heimspeki og fagurfræði. kafla sem er tileinkaður vernd og rökstuðningi hugbúnaðar í tónlist.

Á 30. áratugnum. 19. öld hófst tónlistargagnrýni hans. virkni R. Wagner, greinar to-rogo voru birtar í des. þýsk orgel. og frönsk tímabilsprentun. Staða hans við mat á stærstu fyrirbærum músanna. Nútíminn var nálægt skoðunum Berlioz, Liszt, Schumann. Kveikt var á hinu ákafasta og frjósamasta. Starfsemi Wagners eftir 1848, þegar hann var undir áhrifum byltingarinnar. atburðir leitaðist tónskáldið við að skilja leiðir til frekari þróunar listarinnar, stöðu hennar og þýðingu í framtíðar frjálsu samfélagi, sem ætti að rísa á rústum fjandsamlegrar listar. sköpunargáfu kapítalismans. byggingu. Í List og byltingu (Die Kunst und die Revolution) gekk Wagner út frá þeirri afstöðu að „aðeins mikil bylting alls mannkyns getur aftur gefið sanna list. Síðar kveikt. Verk Wagners, sem endurspegluðu vaxandi mótsagnir félagsheimspeki hans og fagurfræði. skoðanir, lagði ekki framsækið framlag til þróunar gagnrýninnar. hugsanir um tónlist.

Verur. áhugaverðar eru yfirlýsingar um tónlist eftir nokkra þekkta rithöfunda á 1. hæð. og ser. 19. öld (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier í Frakklandi; JP Richter í Þýskalandi). Sem tónlistargagnrýni var gerð af G. Heine. Lífleg og hnyttin bréfaskipti hans um músana. Parísarlífið á þriðja og fjórða áratugnum er áhugavert og dýrmætt skjal hugmyndafræðilegt og fagurfræðilegt. deilur þess tíma. Í þeim studdi skáldið fulltrúa hins háþróaða rómantíska. strauma í tónlist – Chopin, Berlioz, Liszt, skrifuðu ákaft um flutning N. Paganini og gagnrýndu á tæran hátt tómleika og tómleika „viðskipta“ listarinnar, hönnuð til að fullnægja þörfum takmarkaðrar borgarastéttar. almennings.

Á 19. öld verulega auka mælikvarða tónlistar-gagnrýna. virkni, áhrif hennar á tónlistina aukast. æfa sig. Það eru nokkur sérstök líffæri af K. m., to-rye voru oft tengd við ákveðin skapandi. leiðbeiningar og fóru í deilur sín á milli. Tónlistarviðburðir. líf finna breitt og kerfisbundið. hugleiðing í almennum blöðum.

Meðal prof. Tónlistargagnrýnendur í Frakklandi komu fram á 20. áratugnum. AJ Castile-Blaz og FJ Fetis, sem stofnuðu tímaritið árið 1827. „La revue musicale“. Fetis var afburða orðahöfundur og kunnáttumaður á frumtónlist og var afturhaldssinni. stöður í mati á samtímafyrirbærum. Hann taldi að allt frá því seint í verkum Beethovens hefði tónlist farið á ranga braut og hafnaði nýstárlegum afrekum Chopins, Schumann, Berlioz, Liszt. Eðli máls samkvæmt var Fetis náinn P. Scyudo, sem þó hafði ekki grundvallarfræði. fróðleikur forvera hans.

Öfugt við íhaldssama stefnu „La revue musicale“ eftir Fetis, var árið 1834 stofnað „Paris tónlistarblaðið“ („La Gazette musicale de Paris“, frá 1848 – „Revue et Gazette musicale“), sem sameinaði breitt svið. af músum. eða T. tölur sem studdu háþróaða sköpunargáfu. leit í málsókninni. Það verður baráttulíffæri framsækinnar rómantíkur. Hlutlausari staða var í blaðinu. Ménestrel, gefið út síðan 1833.

í Þýskalandi síðan á 20. Á 19. öld myndast deilur á milli „General Musical Gazette“ sem gefið var út í Leipzig og „Berliner General Musical Gazette“ („Berliner Allgemeine musikalische Zeitung“, 1824-30), sem var undir forystu stærstu músanna. kenningasmiður þess tíma, ákafur aðdáandi verka Beethovens og einn ötulasti meistari rómantíkunnar. dagskrá sinfónismi AB Marx. Ch. Marx taldi verkefni gagnrýni vera stuðning hins nýja sem fæðist í lífinu; um framleiðslukröfur ættu, að hans sögn, að vera dæmdar „ekki eftir fortíðarstöðlum, heldur út frá hugmyndum og skoðunum samtímans. Byggt á heimspeki G. Hegels, varði hann hugmyndina um reglusemi þróunar- og endurnýjunarferlisins sem er stöðugt að eiga sér stað í listinni. Einn af áberandi fulltrúum hins framsækna rómantíska. KF Brendel, sem árið 1844 varð arftaki Schumanns sem ritstjóri New Musical Journal, var þýskt tónskáld.

Afgerandi andstæðingur hins rómantíska. fagurfræði tónlistar var E. Hanslick, sem gegndi leiðandi stöðu í Austurríki. K. m. 2. hæð. 19. öld Fagurfræðilegar skoðanir hans eru settar fram í bókinni. „On the Musically Beautiful“ („Vom Musikalisch-Schönen“, 1854), sem olli pólitískum viðbrögðum í mismunandi löndum. Byggt á formlegum skilningi á tónlist sem leik, hafnaði Hanslick meginreglunni um forritun og rómantík. hugmyndina um myndun list-in. Hann hafði verulega neikvæða afstöðu til verks Liszt og Wagners, sem og tónskálda sem þróuðu ákveðna þætti í stíl sínum (A. Bruckner). Jafnframt lét hann oft í ljós djúpa og sanna gagnrýni. dóma sem stanguðust á við almenna fagurfræði hans. stöður. Af tónskáldum fyrri tíma var Hanslik sérstaklega metinn Bach, Handel, Beethoven og samtíðarmenn hans - J. Brahms og J. Bizet. Gífurleg fræðsla, ljómandi ljós. hæfileikar og skerpa hugsunar réðu háu valdi og áhrifum Hansliks sem músa. gagnrýni.

Til varnar Wagner og Bruckner gegn árásum Hanslik talaði hann á níunda áratugnum. X. Úlfur. Greinar hans, sem eru afar pólitískar í tóninum, innihalda margt huglægt og hlutdrægt (sérstaklega voru árásir Wolff á Brahms ósanngjarnar), en þær eru leiðbeinandi sem ein af birtingarmyndum andstöðu við íhaldssaman Hanslickianisma.

Í miðju tónlistardeilunnar 2. hæð. 19. öld var verk Wagners. Á sama tíma tengdist mat hans víðtækari almennri spurningu um leiðir og horfur í þróun músa. málsókn. Þessi deila fékk sérlega stormandi karakter í frönskum. K. m., þar sem það stóð í hálfa öld, frá 50. aldar. 19. öld til aldamóta 20. aldar. Upphaf „and-Wagner“ hreyfingarinnar í Frakklandi var tilkomumikill bæklingur Fetis (1852), sem tilkynnti um verk Þjóðverja. tónskáld af afurð hins „sjúklega anda“ hins nýja tíma. Sömu skilyrðislaust neikvæða afstöðu í sambandi við Wagner tók opinberir Frakkar. gagnrýnendur L. Escudier og Scyudo. Wagner var varið af stuðningsmönnum hinnar nýju sköpunar. straumar ekki bara í tónlist, heldur líka í bókmenntum og málaralist. Árið 1885 var „Wagner Journal“ („Revue wagnerienne“) stofnað, þar sem ásamt áberandi músum. gagnrýnendur T. Vizeva, S. Malerbom og fleiri tóku einnig þátt í mörgum öðrum. áberandi frönsk skáld og rithöfundar, þ.m.t. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Sköpun og listir. Meginreglur Wagners voru metnar afsakandi í þessu tímariti. Aðeins á tíunda áratugnum, að sögn R. Rolland, „eru lýst viðbrögðum gegn hinu nýja einræðisvaldi“ og rólegri, edrúlega hlutlæg viðhorf til arfleifðar hins mikla óperuumbótarmanns vaknar.

Á ítölsku. K. m. deilur snerust um Wagner-Verdi vandamálið. Einn af fyrstu áróðursmönnum sköpunargáfu Wagners á Ítalíu var A. Boito, sem kom fram í blöðum á sjöunda áratugnum. Framsýnustu ítölsku gagnrýnendunum (F. Filippi, G. Depanis) tókst að sætta þessa „deilu“ og varði um leið sjálfstæða þjóðarleið til þróunar rússnesku, með virðingu fyrir nýstárlegum árangri Wagners. óperu.

„Wagneríska vandamálið“ olli snörpum átökum og baráttu milli niðurbrots. skoðanir í öðrum löndum. Mikil athygli var lögð á það á ensku. K. m., þótt hér hafi það ekki haft svo viðeigandi þýðingu og í Frakklandi og Ítalíu, vegna skorts á þróuðum innlendum. hefðir á sviði tónlistar. sköpunargáfu. Flestir ensku gagnrýnendurnir ser. 19. öld stóð á stöðum hófsamra vængs þess. rómantíkur (F. Mendelssohn, að hluta Schumann). Einn af þeim sem mest ráða. Andstæðingar Wagners voru J. Davison, sem á árunum 1844-85 stýrði tímaritinu „Musical World“ („Musical World“). Öfugt við það sem er ríkjandi á ensku. K. m. íhaldssöm tilhneiging, píanóleikari og muses. rithöfundurinn E. Dunreiter talaði á áttunda áratugnum. sem virkur meistari nýrrar sköpunar. strauma og umfram allt tónlist Wagners. Af framsæknu máli var tónlistargagnrýnin starfsemi B. Shaw, sem skrifaði á árunum 70-1888 um tónlist í tímaritið. „Stjarnan“ („Stjarnan“) og „Heimurinn“ („Heimurinn“). Hann var ákafur aðdáandi Mozarts og Wagners og gerði grín að hinum íhaldssama fræðimanni. pedantry og hlutdrægni í tengslum við hvers kyns fyrirbæri músanna. málsókn.

Í K. m. 19 - snemma. 20. öld endurspeglar vaxandi löngun þjóða til sjálfstæðis og fullyrðingu um náttúra sína. listir. hefðir. Byrjað af B. Smetana á sjöunda áratugnum. baráttu fyrir sjálfstæði. nat. Tékknesk þróunarleið. tónlist var haldið áfram af O. Gostinskiy, Z. Neyedly og fleirum. Stofnandi tékkneska. Tónlistarfræði Gostinskiy, ásamt sköpun grundvallarverka um sögu tónlistar og fagurfræði, starfaði sem tónlistarmaður. gagnrýnandi í tímaritinu „Dalibor“, „Hudebnn Listy“ („Music Sheets“). Framúrskarandi vísindamaður og stjórnmálamaður. mynd, Neyedly var höfundur margra tónlistargagnrýnenda. verk, þar sem hann kynnti verk Smetana, Z. Fibich, B. Förster og annarra helstu tékkneskra meistara. tónlist. Tónlistargagnrýninn. hefur starfað síðan á níunda áratugnum. 60. aldar L. Janacek, sem barðist fyrir nálgun og einingu slavnesku músanna. menningarheimar.

Meðal pólskra gagnrýnenda, 2. hálfleikur. 19. öld þýðir mest. tölur eru Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Í kynningarmálum hans og vísinda- og tónlistarstarfi veittu þeir verk Chopin sérstaka athygli. Sikorsky osn. í tímariti 1857. „Ruch Muzyczny“ („Tónlistarleið“), sem varð Ch. lík hins pólska K. m. Mikilvægt hlutverk í baráttunni fyrir nat. Pólsk tónlist var leikin af tónlistargagnrýnendum. starfsemi Z. Noskovsky.

Samstarfsmaður Liszt og F. Erkel, K. Abranyi árið 1860 osn. fyrsta hljóðfæri í Ungverjalandi. tímaritið Zenészeti Lapok, á síðum þar sem hann varði hagsmuni Ungverja. nat. tónlistarmenningu. Á sama tíma kynnti hann verk Chopins, Berlioz, Wagners og taldi að Ungverjinn. tónlist ætti að þróast í nánum tengslum við háþróaða almenna Evrópu. tónlistarhreyfing.

Starfsemi E. Grieg sem tónlistarmanns. gagnrýni var órjúfanlega tengd almennri uppgangi þjóðarinnar. listir. Norsk menning í samb. 19. öld og með samþykki um heimsþýðingu Norðmanna. tónlist. Að verja upprunalegu þróunarleiðir föðurlandanna. málsókn, Grieg var ókunnugur hvers kyns natni. takmarkanir. Hann sýndi breidd og óhlutdrægni dómgreindar gagnvart öllu sem er sannarlega dýrmætt og sannleikur í verkum tónskálda af ýmsu tagi. áttir og mismunandi landsvísu. Aukahlutir. Með djúpri virðingu og samúð skrifaði hann um Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Á 20. öld fyrir K. m. það eru ný vandamál sem tengjast þörfinni á að skilja og meta þær breytingar sem eru að verða á sviði tónlistar. sköpun og tónlist. líf, í sjálfum skilningi á verkefnum tónlistar sem list. Nýtt sköpunarefni. leiðbeiningar, eins og alltaf, ollu heitum umræðum og skoðanaárekstrum. Um aldamótin 19.-20. deilur myndast í kringum verk C. Debussy og ná hámarki. stig eftir frumflutning á óperu hans Pelléas et Mélisande (1902). Þessi ágreiningur varð sérstakur aðkallandi í Frakklandi, en mikilvægi hennar fór út fyrir náttúruna. hagsmunamál franskrar tónlistar. Gagnrýnendur sem fögnuðu óperu Debussy sem fyrsta franska tónlistarleikritinu (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), lögðu áherslu á að tónskáldið færi á eigin vegum. á annan hátt en Wagner. Í verki Debussy, eins og margir þeirra fullyrtu, náðist endirinn. Frönsk frelsi. tónlist frá honum. og austurrísk áhrif sem hafa fylgt henni í nokkra áratugi. Debussy sjálfur sem tónlistarmaður. gagnrýnandi hefur stöðugt varið nat. hefð, sem kom frá F. Couperin og JF Rameau, og sá leiðina að sannri endurvakningu Frakka. tónlist í höfnun á öllu sem lagt er á utan frá.

Sérstaða í frönsku K. m. í upphafi. 20. öld hernumin af R. Rolland. Þar sem hann var einn af keppendum „þjóðlegrar tónlistarendurnýjunar“ benti hann einnig á eðlislæga frönsku. tónlistareinkenni elítisma, einangrun hans frá hagsmunum breiðs fólks. wt. „Hvað sem hrokafullir leiðtogar ungrar franskrar tónlistar kunna að segja,“ skrifaði Rolland, „er baráttan ekki enn unnin og verður ekki unnin fyrr en smekkur almennings breytist, fyrr en böndin eru endurreist sem ættu að tengja saman kjörna toppi þjóðarinnar. þjóð með fólkinu…“. Í óperunni Pelléas et Mélisande eftir Debussy endurspeglaðist að hans mati aðeins ein hlið þeirrar frönsku. nat. snilld: "það er önnur hlið á þessari snilld, sem er alls ekki sýnd hér, hún er hetjuleg dugnaður, fyllerí, hlátur, ástríðu fyrir ljósi." Listamaður og húmanisti hugsuður, lýðræðissinnaður, Rolland var stuðningsmaður heilbrigðrar, lífseigandi listar, nátengd lífi fólksins. Hetjuskapur var hugsjón hans. verk Beethovens.

Í sam. 19 – bið. 20. öld verður víða þekkt á Vesturlöndum, verk Rus. tónskáld. Fjöldi áberandi zarub. gagnrýnendur (þar á meðal Debussy) töldu að þetta væri rússneskt. tónlist ætti að gefa frjóar hvatir til endurnýjunar allrar Evrópu. tónlistarmál. Ef á 80 og 90. 19. öld óvænt uppgötvun fyrir marga app. tónlistarmenn voru framleiddir. Þingmaðurinn Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, svo tveimur eða þremur áratugum síðar vöktu ballettar IF Stravinsky athygli. Parísarframleiðslur þeirra í upphafi. 1910 reyndist vera stærsti „atburður dagsins“ og veldur harðri umræðu í tímaritum og dagblöðum. E. Vuyermoz skrifaði árið 1912 að Stravinsky „skipaði stað í tónlistarsögunni sem enginn gæti nú deilt um“. Einn af virkustu forgöngumönnum rússnesku. tónlist á frönsku og ensku. Pressan var M. Calvocoressi.

Til áberandi fulltrúa erlendra ríkja. K. m. 20 öld. tilheyra P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Þýskalandi), M. Graf, P. Stefan (Austurríki), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Frakklandi), M. Gatti, M. Mila (Ítalía), E. Newman, E. Blom (Bretland), O. Downes (Bandaríkin). Árið 1913, að frumkvæði Becker, var þýska sambandið stofnað. tónlistargagnrýnendur (var til 1933), sem hafði það hlutverk að auka vald og ábyrgð K. m. Áróður um nýja strauma í tónlist. sköpunarkrafturinn var helgaður. tímaritið „Musikblätter des Anbruch“ (Austurríki, 1919-28, 1929-37 birtist undir titlinum „Anbruch“), „Melos“ (Þýskaland, 1920-34 og síðan 1946). Þessir gagnrýnendur tóku mismunandi afstöðu í tengslum við fyrirbæri músanna. nútímanum. Einn af fyrstu áróðursmönnum verks R. Strauss á ensku. Prent Newman var gagnrýninn á mikið af verkum tónskálda af yngri kynslóðinni. Einstein lagði áherslu á nauðsyn samfellu í þróun tónlistar og taldi að einungis þær nýstárlegu leitir væru raunverulega verðmætar og hagkvæmar, sem eiga sér sterkan stoð í hefðum sem erfðar eru frá fyrri tíð. Meðal fulltrúa „nýju tónlistar“ 20. aldar. hann mat P. Hindemith mest. Breidd skoðana, skortur á hlutdrægni í hópi með djúpri muz.-fræðilegri. og söguleg fræðsla einkenna starfsemi Mersman, sem var leiðandi í henni. K. m. á 20. áratugnum og snemma. 30s

Þýðir. áhrif á tónlistargagnrýni. hugsaði um fjölda Evrópulanda í ser. 20. öld T. Adorno sýndi fram á að í þeim skoðunum sem einkenni dónalegrar félagsfræði eru sameinuð elítískri tilhneigingu og djúpri félagslegri svartsýni. Gagnrýni „fjölmenninguna“ borgaralega. samfélaginu, taldi Adorno að sönn list væri aðeins hægt að skilja af þröngum hring fágaðra menntamanna. Sum gagnrýninna verka hans einkennast af mikilli lipurð og skerpu greiningar. Þannig afhjúpar hann af trúmennsku og skarpskyggni hugmyndafræðilegan grundvöll verka Schoenberg, Berg, Webern. Á sama tíma afneitaði Adorno alfarið mikilvægi stærstu músanna. meistarar 20. aldar sem deila ekki stöðu hins nýja Vínarskóla.

Neikvæðar hliðar módernismans K. m. Dómar þeirra eru að mestu hlutdrægir og hlutdrægir, oft grípa þeir til vísvitandi ögrandi, átakanlegra árása á otd. einstaklinga eða sjónarmið. Slík er til dæmis tilkomumikil grein Stuckenschmidts „Music Against the Ordinary Man“ („Musik gegen Jedermann“, 1955), sem inniheldur afar skarpan pæling. skerpa er tjáning elítískrar sýn á list.

Í sósíalistaríkjunum K. m. þjónar sem leið til fagurfræði. menntun verkalýðsins og baráttu fyrir setningu meginreglna hins háa, kommúníska. hugmyndafræði, þjóðerni og raunsæi í tónlist. Gagnrýnendur eru meðlimir í stéttarfélögum tónskálda og taka virkan þátt í umræðu um sköpun. málefni og fjöldalist.-fræðslustarf. Búið til nýja tónlist. tímarit, á síðum þar sem markvisst er fjallað um atburði núverandi tónlistar. líf, útgefið fræðilegt. greinar eru umræður í gangi um málefnaleg vandamál í þróun nútímans. tónlist. Í sumum löndum (Búlgaríu, Rúmeníu, Kúbu) sérstakt. tónlist sem pressan varð til fyrst eftir stofnun sósíalista. byggingu. Aðal Líffæri K. m. Pólland - "Ruch Muzyczny" ("Tónlistarleið"), Rúmenía - "Muzica", Tékkóslóvakía - "Hudebhi rozhledy" ("Tónlistarrýni"), Júgóslavía - "Hljóð". Auk þess eru tímarit af sérhæfðri gerð helguð deildinni. tónlistariðnaði. menningu. Svo, í Tékkóslóvakíu, eru gefin út 6 mismunandi tónlistartímarit, í DDR 5.

Upphaf K. m. í Rússlandi tilheyra 18. öld. Í opinberri ríkisstjórn. gasi. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ og viðauki þess („Athugasemdir um Vedomosti“) síðan á þriðja áratugnum. prentuð skilaboð um atburði höfuðborgartónlistarinnar. lífið – um óperuuppfærslur, um hátíðarhöld með tónlist. athafnir og hátíðir við hirðina og í húsum göfugs aðalsins. Að mestu leyti voru þetta stuttar athugasemdir með eingöngu upplýsingaefni. karakter. En stærri greinar birtust líka þar sem markmiðið var að kynna rússnesku. almenningi með nýjar tegundir listar fyrir hana. Þetta eru greinin „Um skammarleg leiki, eða gamanmyndir og harmleiki“ (30), sem einnig innihélt upplýsingar um óperuna, og umfangsmikla ritgerð J. Shtelins „Söguleg lýsing á þessari leikrænu athöfn, sem er kölluð ópera“, sett í 1733 hefti. af "Athugasemdir um Vedomosti" fyrir 18.

Á 2. hæð. 18. öld, sérstaklega á síðustu áratugum, í tengslum við vöxt músa. líf í Rússlandi í dýpt og breidd, upplýsingar um það í St. Petersburg Vedomosti og Moskovskie Vedomosti sem gefið er út síðan 1756 verða ríkari og fjölbreyttari að efni. Sýningar á „ókeypis“ t-skurði, og opnum almennum tónleikum, og að hluta til heimatónlistargerð, féllu inn í sjónsvið þessara dagblaða. Skilaboðum um þau fylgdu stundum fáránlegar matar athugasemdir. Sérstaklega var minnst á ræður föðurlandanna. flytjendur.

Sumir af lýðræðislegum aðilum. Rússnesk blaðamennska í samb. 18. öld studdi virkan unga Rússa. tónskáldaskóla, gegn vanrækslu. viðhorf til göfugt-aristocratic hennar. hringi. Greinarnar eftir PA Plavilytsikov í tímaritinu sem IA Krylov gefur út eru harkalega pólógískar í tóninum. "Áhorfandi" (1792). Bendir á ríku tækifærin sem felast í rússnesku. nar. söng, höfundur þessara greina fordæmir harðlega blinda aðdáun hásamfélags almennings á öllu erlendu og áhugaleysi á sínu eigin, innlenda. „Ef þú vildir kafa sómasamlega og með tilhlýðilegri tillitssemi í þitt eigið,“ fullyrðir Plavilshchikov, „myndu þeir finna eitthvað til að heillast af, þeir myndu finna eitthvað til að samþykkja; hefði fundið eitthvað til að koma jafnvel ókunnugum sjálfum á óvart. Í formi skáldaðs háðsbæklings var gert að athlægi að venjum ítalskrar óperu, staðlaða og innihaldslausu textann og ljótar hliðar göfugrar dílettantisma.

Í upphafi. 19. öld stækkar verulega heildarmagn mikilvægra. bókmenntir um tónlist. Mn. dagblöð og tímarit birta markvisst umsagnir um óperuuppfærslur og tónleika með greiningu á uppfærslunum sjálfum. og framkvæmd þeirra, einrit. greinar um rússnesku og zarub. tónskáld og listamenn, upplýsingar um viðburði erlendis. tónlistarlíf. Meðal þeirra sem skrifa um tónlist eru settar fram stórmenni, með fjölbreytt úrval tónlistar. og almennt menningarlegt viðhorf. Á 2. áratug 19. aldar. byrjar hans tónlistargagnrýni. starfsemi AD Ulybyshev, í upphafi. 20s birtist í fjölmiðlum BF Odoevsky. Með öllum ólíkum skoðunum þeirra nálguðust þeir báðir mat músanna. fyrirbæri með kröfur um mikið innihald, dýpt og kraft tjáningar, fordæma hugsunarlaust hedonistic. viðhorf til hennar. Í þróuninni á 20. áratugnum. Í deilunni milli "Rossinista" og "Mozarista" voru Ulybyshev og Odoevsky hlið þeirra síðarnefndu og gáfu hinum frábæra höfundi "Don Giovanni" forgang fram yfir "dásamlega Rossini". En Odoevsky dáðist sérstaklega að Beethoven sem „mesta nýju hljóðfæratónskáldunum“. Hann hélt því fram að "með 9. sinfóníu Beethovens hefjist nýr tónlistarheimur." Einn af stöðugum áróðursmönnum Beethovens í Rússlandi var einnig D. Yu. Struysky (Trilunny). Þrátt fyrir þá staðreynd að verk Beethovens hafi verið skynjað af þeim í gegnum prisma rómantíska. fagurfræði, gátu þeir greint margar verur þess rétt. hliðar og þýðingu í tónlistarsögunni.

Helstu málefni sem Rússneska K. m., það var spurning um nat. tónlistarskóla, uppruna hans og þróunarleiðir. Strax árið 1824 benti Odoevsky á frumleika kantöta AN Verstovskys, sem hvorki báru „þurrt pedantary þýska skólans“ né „sykurkennd ítalska vatnsfjör“. Bráðasta spurningin er um eiginleika rússnesku. fór að ræða skóla í tónlist í tengslum við færsluna. óperan Ivan Susanin eftir Glinka árið 1836. Odoevsky lýsti því yfir í fyrsta sinn af fullri festu að með óperu Glinka hafi „nýtt þáttur í listinni birst og nýtt tímabil hefst í sögunni: tímabil rússneskrar tónlistar. Í þessari samsetningu var skynsamlega séð fyrir mikilvægi Rus í heiminum. tónlist, almennt viðurkennd í sam. 19. öld Framleiðsla "Ivan Susanin" olli umræðum um rússnesku. skóla í tónlist og tengsl hans við annað nat. tónlistarskólar NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye var sammála (aðallega og mikilvægast) mati Odoevsky. Skörp höfnun framsækinna manna í Rússlandi. The K. m. stafaði af tilraun til að gera lítið úr þýðingu óperu Glinka, sem kom frá FV Bulgarin, sem lýsti áliti afturhaldsmannsins. einveldi. hringi. Enn harðari deilur komu upp um óperuna "Ruslan og Lyudmila" í upphafi. Á fjórða áratugnum Meðal ákafa verjenda annarrar óperu Glinka var aftur Odoevsky, sem og hinn þekkti blaðamaður og austanleikari OI Senkovsky, en afstaða hans var almennt misvísandi og oft ósamræmi. Á sama tíma var mikilvægi Ruslan og Lyudmila ekki metin af meirihluta gagnrýnenda sem Rússa. Nar.-epísk. óperur. Upphaf deilunnar um yfirburði "Ivan Susanin" eða "Ruslan og Lyudmila" nær aftur til þessa tíma, sem blossar upp af sérstökum krafti á næstu tveimur áratugum.

Vestræn samúð kom í veg fyrir djúpan skilning á þjóðinni. rætur nýsköpunar Glinka til svo víðmenntaðs gagnrýnanda eins og VP Botkins. Hafi staðhæfingar Botkins um Beethoven, Chopin, Liszt haft ótvíræða framsækna þýðingu og voru innsæi og framsýnn fyrir þann tíma, þá reyndist afstaða hans í tengslum við verk Glinka vera tvísýn og óákveðin. Botkin íhugaði tilraun sína til að skapa rússnesku, til að virða hæfileika Glinka og kunnáttu. nat. misheppnuð ópera.

Frægur. tímabil í þróun rússnesku. K. m. voru á sjöunda áratugnum. 60. öld Almenn uppgangur tónlistar. menningu, sem stafar af vexti lýðræðis. samfélögum. hreyfing og nálægt burzh. umbætur, to-rye neyddist til að framkvæma tsarist ríkisstjórn, kynningu á nýjum björtum og leiðum. skapandi persónur, myndun skóla og stefnur með skýrt skilgreinda fagurfræði. vettvangur – allt þetta þjónaði sem hvatning fyrir mikla virkni tónlistargagnrýnandi. hugsanir. Á þessu tímabili fór fram starfsemi svo áberandi gagnrýnenda eins og AN Serov og VV Stasov, Ts. A. Cui og GA Laroche komu fram í blöðum. Tónlistargagnrýninn. Tölvan tók einnig þátt í starfseminni. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Sameiginlegt þeim öllum var menntunarhneigð og meðvitund. að verja hagsmuni föðurlandanna. tónlistarmálsókn í baráttunni gegn verði vanrækt. afstöðu ráðandi embættismanna til hans. hringi og vanmat eða misskilning á framúrskarandi sögulegu. Rússneska merkingar tónlistarskólagagnrýnendur íhaldsmannabúðanna (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Bardagablaðamaður. tónninn er sameinaður í K. m. af sjöunda áratugnum. með löngun til að treysta á trausta heimspeki og fagurfræði. grunnatriði. Í þessu sambandi þjónaði háþróaður Rússinn sem fyrirmynd fyrir það. logandi. gagnrýni og umfram allt verk Belinsky. Serov hafði þetta í huga þegar hann skrifaði: „Er hægt, smátt og smátt, að venja almenning á að tengjast sviði tónlistar og leikhúss með þeirri rökréttu og upplýstu mælikvarða sem hefur verið notaður í rússneskum bókmenntum í áratugi og rússneskri bókmenntagagnrýni. hefur verið svo mjög þróað." Í kjölfar Serov skrifaði Tsjajkovskíj um þörfina fyrir „skynsamlega-heimspekilega tónlistargagnrýni“ sem byggir á „föstu fagurfræðilegu meginreglum“. Stasov var dyggur fylgismaður rússnesku. byltingarsinnaðir demókratar og deildu meginreglum raunsæis. fagurfræði Chernyshevsky. Hornsteinar „Nýja rússneska tónlistarskólans“, áframhaldandi hefðir Glinka og Dargomyzhsky, taldi hann þjóð og raunsæi. Í tónlistardeilunni á sjöunda áratugnum stóð ekki aðeins tvö DOS frammi. Rússneskar leiðbeiningar. tónlist – framsækin og afturhaldssöm, en fjölbreytileiki leiða innan framsækinna herbúða hennar endurspeglaðist líka. Samstaða við að meta mikilvægi Glinka sem stofnanda Rus. klassískum tónlistarskólum, í viðurkenningarskyni fyrir Nar. söngva sem uppspretta þjóðlegra sérkenna þessa skóla og í ýmsum öðrum mikilvægum málum, fulltrúar hins háþróaða K. m. af sjöunda áratugnum. ósammála um mörg atriði. Cui, sem var einn af boðberum „Mighty Handful“, var oft níhílískur. tengsl við erlenda sígilda tónlist frá fyrir Beethoven tímabilinu, var ósanngjarnt gagnvart Tchaikovsky, hafnaði Wagner. Þvert á móti kunni Laroche að meta Tchaikovsky mjög en talaði neikvætt um framleiðsluna. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov og var gagnrýninn á verk margra annarra. framúrskarandi zarub. tónskáld eftir Beethoven tímabilið. Margt af þessum ágreiningi, sem varð harðari á tímum mikillar baráttu fyrir einhverju nýju, jafnaðist út og missti marks með tímanum. Cui, í hnignandi lífi sínu, viðurkenndi að fyrstu greinar hans „einkenna sér af skerpu dómgreindar og tón, ýktri birtu lita, einkarétt og ofboðslegar setningar.

Á sjöunda áratugnum. fyrstu greinar ND Kashkin birtust á prenti, en kerfisbundið. eðli tónlistar hans.-gagnrýni. starfsemi sem áunnist var á síðustu áratugum 60. aldar. Dómar Kashkins einkenndust af rólegri hlutlægni og yfirveguðum tón. Hann var fjarstæðukenndur hvers kyns hópáhuga, virti verk Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov djúpt og barðist þráfaldlega fyrir innleiðingu í samþ. og leikhús. iðkun tónlistarframleiðslu. þessum meisturum, og um aldamótin 19. aldar. fagnaði tilkomu nýrra bjartra tónskálda (SV Rachmaninov, ungur AN Skryabin). Í upphafi. 20s í Moskvu Nemandi og vinur Rimsky-Korsakov, SN Kruglikov, ræddi við fjölmiðla. Hann var ákafur stuðningsmaður hugmynda og sköpunargáfu hins Mighty Handful, á fyrsta tímabili starfsemi hans sýndi hann ákveðna fordóma við mat á Tchaikovsky og öðrum fulltrúum „Moskvu“ skólans, en þá var þessi einhliða stöðu yfirunnin af honum. , gagnrýnir dómar hans urðu víðtækari og hlutlægari.

Upphaf 20. aldar var fyrir rússnesk tónlist tími mikilla breytinga og mikillar baráttu milli hins nýja og gamla. Gagnrýni var ekki fjarri áframhaldandi sköpunargáfu. ferla og tók virkan þátt í baráttunni niðurbrot. hugmyndafræðilegt og fagurfræðilegt. leiðbeiningar. Tilkoma seint Scriabin, upphaf sköpunar. starfsemi Stravinskys og SS Prokofievs fylgdu harðar deilur sem oft skiptu músunum í sundur. friður inn í ósamsættanlegar fjandsamlegar herbúðir. Einn af þeim mest sannfærðu og fylgja. VG Karatygin, vel menntaður tónlistarmaður, hæfileikaríkur og skapmikill kynningarmaður, sem gat rétt og glögglega lagt mat á mikilvægi framúrskarandi nýstárlegra fyrirbæra á rússnesku, var verjendur hins nýja. og zarub. tónlist. Áberandi hlutverk í K. m. þess tíma var leikinn af AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. straumar, gegn fræðilegu. venjubundin og ópersónuleg eftirlíking. Mikilvægi starfsemi gagnrýnenda hófsamari stefnu - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – fólst í því að viðhalda háum hefðum klassíkarinnar. arfleifð, stöðug áminning um lifandi, viðeigandi þýðingu þeirra, mun fylgja í kjölfarið. verndun þessara hefða fyrir tilraunum til að „afsanna“ og ófrægja þær af slíkum hugmyndafræðingum músa. módernisma, eins og til dæmis LL Sabaneev. Síðan 1914 byrjaði BV Asafiev (Igor Glebov) að birtast kerfisbundið í fjölmiðlum, starfsemi hans sem muse. Gagnrýni var víða þróuð eftir októbersósíalísku byltinguna miklu.

Mikil athygli var lögð á tónlist á rússnesku. reglubundið blaðaár fyrir byltingarkennd. Ásamt föstum tónlistardeildum í öllum helstu dagblöðum og í mörgum öðrum. tímarit af almennri gerð er gerð sérstök. tónlistartímarit. Ef upp kemur af og til á 19. öld. tónlistartímarit voru að jafnaði skammlíf, þá kom rússneska tónlistarblaðið, stofnað af HP Findeisen árið 1894, út samfellt til ársins 1918. Árin 1910-16 kom út tímarit í Moskvu. "Tónlist" (ritstj.-útgefandi Derzhanovsky), á síðum sem þeim fannst lífleg og samúðarfull. viðbrögð við nýjum fyrirbærum á sviði tónlistar. sköpunargáfu. Meira fræðilegt í átt að „Músíkalska samtímamanninum“ (útgefið í Petrograd undir ritstjórn AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) gaf merkingu. athygli heimalandsins. klassík, en ein og sér. minnisbækur "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" fjallaði víða um atburði núverandi tónlistar. lífið. Sérfræðingur. tónlistartímarit voru einnig gefin út í sumum borgum rússnesku jaðaranna.

Á sama tíma, samfélög patos K. m. í samanburði við 60-70s. 19. öld veikist, hugmyndafræðileg og fagurfræðileg. Rússnesk arfleifð. Demókratar-uppljóstrarar eru stundum endurskoðaðir opinberlega, það er tilhneiging til að aðgreina kröfur frá samfélögum. líf, fullyrðingu um "innri" merkingu þess.

Marxískur kapítalismi var rétt að byrja að koma fram. Greinar og athugasemdir um tónlist sem birtust í flokksblöðum bolsévika sóttu Ch. arr. upplýsa. verkefni. Þeir lögðu áherslu á nauðsyn víðtæks áróðurs fyrir klassíkina. tónlistararfleifð meðal vinnandi fjöldans var starfsemi ríkismúsa gagnrýnd. stofnanir og t-skurð. AV Lunacharsky, sem vísar til des. tónlistarfyrirbæri. fortíð og nútíð, reyndu að bera kennsl á tengsl sín við félagslífið, andmæltu hinu formlega hugsjónafólki. skilningur á tónlist og decadent ranglæti, fordæmt skaðleg áhrif á list borgaralegs anda. frumkvöðlastarfsemi.

Uglur. K. m., erfir bestu hefðir lýðræðis. gagnrýni á fortíðina, einkennist af meðvitaðri flokksstefnu og byggir í dómum sínum á traustum vísindalegum. meginreglur marxista-lenínískrar aðferðafræði. Gildi listarinnar. Ítrekað var lögð áhersla á gagnrýni í flokksskjölunum. Í ályktun miðstjórnar RCP(b) frá 18. júní 1925, „Um stefnu flokksins á sviði skáldskapar“, kom fram að gagnrýni sé „eitt helsta uppeldistæki í höndum flokksins.“ Jafnframt var sett fram krafa um mesta háttvísi og umburðarlyndi gagnvart ákv. skapandi strauma, ígrunduð og varkár nálgun við mat þeirra. Í ályktuninni var varað við hættunni á skrifræði. hrópandi og skipandi í málsókn: „Þá mun þessi gagnrýni hafa djúpt uppeldislegt gildi þegar hún mun treysta á hugmyndafræðilega yfirburði sína.“ Verkefni gagnrýni á nútímastigi eru skilgreind í ályktun miðstjórnar CPSU „Um bókmennta- og listgagnrýni“, útg. 25. janúar 1972. Gagnrýni ætti, eins og fram kemur í þessu skjali, að „greina djúpt fyrirbæri, stefnur og lögmál nútíma listaferlis, gera allt sem unnt er til að styrkja lenínískar meginreglur flokks og þjóðernis, berjast fyrir háu hugmyndafræðilegu og fagurfræðilegu stigi. sovéskri list, og eru stöðugt á móti borgaralegri hugmyndafræði. Bókmennta- og listrýni er hönnuð til að hjálpa til við að víkka út hugmyndafræðilegan sjóndeildarhring listamannsins og bæta færni hans. Með því að þróa hefðir marxísk-lenínískrar fagurfræði, verður sovésk bókmennta- og listgagnrýni að sameina nákvæmni hugmyndafræðilegs mats, dýpt samfélagsgreiningar með fagurfræðilegri nákvæmni, vandlega viðhorf til hæfileika og frjóa skapandi leit.

Uglur. K. m. náði smám saman tökum á aðferð marxísk-lenínískrar greiningar á listum. fyrirbæri og leystu ný vandamál, voru to-rye settar fram fyrir málsóknina. Októberbylting og uppbygging sósíalisma. Það hafa verið mistök og misskilningur á leiðinni. Á 20. áratugnum. K. m. reyndur leið. áhrif dónalegs félagsfræði, sem leiddi til vanmats og stundum algjörrar afneitun á stærstu gildum hins klassíska. erfðir, óþol gagnvart mörgum áberandi meisturum uglu. tónlist, sem hefur gengið í gegnum tímabil flókinna, oft misvísandi leita, fátækrar og þrengrar hugmyndar um list, nauðsynleg og nálægt verkalýðnum, lækkun á liststigi. hæfni. Þessum er hafnað. tilhneigingar hafa fengið sérstaklega skarpa framsetningu í starfsemi rússneska félags verkalýðstónlistarmanna (RAPM) og þess háttar. samtök í ákveðnum verkalýðslýðveldum. Jafnframt notuðu gagnrýnendur formalismans dónalega túlkuð ákvæði kenningarinnar um sögulega efnishyggju. leiðbeiningar til að aðgreina tónlist frá hugmyndafræði. Tónsmíðatækni í tónlist var vélrænt auðkennd við framleiðslu, iðnaðartækni og formtækni. nýjung var lýst yfir einingu. viðmiðun um nútíma og framsækni músa. verk, óháð hugmyndafræðilegu innihaldi þeirra.

Á þessu tímabili öðlast greinar og ræður AV Lunacharsky um spurningar um tónlist sérstaka þýðingu. Byggt á kennslu Leníns um menningararfleifð lagði Lunacharsky áherslu á nauðsyn þess að gæta varúðar við tónlist. gersemar sem eru arfleiddir frá fortíðinni og merktir í verkum otd. tónskáld lögun nálæg og í samræmi við uglur. byltingarkenndur veruleiki. Til að verja skilning marxískra stétta á tónlist, gagnrýndi hann um leið harðlega þann „ótímabæra, ótímabæra rétttrúnað“, sem „hefur ekkert með ósvikna vísindahugsun að gera, og auðvitað með ósviknum marxisma. Hann benti gaumgæfilega og með samúð fyrstu, þó enn ófullkomnu og ekki nægilega sannfærandi, tilraunum til að hrinda nýju byltingunni. þemu í tónlist.

Óvenju breitt að umfangi og innihald var tónlistargagnrýnið. Athafnir Asafievs á 20. áratugnum. Að bregðast hlýlega við öllu þýðir hvað sem er. atburðir í sovéska tónlistarlífinu, talaði hann frá sjónarhóli hálistar. menningu og fagurfræði. nákvæmni. Asafiev hafði ekki aðeins áhuga á fyrirbærum músa. sköpun, virkni samþ. samtökum og óperu- og ballettleikhúsum, en einnig víðfeðmt, fjölbreytt svið fjöldatónlistar. lífið. Hann lagði ítrekað áherslu á að það væri í nýju kerfi fjöldamúsa. tungumál sem er fætt af byltingunni, munu tónskáld geta fundið uppsprettu raunverulegrar endurnýjunar á verkum sínum. Græðgin að einhverju nýju leiddi Asafiev stundum til ýktrar mats á skammvinnum fyrirbærum zarub. málsókn og ekki gagnrýnisvert. ástríðu fyrir ytri formlegum „vinstrihyggju“. En þetta voru aðeins tímabundin frávik. Flestar yfirlýsingar Asafievs voru byggðar á kröfunni um djúp tengsl milli músanna. sköpunargáfu með lífinu, með kröfum breiðs fjöldahóps. Í þessu sambandi greinar hans „The Crisis of Personal Creativity“ og „Tónskáld, drífðu þig! (1924), sem olli andsvörum í Sov. tónlistarprentanir þess tíma.

Til virkra gagnrýnenda 20. aldar. átti NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky og fleiri.

Tilskipun miðstjórnar allsherjar kommúnistaflokks bolsévika frá 23. apríl 1932 „Um endurskipulagningu bókmennta- og listasamtaka“, sem útrýmdi hópahyggju og hringeinangrun á sviði bókmennta og lista, hafði jákvæð áhrif á þróun K. m. Það stuðlaði að því að vinna bug á hinu dónalega félagsfræðilega. og önnur mistök, þvinguðu fram hlutlægari og ígrundaðari nálgun við mat á árangri uglna. tónlist. Muses. gagnrýnendur sameinuðust tónskáldum í uglumfélögum. tónskáld, hönnuð til að safna öllum skapandi. verkamenn „sem styðja vettvang Sovétríkjanna og leitast við að taka þátt í sósíalískri uppbyggingu. Tímarit hefur verið gefið út síðan 1933. "Sovét-tónlist", sem varð aðal. líkami af uglum. K. m. Sérstök tónlist. tímarit eða tónlistardeildir í almennum tímaritum um list eru til í fjölda verkalýðslýðvelda. Meðal gagnrýnenda eru II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Mikilvægasta fræðilega og skapandi. vandamál, sem stóð frammi fyrir K. m. á þriðja áratugnum, var spurningin um aðferð sósíalista. raunsæi og um leiðir sannleikans og listanna. full spegilmynd nútímans. uglur. veruleika í tónlist. Nátengd þessu eru málefni kunnáttu, fagurfræði. gæði, gildi einstaklingssköpunar. hæfileika. Allan þriðja áratuginn. fjölda skapandi umræður, helgaðar sem almennar reglur og leiðir til að þróa uglur. tónlist, sem og tegundir tónlistarsköpunar. Slíkar eru einkum umræður um sinfónisma og um óperu. Í þeirri síðustu komu fram spurningar sem fóru aðeins út fyrir mörk óperugreinarinnar og höfðu almennari þýðingu fyrir uglur. tónlistarsköpun á því stigi: um einfaldleika og margbreytileika, um óheimilleika þess að skipta út raunverulegum háum einfaldleika í list fyrir flatan frumhyggju, um viðmið fagurfræðinnar. áætlanir, to-rymi ætti að vera með uglur að leiðarljósi. gagnrýni.

Á þessum árum verða vandamál uppbyggingar þjóðarbúsins alvarlegri. tónlistarmenningu. Á þriðja áratugnum. þjóðir Sovétríkjanna tóku fyrstu skrefin í átt að þróun nýrra forma fyrir þá prof. tónlistarmál. Þetta setti fram flóknar spurningar sem kröfðust fræðilegra. rökstuðning. K. m. mikið ræddar spurningar um afstöðu tónskálda til þjóðsagnaefnis, um að hve miklu leyti þau form og þróunaraðferðir sem sögulega hafa þróast í tónlist flestra Evrópubúa. löndum, er hægt að sameina með tónfalli. frumleika nat. menningarheimar. Á grundvelli margvíslegra leiða til að leysa þessi mál spunnust umræður sem komu fram í blöðum.

Árangursríkur vöxtur K. m. á þriðja áratugnum. truflað dogmatískar tilhneigingar, sem birtist í rangu mati sumra hæfileikaríkra og þess vegna. verk uglu. tónlist, þröng og einhliða túlkun á svo mikilvægum grundvallarspurningum uglu. málsókn, sem spurning um afstöðu til hins klassíska. arfleifð, vandamál hefðar og nýsköpunar.

Þessar tilhneigingar ágerðust sérstaklega hjá uglum. K. m. í sam. 40s Réttlínulegt skýringarmynd. að setja fram spurninguna um baráttu er raunhæft. og formlegur. leiðbeiningar leiddu oft til þess að farið var yfir verðmætasta afrek uglna. tónlist og stuðningur við framleiðslu, þar sem mikilvæg viðfangsefni samtímans endurspegluðust í einfaldaðri og minnkaðri mynd. Þessar dogmatísku tilhneigingar voru fordæmdar af miðstjórn CPSU í tilskipun frá 28. maí 1958. Staðfesti friðhelgi meginreglna flokksanda, hugmyndafræði og þjóðernis uglunnar. fullyrðingar, sem settar voru fram í fyrri flokksskjölum um hugmyndafræði, benti þessi ákvörðun á rangt og ósanngjarnt mat á starfi fjölda hæfileikaríkra uglna sem fram hafa farið. tónskáld.

Á fimmta áratugnum. í uglum K. m. verið er að eyða annmörkum fyrra tímabils. Í kjölfarið sköpuðust umræður um nokkrar mikilvægustu grundvallarspurningar músanna. sköpunargleði, en með því náðist dýpri skilningur á grundvelli sósíalista. raunsæi, var komið á réttri skoðun á mestu afrekum uglna. tónlist sem myndar "gullsjóðinn". Hins vegar á undan uglunum. Það eru mörg óleyst mál í kapítalískri list, og galla hennar, sem ályktun miðstjórnar CPSU „Um bókmennta- og listgagnrýni“ bendir réttilega á, hefur ekki enn verið eytt að fullu. Djúp greining á sköpunargáfu. ferli, sem byggir á meginreglum marxísk-lenínískrar fagurfræði, er oft skipt út fyrir yfirborðslega lýsingu; nægilegt samræmi er ekki alltaf sýnt í baráttunni við framandi uglur. list módernískra strauma, við að verja og viðhalda grunni sósíalísks raunsæis.

CPSU, sem leggur áherslu á vaxandi hlutverk bókmennta og lista í andlegum þroska sovéska manneskjunnar, við mótun heimsmyndar hans og siðferðilegrar sannfæringar, bendir á mikilvæg verkefni sem gagnrýna. Leiðbeiningarnar sem felast í ákvörðunum flokksins ákvarða frekari þróunarleiðir uglanna. K. m. og auka hlutverk sitt í uppbyggingu sósíalista. tónlistarmenningu Sovétríkjanna.

Tilvísanir: Struysky D. Yu., Um samtímatónlist og tónlistargagnrýni, „Notes of the Fatherland“, 1839, nr. 1; Serov A., Music and talk about it, Musical and Theatre Bulletin, 1856, nr. 1; sama, í bókinni: Serov AN, Kritich. greinar, árg. 1, Pétursborg, 1892; Laroche GA, Eitthvað um hjátrú tónlistargagnrýni, „Voice“, 1872, nr. 125; Stasov VV, Bremsur nýrrar rússneskrar listar, Vestnik Evropy, 1885, bók. 2, 4-5; sama, fav. soch., bindi. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Gullreyði, 1907, nr 7-10; Ivanov-Boretsky M., Deilur um Beethoven á fimmta áratug síðustu aldar, í safni: Rússnesk bók um Beethoven, M., 50; Yakovlev V., Beethoven í rússneskri gagnrýni og vísindum, ibid.; Khokhlovkina AA, Fyrstu gagnrýnendur "Boris Godunov", í bókinni: Mussorgsky. 1927. Boris Godunov. Greinar og rannsóknir, M., 1; Calvocoressi MD, Fyrstu gagnrýnendur Mussorgsky í Vestur-Evrópu, ibid.; Shaverdyan A., Réttindi og skyldur sovésks gagnrýnanda, „Soviet Art“, 1930, 1938. okt.; Kabalevsky Dm., Um tónlistargagnrýni, „SM“, 4, No l; Livanova TN, Rússnesk tónlistarmenning 1941. aldar í tengslum við bókmenntir, leikhús og hversdagslíf, árg. 1, M., 1952; hennar, Tónlistarbókaskrá rússnesku tímaritsins á 1. öld, bindi. 6-1960, M., 74-1; hennar eigin, Opera Criticism in Russia, bindi. 2-1966, M., 73-1 (1. bindi, 1. hefti, ásamt VV Protopopov); Kremlev Yu., Rússnesk hugsun um tónlist, bindi. 3-1954, L., 60-1957; Khubov G., Gagnrýni og sköpun, "SM", 6, nr 1958; Keldysh Yu., For combat principled criticism, ibid., 7, No 1963; History of European Art History (undir ritstjórn BR Vipper og TN Livanova). Frá fornöld til loka XVIII aldar, M., 1965; sama, Fyrri hluti 1. aldar, M., 2; sama, Seinni hluta 1969. og byrjun 1972. aldar, bók. 7-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Til að samþykkja lenínískar meginreglur um flokk og þjóðerni, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh