Saga gítar

Gítarinn er vinsælasta hljóðfæri í heimi. Í dag getur enginn einn tónleikar með lifandi tónlist verið án þess. Þess vegna viljum við segja þér frá gítarsögunni. Það er gott bæði sem hluti af hljómsveit, hljómsveit eða tónlistarhópi og í stökum æfingum þar sem tónlistarmaður getur jafnvel notið þess að spila einn með sjálfum sér.

Hljóðfærið hefur farið til slíkrar dýrðar í meira en eina öld.

Meira um gítarinn

Í víðasta skilningi er hvaða gítar sem er chordófónn, hljóðið fæst vegna titrings strengs sem strekkt er á milli tveggja punkta. Slíkar vörur hafa verið þekktar frá fornu fari. Þeir voru þegar í fornegypskri siðmenningu og jafnvel fyrr - í landbúnaði Miðjarðarhafsmenningu kopar- og bronsaldar. Gítarsagnfræðingar hljóðfæra tilheyra lútufjölskyldunni, þar sem hún hefur ekki aðeins líkama, heldur einnig fretboard, þar sem strengirnir eru klemmdir með fingrum.

Saga hljóðfærisins

Forverar gítarsins eru plokkuð hljóðfæri, sem á þeim tíma höfðu ekki enn háls: cithara og síther. Þeir voru spilaðir í Egyptalandi til forna og Grikklandi til forna og litlu síðar í Róm. Með tilkomu langa mjóa hálsins vaknaði þörfin fyrir traustan resonator. Upphaflega var það búið til úr holum ílátum og öðrum fyrirferðarmiklum hlutum: skjaldbökuskel, þurrkuðum graskersávöxtum eða útholuðum tréboli. Viðarhylki, samsett úr efri og neðri hljóðborðum þeirra og hliðarveggjum (skeljum), var fundið upp í Kína til forna í upphafi 1. árþúsunds e.Kr.

Þaðan fluttist þessi hugmynd til arabalandanna, fólgin í mauríska gítarnum, og á 8.-9. öld kom hún til Evrópu.

Uppruni nafnsins

Gítarinn á nafn sitt að þakka latnesku tungumálinu eins og það var almennt viðurkennt á miðöldum. Gríska orðið „cithara“, sem fáir í Evrópu gátu lesið eftir hrun Vestrómverska keisaradæmisins, var í kjölfarið umritað í latneska cithara. Með tímanum tók latína einnig breytingum - orðið hafði formið quitaire og á rómversk-germönskum tungumálum byrjaði það að hljóma eins og gítar.

Sögulega hafa strengjahljóðfæri laðað að sér flesta aðdáendur vegna einfaldleika þeirra og fagnaðar. Og það er gítarinn sem réttilega tekur fyrsta sætið. Í fyrsta skipti kom gítarinn, í venjulegum skilningi, fram á Spáni, um miðja 6. öld, það var svokallaður latíngítar. Sagnfræðingar halda því fram að uppruni klassíska gítarsins fari til Miðausturlanda, sem skyld hljóðfæri við lútuna. Orðið „gítar“ sjálft kemur frá samruna tveggja fornra orða: „sangita“ – tónlist og „tar“ – strengur. Fyrstu skjalfestu tilvísanir í þetta hljóðfæri undir nafninu „gítar“ birtust á 13. öld. Og síðan þá er löng tónlistarþróun hafin, svo kunnuglegt hljóðfæri fyrir okkur.

Í Evrópu, allt til loka endurreisnartímans, voru það 4 strengja eintök sem voru allsráðandi meðal gítaranna. 5 strengja gítarinn kom fyrst fram á Ítalíu um svipað leyti. Svipaðir gítarar voru með frá 8 til 10 böndum. En í þróun gítarsmíðinnar jókst fjöldi banda sem notaðir voru við að spila í 10 og síðan í 12. Hins vegar komu sex strengja gítarar aðeins fram á 7. öld og aðeins í byrjun 19. gítar öðlast sína kunnuglegu mynd.

Fjölbreytt tónlistarstíll, mismunandi efni til smíði og ný tækni hafa leitt til margs konar nútíma gítartegunda. Fyrir hvern stíl er tól sem uppfyllir uppgefnar kröfur. Í nútíma heimi, í ljósi slíkra afbrigða af þessu hljóðfæri, er ekki erfitt að kaupa gítar.

Fyrsta og líklega algengasta gítartegundin er klassíski. Það er ekki fyrir neitt sem slíkur gítar var kallaður „klassískur“ því útlit hans, útlit og hönnun haldast óbreytt eftir áratugi. Slíkur gítar er með breiðari háls og þar af leiðandi fjarlægðin milli strengja, sem gerir þér kleift að framkvæma fræðilega tónlistarhluta á þægilegan hátt. Mjúkur tónhljómur þessa hljóðfæris passar vel inn í heildarhljómsveitarskalann og þykkt hálsins gerir þér kleift að finna rétta stillingu vinstri handar þegar þú spilar.

Næsta tegund gítar er kassagítar, eða einfaldlega "hljóðeining". Í röð, í heiminum er enginn maður sem að minnsta kosti einu sinni hélt ekki hljóðeinangrun í höndunum. Þessi gítar er mikið notaður meðal tónlistarmanna af öllum tegundum - frá metal til hip-hop. Slík algengi þessarar tegundar gítar er vegna fjölhæfni og einfaldleika, rúmmáls og þæginda hljóðfærisins. Þessi gítar sameinar framúrskarandi ómun og dýnamík með þægindum og fjölverkavinnsla. Það eru engar takmarkanir fyrir slíkan gítar – hann er hægt að nota til að flytja barðalög í kringum varðeld, koma fram á þúsunda leikvöngum eða semja undirleik fyrir síðari upptöku.

Rafmagnsgítarsaga

Stór sess meðal allra gítara er upptekinn af rafmagnsgíturum. Þar á meðal eru bassagítarar. Í fyrsta skipti kom gítar af þessari gerð á breiðan markað árið 1931, hannaður af Adolf Rickenbacker. Rafgítarar draga nafn sitt af því hvernig þeir framleiða hljóð - titringur strengjanna er sendur til segla (kallaðir pickupar), síðan til magnara, sem myndar lokahljóminn. Þessi aðferð opnar fyrir endalausa möguleika í notkun á gítar. Frá þessum degi hefst löng, full af stórum nöfnum, leið rafgítaranna.

Allir tónlistarmenn þekkja slík vörumerki rafmagnsgítara eins og „Gibson“ og „Fender“. Það voru þessi fyrirtæki sem settu almennan tón í gítarsmíði og skipuðu háar stöður enn þann dag í dag. Í meira en 60 ár hefur Gibson framleitt Les Paul líkanið, sem nefnt er eftir hönnuði þess. Þetta líkan hefur auðþekkjanlegan tón og er notað í næstum öllum tegundum, frá blús til nútíma málms.

Hins vegar má ekki gleyma því að með þróun gítara og búnaðar fyrir þá hafa komið fram nýjar tegundir sem krefjast róttækra tæknilegra lausna. Tilkoma hinnar vinsælu rokk og ról tegundar gerði rafmagnsgítara vinsæla og kom þeim í sessi sem hljóðfæri sem geta mótað kraftmikinn og kraftmikinn hljóm. Ennfremur, skipt í flokka, fóru gítarleikarar að kjósa aðskildar gerðir af rafmagnsgíturum, eins og þeir væru að setja tóninn fyrir allt tónlistarflæðið. Til dæmis, í lok níunda áratugarins á tuttugustu öld, komu svokallaðir „málmgítarar“ fram.

Málmgítarinn einkennist af grannri vinnuvistfræðilegum hálsi, öflugri rafeindatækni, sterkum við og árásargjarnri hönnun. Metal blýgítarar eru oft búnir sérstökum tvíhliða tremolo kerfum til að auka tónlistarsvið spilarans. Einnig, fyrir þyngri tegundir, eru hljóðfæri með óstaðlaðan fjölda strengja notuð - frá 7 til 10. Hvað hönnun varðar, fara margir framleiðendur í djarfar tilraunir og búa til sannarlega einstaka gítara sem, með útliti sínu, tala nú þegar um alvarleika fyrirætlana og hljóðstyrk flytjandans.

Áhugaverðar staðreyndir um gítar

1. Á fimmta áratugnum gerði Les Paul, starfsmaður Gibson, blending – rafmagnsgítar með holum hljómgrunni, sem gerði það mögulegt að spila án rafstraums. Stjórnendurnir höfðu ekki áhuga á hugmyndinni og hugmyndina fékk uppfinningamaðurinn Leo Fender.
2. Rétt stelling til að spila á klassískan gítar (fyrir rétthentan) er að bakið er beint, vinstri fótur er á sérstöku standi, gítarinn liggur með beygju líkamans á læri vinstri fótar. Hálsinn er hækkaður upp í 45°. Flestir vita að stellingin á hægra hné með stöngina samsíða jörðu er talin ófræðileg, „garð“.
3. Virtúóskir gítarleikarar, sem leika oft í mismunandi stílum og tóntegundum í sama lagi, nota stundum gítara með tvo eða jafnvel þrjá hálsa, sem hver um sig hefur mismunandi strengi.

Gítarsaga í myndbandi