Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

„Ég er ekki þýskur peysan, heldur kynþokkafullur Búlgari,“ sagði sópransöngkonan Lyuba Velich eitt sinn glettnislega og svaraði spurningunni hvers vegna hún söng aldrei Wagner. Þetta svar er ekki narsissismi fræga söngvarans. Það endurspeglar ekki aðeins sjálfsvitund hennar, heldur einnig hvernig almenningur í Evrópu og Ameríku litið á hana - sem eins konar gyðju næmni á Ólympusi óperunnar. Skapgerð hennar, opinskáa tjáningin, brjálæðislega orkan, eins konar kvennleiki tónlistar og dramatískrar erótík, sem hún veitti áhorfanda-hlustanda að fullu, skildu eftir sig minningu um hana sem einstakt fyrirbæri í heimi óperunnar.

Lyuba Velichkova fæddist 10. júlí 1913 í búlgarska héraðinu, í litla þorpinu Slavyanovo, sem er skammt frá stærstu höfn landsins í Varna – eftir fyrri heimsstyrjöldina fékk bærinn nafnið Borisovo til heiðurs þáverandi Búlgaríu. Tsar Boris III, því er þetta nafn gefið til kynna í flestum uppflettibókum sem fæðingarstaður söngvarans. Foreldrar Lyuba – Angel og Rada – komu frá Pirin svæðinu (suðvestur af landinu), áttu makedónskar rætur.

Framtíðarsöngkonan hóf tónlistarmenntun sína sem barn og lærði að spila á fiðlu. Að kröfu foreldra sinna, sem vildu veita dóttur sinni „alvarlega“ sérgrein, lærði hún heimspeki við Sofia háskóla og söng á sama tíma í kór Alexander Nevsky dómkirkjunnar í höfuðborginni. Hins vegar, löngunin í tónlist og listræna hæfileika leiddi samt sem áður framtíðarsöngkonuna til Sofia tónlistarháskólans, þar sem hún lærði í bekk prófessors Georgy Zlatev. Meðan hún stundaði nám við tónlistarskólann söng Velichkova í kór Sofíuóperunnar, frumraun hennar átti sér stað hér: 1934 söng hún lítinn hluta af fuglasalanum í „Louise“ eftir G. Charpentier; annað hlutverk var Tsarevich Fedor í Boris Godunov eftir Mússorgskíj og hinn frægi gestaleikari, hinn mikli Chaliapin, lék titilhlutverkið um kvöldið.

Síðar bætti Lyuba Velichkova raddhæfileika sína við Tónlistarakademíuna í Vínarborg. Á námsárunum í Vínarborg kynntist Velichkova fyrir austurrísk-þýskri tónlistarmenningu og frekari þróun hennar sem óperulistamaður tengdist einkum þýskum sviðsmyndum. Á sama tíma „styttir“ hún slavneska eftirnafnið sitt og gerir það kunnuglegra fyrir þýska eyrað: svona kemur Velich fyrir Velichkova - nafn sem síðar varð frægt beggja vegna Atlantshafsins. Árið 1936 skrifaði Luba Velich undir sinn fyrsta austurríska samning og fram til 1940 söng hún í Graz aðallega á ítalskri efnisskrá (meðal hlutverka þessara ára – Desdemona í óperunni Otello eftir G. Verdi, hlutverk í óperum G. Puccini – Mimi í La Boheme ”, Cio-Cio-san í Madama Butterfly, Manon í Manon Lesko o.s.frv.).

Í seinni heimsstyrjöldinni söng Velich í Þýskalandi og varð einn frægasti söngvari Þriðja ríkisins: 1940-1943. hún var einleikari í elsta óperuhúsi Þýskalands í Hamborg, árin 1943-1945. – einleikari Bæversku óperunnar í München, leikur auk þess oft á öðrum fremstu þýskum sviðum, þar á meðal eru fyrst og fremst Saxon Semperoper í Dresden og Ríkisóperan í Berlín. Glæsilegur ferill í Þýskalandi nasista hafði síðar engin áhrif á alþjóðlega velgengni Velich: ólíkt mörgum þýskum eða evrópskum tónlistarmönnum sem blómstruðu á tímum Hitlers (til dæmis R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad o.s.frv.), söngvarinn slapp glaður við afneitrun.

Á sama tíma sleit hún ekki Vínarborg, sem vegna Anschluss, þó að hún hætti að vera höfuðborg, missti ekki þýðingu sína sem heimstónlistarmiðstöð: árið 1942 söng Lyuba í fyrsta sinn í Volksóperunni í Vínarborg þátt Salome í samnefndri óperu eftir R. Strauss sem hefur orðið hennar aðalsmerki. Í sama hlutverki mun hún þreyta frumraun sína árið 1944 í Ríkisóperunni í Vínarborg í tilefni af 80 ára afmæli R. Strauss, sem var ánægður með túlkun hennar. Síðan 1946 hefur Lyuba Velich verið einleikari í óperunni í Vínarborg í fullu starfi, þar sem hún gerði svimandi feril sem varð til þess að hún hlaut heiðursnafnið „Kammersengerin“ árið 1962.

Árið 1947, með þessu leikhúsi, kom hún fyrst fram á sviði Covent Garden í London, aftur í aðalhlutverki sínu í Salome. Árangurinn var mikill og söngkonan fær persónulegan samning í elsta enska leikhúsinu þar sem hún syngur stöðugt til ársins 1952 eins og Donna Anna í Don Giovanni eftir WA ​​Mozart, Musetta in La Boheme eftir G. Puccini, Lisa in Spades Lady“ eftir PI Tchaikovsky, Aida í „Aida“ eftir G. Verdi, Tosca í „Tosca“ eftir G. Puccini, o.s.frv. Sérstaklega í ljósi frammistöðu hennar tímabilið 1949/50. „Salome“ var sett á svið og sameinaði hæfileika söngvarans við frábæra leikstjórn Peter Brook og eyðslusama leikmynd Salvador Dali.

Hápunktur ferils Luba Velich var þrjú tímabil í New York Metropolitan óperunni, þar sem hún lék frumraun sína árið 1949 aftur sem Salome (þessi flutningur, undir stjórn hljómsveitarstjórans Fritz Reiner, var tekinn upp og er enn besta túlkun Straussóperunnar til þessa dags. ). Á sviði leikhússins í New York söng Velich aðalefnisskrá sína – auk Salome er þetta Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Auk Vínarborgar, London og New York kom söngkonan einnig fram á öðrum heimssviðum, þar á meðal mikilvægustu hátíðirnar í Salzburg, þar sem hún söng 1946 og 1950 hlutverk Donnu Önnu, auk Glyndebourne og Edinborgarhátíðanna. , þar sem hún árið 1949, í boði hins fræga impresario Rudolf Bing, söng Amelia í grímuballi G. Verdi.

Glæsilegur ferill söngvarans var bjartur, en skammvinn, þó að hann hafi formlega lokið aðeins árið 1981. Um miðjan fimmta áratuginn. hún fór að eiga í vandræðum með röddina sem krafðist skurðaðgerðar á liðböndum. Ástæðan fyrir þessu liggur líklega í því að strax í upphafi ferils síns yfirgaf söngkonan hreint ljóðrænt hlutverk, sem var meira í takt við eðli raddarinnar, í þágu dramatískari hlutverka. Eftir 1950 kom hún sjaldan fram (í Vínarborg fyrr en 1955), aðallega í litlum flokkum: Síðasta stóra hlutverk hennar var Yaroslavna í Prince Igor eftir AP Borodin. Árið 1964 sneri Velich aftur á svið Metropolitan óperunnar: ásamt J. Sutherland og L. Pavarotti lék hún í óperu G. Donizetti, The Daughter of the Regiment. Og þótt hlutverk hennar (hertogaynjan von Krakenthorpe) væri lítið og samtalsmikið, tóku áhorfendur vel á móti hinum mikla Búlgara.

Rödd Lyuba Velich var mjög óvenjulegt fyrirbæri í sögu söngsins. Hann bjó ekki yfir sérstakri fegurð og tónauðgi, hann hafði á sama tíma eiginleika sem aðgreindu söngvarann ​​frá öðrum prímadónnum. Lýríska sópransöngkonan Velich einkennist af óaðfinnanlegum hreinleika tónfalls, hljóðfæraleik, ferskum, „stelpukenndum“ tónum (sem gerði hana ómissandi í hlutum ungra kvenhetja eins og Salome, Butterfly, Musetta o.s.frv.) og óvenjulegu flugi, jafnvel stingandi hljóð, sem gerði söngvaranum kleift að „skera í gegnum“ hvaða, öflugustu hljómsveit sem er. Allir þessir eiginleikar, að margra mati, gerðu Velich að kjörnum flytjanda á Wagner-efnisskránni, sem söngkonan var þó algjörlega áhugalaus um allan sinn feril og taldi dramatúrgíu ópera Wagners óviðunandi og óáhugaverðan fyrir eldheita skapgerð hennar.

Í óperusögunni var Velich fyrst og fremst áfram sem frábær flytjandi Salome, þó að það sé ósanngjarnt að líta á hana sem leikkonu í einu hlutverki, þar sem hún náði verulegum árangri í fjölda annarra hlutverka (alls voru þau um fimmtíu af þeim. á efnisskrá söngkonunnar) lék hún einnig með góðum árangri í óperettu (Rosalind hennar í „Leðurblökunni“ eftir I. Strauss á sviði „Metropolitan“ var vel þegin af mörgum ekki síður en Salome). Hún hafði framúrskarandi hæfileika sem dramatísk leikkona, sem á tímum fyrir Kallas var ekki jafn tíður viðburður á óperusviðinu. Jafnframt var skapgerð henni stundum ofviða, sem leiddi til forvitnilegra, ef ekki tragíkómískra aðstæðna á sviðinu. Svo, í hlutverki Toscu í leikritinu "Metropolitan Opera", sló hún bókstaflega félaga sinn, sem lék hlutverk kvalarans Baron Scarpia: þessi ákvörðun um myndina vakti ánægju almennings, en eftir flutninginn olli hún mikið vesen fyrir leikhússtjórnina.

Leiklistin gerði Lyuba Velich kleift að gera annan feril eftir að hafa yfirgefið stóra sviðið, leikið í kvikmyndum og í sjónvarpi. Meðal verka í kvikmyndahúsinu er myndin „A Man Between …“ (1953), þar sem söngkonan leikur aftur hlutverk óperudívu í „Salome“; tónlistarmyndir The Dove (1959, með þátttöku Louis Armstrong), The Final Chord (1960, með þátttöku Mario del Monaco) og fleiri. Alls inniheldur kvikmyndataka Lyuba Velich 26 kvikmyndir. Söngkonan lést 2. september 1996 í Vínarborg.