Aðalatriði |

Þýska Leitmotiv, lit. - leiðandi hvöt

Tiltölulega stutt tónlist. velta (bh lag, stundum lag með samsvörun úthlutað tilteknu hljóðfæri o.s.frv.; í sumum tilfellum sérstakt samhljómur eða röð af harmonium, taktfígúra, hljóðfæratónn), endurtekið í gegnum tónlistina. framb. og þjóna sem tilnefning og einkenni tiltekinnar persónu, hlutar, fyrirbæris, tilfinningar eða óhlutbundins hugtaks (L., tjáð með samræmi, stundum kallað leitharmónía, tjáð með timbre – leittimbre, o.s.frv.). L. er oftast notaður í tónlistarleikhúsi. tegundir og hugbúnaðarleiðbeiningar. tónlist. Það er orðið eitt mikilvægasta tjáningin. fjármuni í 1. hluta. 19. öld Hugtakið sjálft kom í notkun nokkru síðar. Það er venjulega eignað honum. G. Wolzogen heimspekingur, sem skrifaði um óperur Wagners (1876); reyndar, jafnvel á undan Wolzogen, hugtakið „L“. beitt af FW Jens í starfi sínu um KM Weber (1871). Þrátt fyrir ónákvæmni og hefðbundna hugtakið breiddist það fljótt út og öðlaðist viðurkenningu, ekki aðeins í tónlistarfræði, heldur einnig í daglegu lífi, og varð heimilisorð fyrir ríkjandi, síendurtekið augnablik í mannlegri starfsemi, umhverfisfyrirbæri lífsins o.s.frv.

Í tónlistarútgáfunni. samhliða tjáningar-merkingarfallinu gegnir tungumálið einnig uppbyggjandi (þemafræðilega sameinandi, mótandi) hlutverki. Svipuð verkefni fram á 19. öld. venjulega leyst sérstaklega í decomp. tónlistartegundir: leiðir til líflegra einkenna dæmigerð. aðstæður og tilfinningaástand þróuðust í óperunni á 17.-18. þemu voru notuð jafnvel í fornum margraddafræði. form (sjá Cantus firmus). Meginreglan um línuleika var þegar útlistuð í einni af elstu óperunum (Orfeo eftir Monteverdi, 1607), en hún var ekki þróuð í síðari óperutónverkum vegna kristallunar einangraðra woka í óperutónlist. form samþ. áætlun. Endurtekningar tónlistarþematískar byggingar, skipt eftir öðru þema. efni, hittist aðeins í einstökum tilvikum (sumar óperur eftir JB Lully, A. Scarlatti). Aðeins í sam. Viðtökur L. á 18. öld myndast smám saman í seint óperum WA ​​Mozart og í óperum Frakka. tónskáld frá tímum Stóru Frakka. byltingar – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. Hin sanna saga L. hefst á þroskaskeiði músanna. rómantík og tengist henni fyrst og fremst. rómantísk ópera (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Jafnframt verður L. ein af leiðunum til að útfæra hæstv. hugmyndafræðilegt innihald óperunnar. Þannig endurspeglast átök ljóss og myrkra afla í óperu Webers The Free Gunner (1821) í þróun þverskurðar þema og mótífa, sameinuð í tvo andstæða hópa. R. Wagner, sem þróaði meginreglur Webers, beitti línulínunni í óperunni Hollendingurinn fljúgandi (1842); hápunktar dramatíkarinnar einkennast af útliti og samspili leiðtoga Hollendingsins og Senta, sem tákna sama tíma. „bölvun“ og „innlausn“.

Hollenskt leitmotíf.

Leitmótíf Senta.

Mikilvægasti kostur Wagners var sköpun og þróun músa. dramatúrgíu, esp. á L kerfinu. Það fékk sína fullkomnustu tjáningu í síðari tónlist hans. dramatík, sérstaklega í tetralogy „Hringur Nibelungen“, þar sem óljósar músir. myndir eru nánast algjörlega fjarverandi og L. endurspeglar ekki aðeins lykil augnablik leiklistar. aðgerðir, en einnig gegnsýra allan söngleikinn, preim. hljómsveit, efni. Þeir tilkynna útlit hetja á sviðinu, „styrkja“ munnlega minnst á þær, opinbera tilfinningar sínar og hugsanir, sjá fyrir frekari atburði; stundum margradda. tengsl eða röð L. endurspegla orsakasamhengi atburða; í fagur-myndinni. þættir (við Rínarskógar, eldþátturinn, skógurinn í skóginum), breytast þeir í bakgrunnsmyndir. Slíkt kerfi var hins vegar mótsagnakennt: ofmettun tónlistar L. veikti áhrif hvers þeirra og flækti skynjun heildarinnar. Nútímalegt Fyrir Wagner forðuðust tónskáld og fylgjendur hans óhóflega flókið L-kerfisins. Mikilvægi línuleika var viðurkennt af flestum tónskáldum 19. aldar, sem oft komust að því að nota línuleika óháð Wagner. Frakkland á 20. og 30. 19. öld, hvert nýtt stig í þróun óperunnar sýnir smám saman en stöðuga aukningu í dramatúrgíu. hlutverk L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). Á Ítalíu eru þeir sjálfstæðir. G. Verdi tók afstöðu í sambandi við L.: hann kaus að tjá aðeins miðjuna með hjálp L.. hugmyndina um óperuna og neitaði að nota línuleikakerfið (að undanskildum Aida, 1871) . L. fékk meira vægi í óperum veristanna og G. Puccini. Í Rússlandi, meginreglur tónlist-þema. endurtekur aftur á 30. áratugnum. þróað af MI Glinka (óperan „Ivan Susanin“). Til frekar víðtækrar notkunar á L. komið á 2. hæð. 19. aldar PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. Sumar af óperum þess síðarnefnda voru þekktar fyrir sköpunargáfu sína. innleiðing Wagners meginreglna (sérstaklega Mlada, 1890); á sama tíma kynnir hann margt nýtt inn í túlkun L. – í mótun þeirra og þróun. Rússnesk klassík afneitar almennt öfgum Wagner-kerfisins.

Tilraun til að nota línuleikaregluna í balletttónlist var þegar gerð af A. Adam í Giselle (1841), en línuleikakerfi L. Delibes var notað sérstaklega með frjósemi í Coppélia (1870). Hlutverk L. er einnig þýðingarmikið í ballettum Tchaikovskys. Sérstaða tegundarinnar setti fram annað vandamál þverskurðar dramatúrgíu - kóreófræði. L. Í ballettinum Giselle (ballettdansarinn J. Coralli og J. Perrot) er sambærilegt hlutverk framkvæmt af svokölluðum. pas atkvæðaseðill. Vandamálið með nánu samspili kóreógrafískra og tónlistardansa var leyst með góðum árangri í Sov. ballett (Spartacus eftir AI Khachaturian – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Öskubuska eftir SS Prokofiev – KM Sergeev o.fl.).

Í instr. L. tónlist fór að vera mikið notuð líka á 19. öld. Áhrif tónlistar t-ra léku stóran þátt í þessu en útilokaði það ekki. hlutverki. Tækni að stjórna í gegnum allt leikritið k.-l. einkennandi mótíf var þróað af öðrum Frakka. semballeikarar 18. aldar. ("The Cuckoo" eftir K. Daken og fleiri) og var lyft upp á hærra plan með Vínarklassíkinni (1. hluti af sinfóníu Mozarts "Jupiter"). Með því að þróa þessar hefðir í tengslum við markvissari og skýrari hugmyndafræðilegar hugmyndir kom L. Beethoven nálægt meginreglu L. (Appassionata sónatan, 1. hluti, Egmont forleikurinn og sérstaklega 5. sinfónían).

Hin frábæra sinfónía eftir G. Berlioz (1830) var grundvallaratriði fyrir samþykki L. í dagskrársinfóníunni, þar sem hljómmikil lag fer í gegnum alla 5 hlutana, stundum breytilega, tilnefndir í efnisskrá höfundar sem „ástkæra stefið“. :

Notað á svipaðan hátt er L. í sinfóníu „Harold á Ítalíu“ (1834) eftir Berlioz bætt við tónblæ sem einkennir hetjuna (einleiksvíólu). Sem skilyrt "portrett" af aðal. persónu, L. festi sig rækilega í sessi í sinfóníunni. framb. tegund dagskrár („Tamara“ eftir Balakirev, „Manfred“ eftir Tchaikovsky, „Til Ulenspiegel“ eftir R. Strauss, o.s.frv.). Í Scheherazade-svítu Rimsky-Korsakovs (1888) eru hinir ægilegu Shahriar og blíðu Scheherazade sýndir með andstæðum línum, en í mörgum tilfellum, eins og tónskáldið sjálfur bendir á, eru þær þemabundnar. þættir þjóna eingöngu uppbyggilegum tilgangi og missa „persónulega“ karakter sinn.

Leitmótíf Shahriar.

Leitmótíf af Scheherazade.

Meginhluti I hreyfingarinnar ("Sjór").

Hliðarhluti I. hluta.

And-Wagnerískar og and-rómantísku hreyfingarnar, sem efldust eftir fyrri heimsstyrjöldina 1-1914. tilhneigingar dró verulega úr grundvallar dramatúrgíu. hlutverk L. Jafnframt hélt hann gildi eins af leiðum þverskurðar músa. þróun. Margir geta verið til fyrirmyndar. framúrskarandi vörur. des. tegundir: óperurnar Wozzeck eftir Berg og Stríð og friður eftir Prokofiev, óratórían Jóhanna af Örk á báli eftir Honegger, ballettarnir Petrushka eftir Stravinsky, Rómeó og Júlíu eftir Prokofiev, 18. sinfónía Shostakovitsj o.fl.

Mikil reynsla sem hefur safnast á sviði notkunar L. í næstum tvær aldir, gerir okkur kleift að einkenna mikilvægustu eiginleika þess. L. er preim. instr. þýðir, þó það geti líka hljómað í wok. hluta úr óperum og óratoríum. Í síðara tilvikinu er L. aðeins wok. lag, en í instr. (hljómsveitar)formi, eykst steypustyrkur þess og myndrænni karakter vegna samræmis, fjölradda, breiðari skráar og dýnamíkar. svið, auk sérstakra. instr. timbre. Orc. L., að bæta við og útskýra það sem sagt var í orðum eða ekki tjáð, verður sérstaklega áhrifaríkt. Svona er útlit L. Siegfried í lokaatriði „Valkyrjunnar“ (þegar hetjan var ekki enn fædd og ekki nefnd með nafni) eða hljóð L. Ívans hræðilega í þeirri senu óperunnar „The Maid of Pskov“. “, þar sem við erum að tala um óþekktan föður Olgu. Mikilvægi slíks L. við að lýsa sálfræði hetjunnar er mjög mikil, til dæmis. í 4. atriði óperunnar Spaðadrottningin, þar sem L. greifynja, truflað af hléum,

endurspeglar á sama tíma. Löngun Hermans til að vita strax hið banvæna leyndarmál og hik hans.

Vegna nauðsynlegrar samsvörunar milli tónlistarinnar og athafna L. eru þær oft gerðar við skilyrði algjörlega skýrrar sviðsframkomu. aðstæður. Hæfileg samsetning af myndum sem eru í gegnum og ekki í gegnum stuðlar að meira áberandi úrvali af L.

Aðgerðir L., í grundvallaratriðum, geta framkvæmt niðurbrot. tónlistaratriði. tungumál, tekin í sitthvoru lagi (leitharmóníur, leittimbres, leittonality, leithrynjandi), en samspil þeirra er mest dæmigerð undir yfirburði melódísks. upphaf (þverskurðarþema, orðasamband, hvöt). Tengist styttingu - eðlilegt. skilyrði fyrir þægilegri þátttöku L. í almennri tónlist. þróun. Það er ekki óalgengt að L., tjáð með upphaflega lokið þema, sé frekar skipt í aðskilda. þættir sem gegna sjálfstætt hlutverkum gegnumeiginleika (þetta er dæmigert fyrir leitmotiftækni Wagners); svipaða mulning á L. er einnig að finna í instr. tónlist – í sinfóníum, þar sem meginstef 1. þáttar í styttu formi gegnir hlutverki L. í frekari hlutum þáttarins (Frábæra sinfónía Berlioz og 9. sinfónía Dvoraks). Það er líka öfugt ferli, þegar bjart þverskurðarþema myndast smám saman úr sérstökum hluta. undanfara þættir (dæmigert fyrir aðferðir Verdi og Rimsky-Korsakov). Að jafnaði krefst L. sérstaklega einbeittrar tjáningar, oddhvass einkennis, sem tryggir auðþekkingu í gegnum verkið. Síðasta skilyrðið takmarkar breytingar á línuleika, öfugt við aðferðir einþema. umbreytingar F. Lista og fylgjenda hans.

Í tónlistarleikhúsinu. framb. hvert L. er að jafnaði kynnt á því augnabliki þegar merking þess verður strax skýr þökk sé samsvarandi wok texta. aðila, einkenni aðstæðna og hegðun persónanna. Í sinf. tónlistarskýring á merkingu L. er dagskrá höfundar eða odd. leiðbeiningar höfundar um megintilganginn. Skortur á sjónrænum og munnlegum viðmiðum við tónlistarþróun takmarkar verulega notkun L.

Stutt og lifandi karakter L. ræður yfirleitt sérstöðu hans í hefðinni. tónlistarform, þar sem hann gegnir sjaldan hlutverki eins af ómissandi þáttum formsins (rondóviðkvæði, meginstef sónötunnar Allegro), en oftar fer það óvænt inn í niðurbrot. köflum þess. Jafnframt í frjálsum tónsmíðum, recitative senum og helstu verkum. leikhús. áætlun, í heild sinni, getur L. gegnt mikilvægu mótunarhlutverki og veitt þeim tónlistarþema. einingu.

Tilvísanir: Rimsky-Korsakov HA, „The Snow Maiden“ – vorsaga (1905), „RMG“, 1908, nr. 39/40; hans eigin, Wagner og Dargomyzhsky (1892), í bók sinni: Musical articles and notes, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (heill texti beggja greina, Poln. sobr. soch., vol. 2 og 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, Tónlistarform sem ferli, M., 1930, (ásamt bók 2), L., 1963; Druskin MS, Spurningar um tónlistardramatúrgíu óperunnar, L., 1952; Yarustovsky BM, Dramaturgy of Russian Opera Opera, M., 1952, 1953; Sokolov O., Leitmótíf óperunnar "Pskovityanka", í safni: Proceedings of the Department of Music Theory, Moskvu. Conservatory, árg. 1, Moskvu, 1960; Protopopov Vl., "Ivan Susanin" Glinka, M., 1961, bls. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM, Greinar um ballett, L., 1962, bls. 48, 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; sama, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (rússnesk þýðing – Ópera og leiklist, M., 1906); hans, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (oj); hans eigin, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (í rússneskri þýðingu – Um beitingu tónlistar á leiklist, í safni hans: Valdar greinar, M., 1935 ); Federlein G., Lber „Rheingold“ frá R. Wagner. Versuch einer musikalischen Túlkun, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W., CM Weber í seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; hans, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; hans eigin, Motive in Wagners "Götterdämmerung", "Musikalisches Wochenblatt", 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, „RM“, 1923, (v.) 4; Abraham G., Leitmotiv síðan Wagner, „ML“, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. — P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H. 1.

GV Krauklis