Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, ein af fyrstu kóratúrsópransöngkonum í heiminum, er vel þekkt, ekki aðeins í Evrópu, heldur einnig í Rússlandi, þó í þeirri síðarnefndu aðallega frá geisladiskum og myndbandssnældum. Gruberova er virtúós í kóratúrsöng: Trillur hennar verða aðeins bornar saman við þær sem Joan Sutherland hefur, í köflum hennar virðist hver nótur eins og perla, háir tónar gefa til kynna eitthvað yfirnáttúrulegt. Giancarlo Landini er að tala við söngvarann ​​fræga.

Hvernig byrjaði Edita Gruberova?

Frá Queen of the Night. Ég lék frumraun mína í þessu hlutverki í Vínarborg og söng það um allan heim, til dæmis í Metropolitan óperunni í New York. Fyrir vikið áttaði ég mig á því að það er ekki hægt að gera stóran feril á Queen of the Night. Hvers vegna? Veit ekki! Kannski voru ofurháu tónarnir mínir ekki nógu góðir. Kannski geta ungir söngvarar ekki leikið þetta hlutverk vel, sem er reyndar mun erfiðara en þeir halda. Næturdrottningin er móðir og önnur aría hennar er ein dramatískasta síða sem Mozart hefur skrifað. Ungt fólk getur ekki tjáð þetta drama. Við megum ekki gleyma því að fyrir utan of háu tónana eru tvær af aríum Mozarts skrifaðar í miðstessituru, raunverulegri tessitúru dramatískrar sópransöngkonu. Fyrst eftir að ég hafði sungið þennan þátt í tuttugu ár gat ég tjáð efni hans almennilega, flutt tónlist Mozarts á viðeigandi stigi.

Mikilvægur sigur þinn er að þú hefur öðlast mesta tjáningu á miðsvæði raddarinnar?

Já, ég verð að segja já. Það hefur alltaf verið auðvelt fyrir mig að slá ofurháa tóna. Frá dögum tónlistarskólans hef ég sigrað háa tóna, eins og það hafi ekki kostað mig neitt. Kennarinn minn sagði strax að ég væri kórótursópran. Hátt stilling röddarinnar var algjörlega eðlileg. Á meðan miðlæga skráin varð að sigra og vinna á tjáningu þess. Allt þetta kom í ferli skapandi þroska.

Hvernig hélt ferill þinn áfram?

Eftir næturdrottninguna átti sér stað mikilvægur fundur í lífi mínu – með Zerbinetta frá Ariadne auf Naxos. Til þess að hafa þessa mögnuðu mynd af leikhúsi Richard Strauss, tók það mig líka langa leið að fara. Árið 1976, þegar ég söng þennan þátt undir stjórn Karls Böhm, var rödd mín mjög fersk. Í dag er það enn fullkomið hljóðfæri, en í gegnum árin hef ég lært að einbeita mér að hverri einstakan tón til að ná út úr honum hámarks tjáningu, dramatískan kraft og skarpskyggni. Ég lærði hvernig á að byggja upp hljóð almennilega, hvernig á að finna fótfestu sem tryggir gæði raddarinnar, en síðast en ekki síst, með hjálp allra þessara uppgötvana, lærði ég hvernig á að tjá dramatík dýpra.

Hvað væri hættulegt fyrir röddina þína?

Ef ég myndi syngja „Jenufa“ eftir Janacek, sem ég elska mjög mikið, væri það hættulegt fyrir röddina mína. Ef ég myndi syngja Desdemona væri það hættulegt fyrir röddina mína. Ef ég myndi syngja Butterfly væri það hættulegt fyrir röddina mína. Vei mér ef ég leyfði mér að láta tæla mig af persónu eins og Butterfly og ákvað að syngja það hvað sem það kostar.

Margir þættir í óperum Donizettis eru skrifaðir í miðlægu tessituru (nægir að rifja upp Anne Boleyn, sem Bergamo-meistarinn hafði í huga rödd Giuditta Pasta). Af hverju skaðar tessira þeirra ekki rödd þína, á meðan Butterfly myndi eyðileggja hana?

Rödd Madama Butterfly hljómar á bakgrunni hljómsveitar sem er í grundvallaratriðum frábrugðin rödd Donizetti. Samband raddar og hljómsveitar breytir þeim kröfum sem gerðar eru til röddarinnar sjálfrar. Á fyrstu áratugum nítjándu aldar var markmið hljómsveitarinnar að trufla ekki röddina, leggja áherslu á hagstæðustu hliðarnar á henni. Í tónlist Puccinis er árekstra milli raddarinnar og hljómsveitarinnar. Röddin verður að vera þvinguð til að sigrast á hljómsveitinni. Og streita er mjög hættulegt fyrir mig. Allir ættu að syngja á eðlilegan hátt og krefjast ekki af rödd sinni það sem hann getur ekki gefið eða það sem hann getur ekki gefið í langan tíma. Í öllu falli verður að viðurkennast að of djúp leit á sviði tjáningar, litarefnis, kommur er eins og náma gróðursett undir raddefnið. Hins vegar, allt að Donizetti, stofna nauðsynlegir litir raddefnið ekki í hættu. Ef ég myndi taka það í hausinn á mér að útvíkka efnisskrána til Verdi gæti hætta skapast. Í þessu tilviki er vandamálið ekki með seðlunum. Ég á allar nóturnar og syng þær með auðveldum hætti. En ef ég myndi ákveða að syngja ekki aðeins aríu Amelíu „Carlo vive“, heldur alla óperuna „Ræningjarnir“, væri það mjög hættulegt. Og ef það er vandamál með röddina, hvað á að gera?

Ekki er lengur hægt að „gera við“ röddina?

Nei, þegar röddin hefur orðið fyrir skaða er mjög erfitt ef ekki ómögulegt að laga hana.

Undanfarin ár hefur þú oft sungið í óperum Donizettis. Mary Stuart, hljóðrituð af Philips, var fylgt eftir með upptökum af hlutum Anne Boleyn, Elizabeth í Robert Devere, Maria di Rogan. Á efnisskrá eins sólódiskanna er aría úr Lucrezia Borgia. Hver þessara persóna hentar rödd þinni best?

Allar Donizetti persónur henta mér. Af sumum óperum tók ég aðeins upp aríur, sem þýðir að ég hefði ekki áhuga á að flytja þessar óperur í heild sinni. Í Caterinu Cornaro er tessitura of miðlæg; Rosemond English hefur ekki áhuga á mér. Val mitt ræðst alltaf af dramatíkinni. Í „Robert Devere“ er mynd Elísabetar mögnuð. Fundur hennar með Robert og Söru er sannarlega leikrænn og getur því ekki látið hjá líða að laða að prímadonnuna. Hver myndi ekki láta tæla sig af svo forvitnilegri kvenhetju? Það er mikið af frábærri tónlist í Maria di Rogan. Það er leitt hvað þessi ópera er svo lítið þekkt miðað við aðra Donizetti titla. Allar þessar ólíku óperur hafa einn eiginleika sem sameinar þær. Hlutar aðalpersónanna eru skrifaðir í miðju tessituru. Enginn nennir að syngja tilbrigði eða takta, heldur er aðal raddskráin notuð. Í þessum flokki er einnig Lucia, sem venjulega er talin mjög há. Donizetti sóttist ekki eftir kóratúr, heldur var hann að leita að tjáningarkrafti raddarinnar, að leita að dramatískum persónum með sterkar tilfinningar. Meðal kvenhetja sem ég hef ekki enn hitt, vegna þess að saga þeirra vinnur mig ekki eins og sögur annarra, er Lucrezia Borgia.

Hvaða viðmið notar þú þegar þú velur afbrigði af aríu „O luce di quest'anima“? Snýrðu þér að hefð, treystir aðeins á sjálfan þig, hlustar á upptökur af frægum virtúósum fyrri tíma?

Ég myndi segja að ég feti allar þær leiðir sem þú nefndir. Þegar þú lærir hluta fylgirðu venjulega þeirri hefð sem kemur til þín frá kennurum. Við megum ekki gleyma mikilvægi kadensa, sem voru notaðir af stóru virtúósunum og voru færðir til afkomenda Ricci-bræðra. Að sjálfsögðu hlusta ég á upptökur af stórsöngvurum fyrri tíma. Á endanum er val mitt frjálst, eitthvað af mínu bætist við hefðina. Það er hins vegar mjög mikilvægt að grunnurinn, það er tónlist Donizettis, hverfi ekki undir tilbrigðin. Samband tilbrigða og tónlistar óperunnar verður að vera eðlilegt. Annars hverfur andi aríunnar. Af og til söng Joan Sutherland tilbrigði sem höfðu ekkert með smekk og stíl óperunnar að gera. Ég er ekki sammála þessu. Stíl verður alltaf að virða.

Við skulum hverfa aftur til upphafs ferils þíns. Svo söngstu næturdrottninguna, Zerbinetta og svo?

Svo Lucia. Fyrsta skiptið sem ég kom fram í þessu hlutverki var árið 1978 í Vínarborg. Kennarinn minn sagði mér að það væri of snemmt fyrir mig að syngja Lucia og að ég yrði að halda áfram með varúð. Þroskunarferlið ætti að ganga snurðulaust fyrir sig.

Hvað þarf til að eðlislæg persóna nái þroska?

Maður verður að syngja þáttinn skynsamlega, ekki spila of mikið í stórum leikhúsum þar sem salirnir eru of rúmgóðir, sem skapar erfiðleika fyrir röddina. Og þú þarft hljómsveitarstjóra sem skilur vandamál raddarinnar. Hér er nafn allra tíma: Giuseppe Patane. Hann var sá hljómsveitarstjóri sem best kunni að skapa röddinni þægilegar aðstæður.

Þarf að spila skorið eins og það er skrifað eða þarf einhvers konar inngrip?

Ég held að það þurfi inngrip. Til dæmis val á hraða. Það er enginn alger réttur hraði. Þeir verða að vera valdir í hvert skipti. Röddin sjálf segir mér hvað og hvernig ég get gert. Því geta taktur breyst frá flutningi til flutnings, frá einum söngvara til annars. Að stilla hraðann er ekki að fullnægja duttlungum prímadónunnar. Það þýðir að fá bestu dramatísku niðurstöðuna úr röddinni sem þú hefur til umráða. Að hunsa hraðavandann getur leitt til neikvæðra niðurstaðna.

Hver er ástæðan fyrir því að þú hefur á undanförnum árum falið litlu plötufyrirtæki list þína en ekki risunum frægu?

Ástæðan er mjög einföld. Stóru útgáfufyrirtækin sýndu engan áhuga á þeim titlum sem ég vildi taka upp og fengu þar af leiðandi góðar viðtökur meðal almennings. Útgáfa „Maria di Rogan“ vakti mikla athygli.

Hvar heyrist í þér?

Í grundvallaratriðum takmarka ég starfsemi mína við þrjú leikhús: í Zürich, München og Vín. Þar panta ég tíma með öllum aðdáendum mínum.

Viðtal við Editu Gruberova birt í tímaritinu l'opera, Mílanó

PS Viðtal við söngkonuna, sem nú má kalla frábæran, birtist fyrir allmörgum árum. Fyrir algjöra tilviljun heyrði þýðandinn undanfarna daga beina útsendingu af Lucrezia Borgia frá Staats Opera í Vínarborg með Editu Gruberova í aðalhlutverki. Það er erfitt að lýsa undruninni og aðdáuninni: 64 ára söngkonan er í góðu formi. Almenningur í Vínarborg tók ákaft á móti henni. Á Ítalíu hefði Gruberova í núverandi ástandi verið meðhöndluð harðari og að öllum líkindum hefðu þeir sagt að „hún sé ekki lengur eins og áður. Hins vegar segir skynsemin að þetta sé einfaldlega ekki hægt. Þessa dagana hélt Edita Gruberova upp á XNUMX ára starfsafmæli sitt. Það eru fáir söngvarar sem, á hennar aldri, geta státað af perlulitur og þeirri mögnuðu list að þynna ofurháa tóna. Þetta er nákvæmlega það sem Gruberova sýndi í Vínarborg. Svo hún er algjör díva. Og, kannski, örugglega síðasti (IS).

Frumraun 1968 (Bratislava, hluti af Rozina). Síðan 1970 í Vínaróperunni (Queen of the Night, o.fl.). Hún hefur leikið með Karajan á Salzburg-hátíðinni síðan 1974. Síðan 1977 í Metropolitan-óperunni (frumraun sem drottning næturinnar). Árið 1984 söng hún hlutverk Júlíu á frábæran hátt í Capuleti e Montecchi eftir Bellini í Covent Garden. Hún kom fram á La Scala (hluti af Constanza í Brottnám Mozarts úr Seraglio o.fl.).

Meðal sýninga síðustu ára í hlutverki Violettu (1992, Feneyjar), Anne Boleyn í samnefndri óperu eftir Donizetti (1995, Munchen). Meðal bestu hlutverkanna eru einnig Lucia, Elvira í The Puritans eftir Bellini, Zerbinetta í Ariadne auf Naxos eftir R. Strauss. Hún tók upp fjölda hlutverka í óperum eftir Donizetti, Mozart, R. Strauss og fleiri. Hún lék í óperumyndum. Af upptökum tökum við eftir hlutum Violetta (hljómsveitarstjóri Rizzi, Teldec), Zerbinetta (hljómsveitarstjóri Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999