Píanó saga

Píanó er algengt nafn á strengjahljóðfæri með hamarvirkni. Hæfni til að spila það er merki um góðan smekk. Ímynd af duglegum, hæfileikaríkum tónlistarmanni aldarinnar fylgir hverjum píanóleikara. Það má segja að þetta sé hljóðfæri fyrir elítuna, þó það sé órjúfanlegur hluti af allri tónlistarkennslu að ná tökum á leiknum á því.

Sagnfræðinám hjálpar til við að skilja betur uppbyggingu og sérstöðu verka fyrri tíma.

Saga píanósins

Saga píanósins spannar meira en tvær aldir. Reyndar var fyrsta píanóið fundið upp samtímis í Ameríku (J. Hawkins í lok 1800) og Austurríki (M. Müller í ársbyrjun 1801). Með tímanum fékk þróunarhljóðfærið pedala. Raunverulegt form með steypujárnsramma, þverstrengjum og fjölþrepa uppröðun dempara þróaðist um miðja 19. öld.

Algengustu eru „hægindastólspíanó“. Þeir eru með staðlaða líkamsstærð 1400×1200 mm, svið 7 áttundir, pedali sem festur er á kjallaragólfið, lóðrétt stjórnborð sem er tengt við píanófótinn og geisla. Þannig er saga sköpunar píanósins næstum hundrað árum styttri en þróunartímabil þessarar tegundar hljóðfæra.

Forveri píanósins var einhljómurinn

Öllum hljóðfærum er hægt að skipta í þrjá hópa eftir aðferð við hljóðframleiðslu. Um er að ræða strengjahljóðfæri, blásturshljóðfæri og slagverk. Hljóðfæri eins og clavichord, sembal og dulcimer geta talist forverar píanósins. En ef við lítum enn lengra kemur í ljós að píanóið er afsprengi einhljómsins. Með öðrum orðum, miðað við upprunasögu píanósins, má rekja það til flokks strengjahljóðfæra.

Uppruni píanósins

Vinnubúnaður píanósins er sá sami og dulcimer

Píanóið má flokka sem strengjahljóðfæri, byggt á því að hljóðið kemur frá titringi strengjanna. En það má líka rekja það til ásláttarhljóðfæra, því hljóðið kemur fram vegna hamarshöggsins á strengina. Þetta gerir píanóið tengt dulcimer.

Dulcimer kom fram í Miðausturlöndum og varð útbreiddur í Evrópu á 11. öld. Það er líkami með strengjum sem strekktir eru að ofan. Eins og í píanóinu slær lítill hamar á strengina. Þetta er ástæðan fyrir því að dulcimer er talinn beinn forveri píanósins.

Clavichord – stórt skref að píanóinu

Píanóið tilheyrir einnig flokki hljómborðshljóðfæra. Hljómborðshljóðfæri hafa verið til frá miðöldum. Þeir koma frá orgeli þar sem loft er sent í gegnum ákveðin rör til að framleiða hljóð. Meistararnir endurbættu orgelið og þróuðu hljóðfæri sem varð skrefi nær píanóinu – clavichord.

Clavichord kom fyrst fram á 14. öld og náði vinsældum á endurreisnartímanum. Þegar ýtt er á takka slær málmpinna með flatt höfuð – snerti – á strenginn og veldur titringi. Þannig er hægt að draga út hljóð á bilinu frá fjórum til fimm áttundum.

Líkindi á píanó og sembal

Sembalinn var búinn til á Ítalíu um 1500 og dreifðist síðar til Frakklands, Þýskalands, Flæmingjalands og Bretlands. Þegar ýtt var á takka reis sérstakur (spilari) upp að strengnum og ýtti á plectrum sem kom strengjunum af stað.

Kerfi strengja og hljómborðs, sem og almenn uppbygging þessa hljóðfæris, líkist uppbyggingu nútíma píanós.

Cristofori, skapari fyrsta píanósins

Píanóið var fundið upp af Bartolomeo Cristofori (1655-1731) á Ítalíu.

Í sembalinu líkaði Cristofori ekki að tónlistarmennirnir hefðu lítil áhrif á hljóðstyrkinn. Árið 1709 skipti hann út tínda vélbúnaðinum fyrir hamarverkun og bjó til nútímapíanóið.

Hljóðfærið var fyrst kallað „clavicembalo col piano e forte“ (sembal með mjúkum og háum hljómi). Síðar var þetta nafn á evrópskum tungumálum stytt í hið viðurkennda „píanó“ í dag. Á rússnesku hefur nafnið sem er nær upprunalegu nafninu varðveist - pianoforte.

Forfeður nútíma hljóðfæris

Fornustu fulltrúar þessa flokks eru clavichord og sembal. Ekki er vitað hver og hvaða ár fann upp eða fann upp þessi hljómborðsplokkuðu hljóðfæri sem voru á undan píanóinu. Þau eru upprunnin um 14. öld og urðu útbreidd í Evrópu á 16.-18. öld.

Munurinn á sembal er svipmikill hljómur. Það fæst þökk sé stöng með fjöður sem fest er á lyklaenda. Þetta tæki togar í strenginn og veldur hljóðinu. Sérkennin er lítil melódík, sem gerir ekki kleift að þróa kraftmikla fjölbreytni, sem krefst þess að tækið sé með tveimur hljómborðum, hátt og hljóðlátt. Eiginleikar ytra skreytinga sembalsins: glæsileiki og frumleg litun á lyklum. Efsta lyklaborðið er hvítt, það neðsta er svart.

Annar forveri píanósins var clavichord. Vísar til hljóðfæra af hólfi. Í stað reyranna koma málmplötur sem toga ekki, heldur snerta strengina. Þetta ákvarðar lagrænan hljóminn, gerir það mögulegt að flytja kraftmikið verk.

Styrkur og birta hljóðsins er minni og því var hljóðfærið aðallega notað við heimatónlist en ekki á tónleikum.

Saga sköpunar nýs hljóðfæris og þróun þess

Með tímanum hefur tónlistarlistin orðið krefjandi fyrir gæði dýnamíkarinnar. Gömul hljómborðshljóðfæri voru smám saman nútímavædd. Svona fæddist píanóið. Uppfinningamaðurinn er Flórensmaðurinn Bartalameo Cristofori. Um 1709 setti ítalski píanósmiðurinn hamar undir strengina. Þessi hönnun var kölluð gravicembalo col piano e forte. Í Frakklandi var sambærileg nýjung þróuð af J. Marius árið 1716, í Þýskalandi af KG Schroeter árið 1717. Þökk sé uppfinningu Erar á tvöföldu æfingunni var hægt að röndla takkana hratt aftur og kalla fram fágaðri og kraftmeiri hljóm . Frá lokum 18. aldar kom það örugglega í stað sembal- og klavikorma sem áður höfðu tíðkast. Á sama tíma komu upp sérkennilegir blendingar sem sameinuðu orgel-, sembal- og píanófelda.nisms.

Munurinn á nýja hljóðfærinu er tilvist málmplötur í stað reyrs. Þetta hafði áhrif á hljóðið, sem gerir þér kleift að breyta hljóðstyrknum. Sambland af háum (forte) og rólegum (píanó) hljóðum á sama hljómborði gaf hljóðfærinu nafn sitt. Smám saman spruttu upp píanóverksmiðjur. Vinsælustu fyrirtækin eru Streicher og Stein.

Í rússneska heimsveldinu tóku Tischner og Wirta þátt í þróun þess á árunum 1818-1820.

Þökk sé sérhæfðri framleiðslu hófst endurbætur á hljóðfærinu sem tók traustan sess í tónlistarmenningu nítjándu aldar. Hönnun þess hefur breyst nokkrum sinnum. Alla öldina gerðu ítalskir, þýskir og enskir ​​iðnaðarmenn endurbætur á tækinu. Mikilvægt framlag var verk Silbermann, Zumpe, Schroeter og Stein. Eins og er hafa sérstakar hefðir fyrir píanóframleiðslu þróast, mismunandi í vélfræði. Einnig, á grundvelli klassísks hljóðfæris, komu nýir fram: hljóðgervlar, rafræn píanó.

Útgáfa hljóðfæra í Sovétríkjunum, þrátt fyrir mikinn fjölda, var ekki í háum gæðaflokki. Verksmiðjur "Red October", "Zarya", "Accord", "Lira", "Kama", "Rostov-Don", "Nocturne", "Swallow" framleiddu ódýrar hágæða vörur úr náttúrulegum efnum, óæðri evrópskum hliðstæðum. Eftir hrun sambandsins hvarf framleiðsla á píanóforte í Rússlandi nánast.

Verkfærisgildi í sögunni

Þróun píanósins var þáttaskil í tónlistarsögunni. Þökk sé útliti hans hafa tónleikarnir þar sem hann tók leiðandi stöðu breyst. Þetta réði örum vexti vinsælda á tímabili klassíks og rómantíkur. Upp risu vetrarbraut tónskálda sem helguðu verk sín eingöngu þessu hljóðfæri. Einn af þeim fyrstu til að ná tökum á því var WA Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod. Fjölmörg meistaraverk píanótónlistar eru þekkt. Jafnvel verk sem ekki eru ætluð fyrir píanó hljóma mun áhugaverðari á það en á öðrum hljóðfærum.

Píanósaga í myndbandi

Niðurstaða

Útlit píanósins er eins konar tæknilegt svar við brýnni þörf tónlistarmenningarinnar fyrir nýtt hljómborðshljóðfæri með sterkum hljómi og fjölbreyttu úrvali af kraftmiklum tónum. Þar sem það hentar til að spila bestu og flóknu laglínurnar, hefur það orðið óbreytanlegur eiginleiki göfugs bús og íbúða nútíma gáfumanna. Og saga sköpunar píanósins er sigurganga ákjósanlegs hljóðfæris.