Lærðu nótur á gítarinn

Til þess að ná tökum á hvaða hljóðfæri sem er, það fyrsta sem þú þarft að gera er að finna persónulega svið þess, skilja hvað nákvæmlega þarf að gera til að draga út þennan eða hinn tóninn. Gítar er engin undantekning. Til að spila virkilega vel þarftu að kunna að lesa tónlist, sérstaklega ef þú vilt búa til þín eigin verk.

Ef markmið þitt er að spila einföld garðlög, þá munu auðvitað aðeins 4-5 hljómar hjálpa þér, nokkur einföld mynstur af trompi og voila - þú ert nú þegar að raula uppáhaldstónana þína með vinum þínum.

Önnur spurning er þegar þú setur þér það markmið að læra á hljóðfærið, verða betri í því og draga dáleiðandi sóló og riff úr hljóðfærinu á meistaralegan hátt. Til þess þarf ekki að fara í gegnum hundruð kennslustunda, kvelja kennarann, fræðin hér eru af skornum skammti, aðaláherslan er á æfingu.

Svo, litavalið okkar af hljóðum er staðsett, eða öllu heldur skerpt, í sex strengjum og hálsinum sjálfum, sem hnakkar stilla nauðsynlega tíðni tiltekinnar tóns þegar ýtt er á strenginn. Hvaða gítar sem er hefur ákveðinn fjölda freta; fyrir klassíska gítara nær fjöldi þeirra oftast 18 og fyrir venjulegan kassa- eða rafmagnsgítar eru þeir um 22.

Svið hvers strengs nær yfir 3 áttundir, eina heila og tvær í bútum (stundum einn ef hann er klassískur með 18 böndum). Á píanóinu er áttundum, eða öllu heldur nótnaskipan, raðað mun einfaldari í formi línulegrar röð. Á gítar lítur þetta miklu flóknara út, tónarnir koma auðvitað í röð, en í heildarmassa strengja eru áttundir settar í formi stiga og þær eru afritaðar nokkrum sinnum.

Til dæmis:

1. strengur: önnur áttund – þriðja áttund – fjórða áttund

2. strengur: fyrsta, önnur, þriðja áttund

3. strengur: fyrsta, önnur, þriðja áttund

4. strengur: fyrsta, önnur áttund

5. strengur: lítil áttund, fyrsta, önnur áttund

6. strengur: lítil áttund, fyrsta, önnur áttund

Eins og þú sérð eru nótnasett (áttundir) endurtekin nokkrum sinnum, það er að sama nótan getur hljómað á mismunandi strengjum þegar ýtt er á mismunandi fret. Þetta virðist ruglingslegt, en á hinn bóginn er þetta mjög þægilegt, sem í sumum tilfellum dregur úr óþarfa hendi að renna meðfram fingraborðinu og safnar vinnusvæðinu á einn stað. Nú, nánar, hvernig á að ákvarða nóturnar á gítarfingurborðinu. Til að gera þetta þarftu fyrst og fremst að vita þrjú einföld atriði:

1. Uppbygging tónstigsins, áttund, það er nótnaröðin í tónstiginu – DO RE MI FA SOLE LA SI (þetta veit meira að segja barn).

2. Þú þarft að kunna nótur á opnum strengjum, það er að segja nótur sem hljóma á strengjunum án þess að þrýsta strengnum á böndin. Í hefðbundinni gítarstillingu samsvara opnu strengirnir tónunum (frá 1. til 6.) MI SI sol re la mi (persónulega man ég eftir þessari röð sem frú Ol' Rely).

3. Þriðja sem þú þarft að vita er staðsetning tóna og hálftóna á milli tóna, eins og þú veist fylgja tónar hver öðrum, á eftir DO kemur RE, á eftir RE kemur MI, en það eru líka tónar eins og “C sharp” eða „D flat“ , skarpur þýðir að hækka, flatur þýðir að lækka, það er # er skarpur, hækkar tóninn um hálfan tón og b – flatur lækkar tóninn um hálfan tón, þetta er auðvelt að skilja með því að muna píanóið, þú hefur sennilega tekið eftir því að píanóið hefur hvíta og svarta takka, þannig að svörtu takkarnir eru sömu hvöss og flatir. En svona millinótur finnast ekki alls staðar á kvarðanum. Þú þarft að muna að á milli tónanna MI og FA, sem og SI og DO, verða engir slíkir millitónar, þannig að það er venja að kalla fjarlægðina á milli þeirra hálftón, en fjarlægðin milli DO og RE, D og MI, FA og sol, sol og la, la og SI munu hafa heiltón á milli þeirra, það er, á milli þeirra verður millinótur skarpur eða flatur. (Fyrir þá sem eru alls ekki kunnugir þessum blæbrigðum skal ég útskýra að ein nóta getur verið bæði hvöss og flatur á sama tíma, til dæmis: það getur verið DO# – það er aukin DO eða PEb – semsagt lækkuð RE, sem er í grundvallaratriðum það sama, það fer allt eftir leikstefnu, hvort þú ert að fara niður skalann eða upp).

Nú þegar við höfum tekið tillit til þessara þriggja punkta erum við að reyna að finna út hvar og hvaða nótur eru á fretboardinu okkar. Við munum að fyrsti opni strengurinn okkar hefur tóninn MI, við munum líka að á milli tónsins MI og FA er hálftóns fjarlægð, þannig að út frá þessu skiljum við að ef við ýtum á fyrsta strenginn á fyrsta fretnum munum við fáðu nótuna FA, þá mun FA fara #, SALT, SALT#, LA, LA#, Do og svo framvegis. Það er þægilegast að byrja að skilja það frá öðrum strengnum, þar sem fyrsta fret seinni strengsins inniheldur tóninn C (eins og við munum, fyrsta tónn í áttundinni). Í samræmi við það verður fjarlægð sem nemur heilum tóni til tónsins RE (þ.e. sjónrænt er þetta einn fret, þ.e. til að fara á tóninn RE frá tóninum DO þarftu að sleppa einum fret).

Til að ná fullum tökum á þessu efni þarftu auðvitað að æfa þig. Ég mæli með því að þú búir fyrst til áætlun sem hentar þér.

Taktu blað, helst stórt (a.m.k. A3), teiknaðu sex rendur og deila þeim með fjölda freta (ekki gleyma hólfum fyrir opna strengi), sláðu inn nóturnar í þessum hólfum eftir staðsetningu þeirra, td. svindlblað mun vera mjög gagnlegt til að ná tökum á hljóðfærinu.

Við the vegur, ég get gefið góð ráð. Til að gera nótur minni byrði er betra að æfa sig með áhugaverðu efni. Sem dæmi um þetta get ég nefnt frábæra vefsíðu þar sem höfundur gerir tónlistarútsetningar fyrir nútíma- og dægurlög. Pavel Starkoshevsky er með nótur fyrir gítarinn sem eru flóknar, fyrir lengra komna, og einfaldar, alveg aðgengilegar byrjendum. Finndu þar gítarútsetningu fyrir lag sem þér líkar við og leggðu nóturnar á gripborðið á minnið með því að greina það. Auk þess fylgja flipar með hverju fyrirkomulagi. Með hjálp þeirra verður auðveldara fyrir þig að vafra um hvaða fret á að ýta á hvað á.

Næsta skref fyrir þig verður að þróa heyrn, þú verður að þjálfa minnið og fingurna þannig að þú manst greinilega eftir eyranu hvernig þessi eða hinn tónn hljómar og hreyfifærni handanna getur strax fundið tóninn sem þú þarft á fingraborðinu. .

Tónlistarlegur árangur hjá þér!