Maria Petrovna Maksakova |

María Maksakova

Maria Petrovna Maksakova fæddist 8. apríl 1902 í Astrakhan. Faðirinn dó snemma og móðirin, þunguð af fjölskyldunni, gat ekki veitt börnunum mikla athygli. Átta ára fór stúlkan í skóla. En hún lærði ekki of vel vegna sérkennilegs eðlis: hún lokaði sig inni í sjálfri sér, varð ófélagsleg, bar svo vini sína á brott með ofbeldisfullum hrekkjum.

Tíu ára fór hún að syngja í kirkjukórnum. Og hér virtist Marusya hafa verið skipt út. Hin áhrifagjarna stúlka, sem var fangin af vinnu í kórnum, róaðist loksins.

„Ég lærði að lesa tónlist sjálfur,“ rifjaði söngvarinn upp. – Fyrir þetta skrifaði ég vog á vegginn heima og pakkaði henni allan daginn. Tveimur mánuðum síðar var ég talinn kunnáttumaður á tónlist og eftir nokkurn tíma hafði ég þegar „nafn“ kórstjóra sem las frjálslega af blaði.

Aðeins ári síðar varð Marusya leiðtogi víóluhóps kórsins, þar sem hún starfaði til ársins 1917. Það var hér sem bestu eiginleikar söngkonunnar fóru að þróast - óaðfinnanlegur tónn og sléttur hljómburður.

Eftir októberbyltinguna, þegar menntun varð ókeypis, fór Maksakova inn í tónlistarskólann, píanóbekk. Þar sem hún var ekki með hljóðfæri heima lærir hún í skólanum alla daga fram á kvöld. Fyrir upprennandi listamann er einhvers konar þráhyggja einkennandi á þeim tíma. Hún nýtur þess að hlusta á tónstiga, venjulega „hatur“ allra nemenda.

„Ég elskaði tónlist mjög mikið,“ skrifar Maksakova. - Stundum heyrði ég, þegar ég labbaði niður götuna, hvernig einhver var að spila á skala, ég stoppaði undir glugganum og hlustaði tímunum saman þar til þeir sendu mig í burtu.

Árin 1917 og snemma árs 1918 voru allir þeir sem störfuðu í kirkjukórnum sameinaðir í einn veraldlegan kór og skráðir í Rabissambandið. Svo ég vann í fjóra mánuði. Svo slitnaði kórinn og þá fór ég að læra að syngja.

Rödd mín var mjög lág, næstum contralto. Í tónlistarskólanum var ég talinn hæfur nemandi og þeir fóru að senda mig á tónleika fyrir Rauða vörðinn og sjóherinn. Ég var farsæll og mjög stoltur af því. Ári síðar byrjaði ég að læra fyrst hjá kennaranum Borodina og síðan hjá listamanninum í Astrakhan óperunni – hinni dramatísku sópransöngkonu Smolenskaya, nemanda IV Tartakov. Smolenskaya byrjaði að kenna mér hvernig á að vera sópransöngkona. Mér líkaði það mjög vel. Ég lærði ekki lengur en í eitt ár og þar sem þeir ákváðu að senda Astrakhan óperuna til Tsaritsyn (nú Volgograd) í sumar, til að geta haldið áfram námi hjá kennaranum mínum, ákvað ég að fara líka í óperuna.

Ég fór í óperuna með ótta. Þar sem forstjórinn sá mig í stuttum stúdentskjól og með ljá, ákvað forstjórinn að ég væri kominn til að ganga í barnakórinn. Ég tók hins vegar fram að ég vildi verða einleikari. Ég var í áheyrnarprufu, samþykkt og látin læra hlutverk Olgu úr óperunni Eugene Onegin. Tveimur mánuðum síðar gáfu þeir mér Olgu til að syngja. Ég hafði aldrei heyrt óperuuppfærslur áður og hafði lélega hugmynd um flutning minn. Einhverra hluta vegna óttaðist ég ekki sönginn minn þá. Leikstjórinn sýndi mér staðina þar sem ég ætti að setjast niður og hvert ég ætti að fara. Þá var ég barnalegur að því marki sem ég var heimsku. Og þegar einhver úr kórnum ávítaði mig að ég hefði ekki enn getað gengið um sviðið, ég væri þegar að fá fyrstu launin mín, þá skildi ég þessa setningu bókstaflega. Til að læra að „ganga á sviðið“ gerði ég gat á afturtjaldið og krjúpandi horfði ég á alla frammistöðuna fyrir fætur leikaranna og reyndi að muna hvernig þeir gengu. Það kom mér mjög á óvart að þeir ganga eðlilega eins og í lífinu. Um morguninn kom ég í leikhúsið og gekk um sviðið með lokuð augun, til þess að uppgötva leyndarmálið „getan til að ganga um sviðið“. Það var sumarið 1919. Um haustið er nýr leikstjórnandi MK Maksakov, eins og þeir sögðu, stormur allra óhæfra leikara. Gleði mín var mikil þegar Maksakov fól mér hlutverk Siebel í Faust, Madeleine í Rigoletto og fleiri. Maksakov sagði oft að ég hefði sviðshæfileika og rödd, en ég kann alls ekki að syngja. Ég var ráðvilltur: „Hvernig getur þetta verið, ef ég syng nú þegar á sviði og ber jafnvel efnisskrána. Þessi samtöl trufluðu mig hins vegar. Ég fór að biðja MK Maksakova að vinna með mér. Hann var í leikhópnum og söngvari og leikstjóri og leikhússtjóri og hafði ekki tíma fyrir mig. Þá ákvað ég að fara í nám í Petrograd.

Ég fór beint frá stöðinni í tónlistarskólann en mér var neitað um inngöngu á þeirri forsendu að ég væri ekki með stúdentspróf. Ég var hrædd um að viðurkenna að ég væri nú þegar óperuleikkona. Ég var algjörlega í uppnámi yfir höfnuninni og fór út og grét sárt. Í fyrsta skipti á ævinni réðst ég af raunverulegum ótta: ein í framandi borg, án peninga, án kunningja. Sem betur fer hitti ég einn kórlistamanninn í Astrakhan á götunni. Hann hjálpaði mér að setjast tímabundið að í kunnuglegri fjölskyldu. Tveimur dögum síðar fór Glazunov sjálfur í prufu fyrir mig í tónlistarskólanum. Hann vísaði mér á prófessor, sem ég átti að byrja að læra að syngja hjá. Prófessorinn sagði að ég væri með ljóðasópran. Þá ákvað ég að fara strax aftur til Astrakhan til að læra hjá Maksakov, sem fann mezzósópran með mér. Þegar ég sneri aftur til heimalands míns giftist ég fljótlega MK Maksakov, sem varð kennarinn minn.

Þökk sé góðum sönghæfileikum sínum tókst Maksakova að komast inn í óperuhúsið. „Hún hafði rödd af fagmennsku og nægilega hljóðstyrk,“ skrifar ML Lvov. — Óaðfinnanlegur var nákvæmni tónfalls og taktskyns. Það sem laðaði að söngkonuna unga í söngnum var fyrst og fremst tón- og tjáningargleði og virkt viðhorf til innihalds leiksins. Allt var þetta auðvitað enn á frumstigi, en það var alveg nóg fyrir reyndan sviðsmynd að finna fyrir möguleikum þroska.

Árið 1923 kom söngvarinn fyrst fram á sviði Bolshoi í hlutverki Amneris og var strax tekinn inn í leikhópinn. Þegar ungi listamaðurinn starfaði umkringdur slíkum meisturum eins og Suk hljómsveitarstjóra og Lossky leikstjóra, einsöngvurunum Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, áttaði ungi listamaðurinn sig fljótt að enginn hæfileiki myndi hjálpa án ýtrustu styrks: „Þökk sé list Nezhdanova og Lohengrin – Sobinov, ég skildi fyrst að ímynd mikils meistara nær takmörkum tjáningarhæfileikans aðeins þegar mikil innri óróleiki birtist í einföldu og skýru formi, þegar auðlegð andlega heimsins er sameinuð stumleika hreyfinga. Þegar ég hlustaði á þessa söngvara fór ég að skilja tilgang og merkingu framtíðarstarfs míns. Ég áttaði mig þegar á því að hæfileikar og rödd eru aðeins efnið sem aðeins með þrotlausri vinnu getur hver söngvari unnið sér rétt til að syngja á sviði Bolshoi leikhússins. Samskipti við Antonina Vasilievna Nezhdanova, sem frá fyrstu dögum dvalar minnar í Bolshoi-leikhúsinu varð mesta yfirvaldið fyrir mig, kenndi mér strangleika og nákvæmni í list minni.

Árið 1925 var Maksakova sendur til Leníngrad. Þar var óperuefnisskrá hennar fyllt upp með hlutum Orfeusar, Mörtu (Khovanshchina) og félaga Dasha í óperunni For Red Petrograd eftir Gladkovsky og Prussak. Tveimur árum síðar, árið 1927, sneri María aftur til Moskvu, í State Academic Bolshoi leikhúsið, og var þar til 1953 fremsti einleikari fyrsta leikhóps landsins.

Það er ómögulegt að nefna slíkan mezzósópran þátt í óperum sem settar voru upp í Bolshoi leikhúsinu þar sem Maksakova myndi ekki láta sjá sig. Ógleymanleg fyrir þúsundir manna voru Carmen hennar, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel í óperum rússneskra sígildra, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte í Werther og loks Orpheus í óperu Glucks sem sett var upp með þátttöku hennar af ríkissveitaróperunum undir stjórn IS Kozlovsky. Hún var hin stórbrotna Clarice í Ástinni á þrjár appelsínur eftir Prokofiev, fyrsta Almast í samnefndri óperu Spendiarovs, Aksinya í Hinum hljóða Don eftir Dzerzhinsky og Grunya í orrustuskipinu Potemkin eftir Chishko. Slíkt var svið þessa listamanns. Það er þess virði að segja að söngkonan, bæði á árunum á blómaskeiði hennar, og síðar, þegar hún hætti í leikhúsinu, hélt mikið af tónleikum. Meðal æðstu afreka hennar má með réttu telja túlkun á rómantík eftir Tchaikovsky og Schumann, verk eftir sovésk tónskáld og þjóðlög.

Maksakova er meðal þeirra sovésku listamanna sem fengu tækifæri til að koma fram fyrir hönd tónlistarlistar okkar erlendis í fyrsta sinn á þriðja áratugnum og hún er verðugur fulltrúi í Tyrklandi, Póllandi, Svíþjóð og á eftirstríðsárunum í öðrum löndum.

Hins vegar er ekki allt svo bjart í lífi stórsöngvarans. Segir dóttir Lyudmila, einnig söngkona, heiðurslistamaður Rússlands:

„Eiginmaður móður minnar (hann var sendiherra í Póllandi) var fluttur á brott á nóttunni og fluttur á brott. Hún sá hann aldrei aftur. Og þannig var það með marga…

… Eftir að þeir fangelsuðu og skutu eiginmann hennar, lifði hún undir sverði Damóklesar, því það var hirðleikhús Stalíns. Hvernig gat söngvari með svona ævisögu verið í henni. Þeir vildu senda hana og ballerínuna Marina Semenova í útlegð. En svo byrjaði stríðið, mamma fór til Astrakhan og málið virtist vera gleymt. En þegar hún kom aftur til Moskvu kom í ljós að engu hafði gleymst: Golovanov var fjarlægður á einni mínútu þegar hann reyndi að vernda hana. En hann var öflug persóna - aðalstjórnandi Bolshoi-leikhússins, merkasti tónlistarmaðurinn, handhafi Stalín-verðlaunanna ...“

En á endanum gekk allt upp. Árið 1944 fékk Maksakova fyrstu verðlaun í samkeppni á vegum Listanefndar Sovétríkjanna fyrir bestan flutning á rússnesku lagi. Árið 1946 hlaut Maria Petrovna ríkisverðlaun Sovétríkjanna fyrir framúrskarandi árangur á sviði óperu- og tónleikaflutnings. Hún fékk það tvisvar í viðbót - 1949 og 1951.

Maksakova er mikil dugnaðarforkur sem hefur tekist að fjölga og lyfta náttúrulegum hæfileikum sínum með þrotlausri vinnu. Sviðskollegi hennar ND Spiller rifjar upp:

„Maksakova varð listamaður þökk sé mikilli löngun sinni til að vera listamaður. Þessari löngun, sterkri sem frumefni, var ekki hægt að svala með neinu, hún stefndi fast að markmiði sínu. Þegar hún tók við einhverju nýju hlutverki hætti hún aldrei að vinna við það. Hún vann (já, hún vann!) að hlutverkum sínum í áföngum. Og þetta leiddi alltaf til þess að raddhliðin, sviðsmyndin, útlitið – almennt, allt fékk algjörlega fullunnið tæknilegt form, fyllt mikilli merkingu og tilfinningalegu innihaldi.

Hver var listrænn styrkur Maksakova? Hvert hlutverk hennar var ekki nokkurn veginn sungið: í dag í skapinu – það hljómaði betur, á morgun ekki – aðeins verra. Hún átti allt og „gerði“ alltaf einstaklega sterka. Það var hæsta stig fagmennsku. Ég man hvernig eitt sinn, við sýningu Carmen, fyrir framan sviðið í kránni, lyfti Maria Petrovna bakvið tjöldin nokkrum sinnum faldi pilssins fyrir framan spegilinn og fylgdist með hreyfingum fótsins. Hún var að undirbúa sig fyrir sviðið þar sem hún þurfti að dansa. En þúsundir leiktækni, aðlögunar, vandlega úthugsaðra raddsetninga, þar sem allt var skýrt og skiljanlegt - almennt hafði hún allt til þess að tjá sem fullkomlegast og raddlegast og sviðsmynd innra ástand kvenhetjanna sinna, innri rökfræði þess. hegðun þeirra og gjörðir. Maria Petrovna Maksakova er mikill meistari í sönglist. Hæfileika hennar, mikil kunnátta, framkoma hennar til leikhússins, ábyrgð hennar ber æðstu virðingu.

Og hér er það sem annar samstarfsmaður S.Ya. segir um Maksakova. Lemeshev:

„Hún bregst aldrei listrænum smekk. Hún er líklegri til að "skilja" aðeins frekar en að "kreista" (og þetta er það sem skilar oft auðveldum árangri fyrir flytjandann). Og þó að mörg okkar viti innst inni að slíkur árangur er ekki svo dýr, þá geta aðeins frábærir listamenn neitað því. Tónlistarnæmni Maksakova birtist í öllu, þar á meðal ást hennar á tónleikastarfi, fyrir kammerbókmenntum. Það er erfitt að ákveða hvor hlið sköpunarverksins Maksakova – óperusviðið eða tónleikasviðið – vann hana svo miklar vinsældir. Meðal bestu verka hennar á sviði kammerflutnings eru rómantík eftir Tchaikovsky, Balakirev, hringrás Schumanns „Ást og líf konunnar“ og margt fleira.

Ég man eftir þingmanninum Maksakov, sem flutti rússnesk þjóðlög: hvílík hreinleiki og óumflýjanleg örlæti rússnesku sálarinnar kemur í ljós í söng hennar, hvílík skírlífi tilfinningar og strangur háttur! Í rússneskum lögum eru margir fjarlægir kórar. Þú getur sungið þá á mismunandi vegu: bæði hressilega og með áskorun og með stemningunni sem er falin í orðunum: „Ó, farðu til helvítis!“. Og Maksakova fannst inntónun hennar, dregin út, stundum hress, en alltaf göfuð af kvenlegri mýkt.

Og hér er álit Veru Davydova:

„Maria Petrovna lagði mikla áherslu á útlitið. Hún var ekki bara mjög falleg og með frábæra mynd. En hún fylgdist alltaf vel með ytra formi sínu, fylgdi ströngu mataræði og æfði fimleika af þrjósku …

… Dachas okkar nálægt Moskvu í Snegiri, á Istra ánni, stóð nálægt, og við eyddum fríum okkar saman. Þess vegna hitti ég Maríu Petrovnu á hverjum degi. Ég fylgdist með rólegu heimilislífi hennar með fjölskyldunni, sá ást hennar og umhyggju fyrir móður sinni, systrum, sem brást henni á sama hátt. Maria Petrovna elskaði að ganga tímunum saman meðfram bökkum Istra og dást að dásamlegu útsýni, skógum og engjum. Stundum hittumst við og ræddum við hana, en yfirleitt ræddum við bara einföldustu málefni lífsins og komum varla inn á sameiginlegt starf okkar í leikhúsinu. Samskipti okkar voru hin vinsamlegustu og hreinustu. Við virtum og metum verk og list hvers annars.“

Maria Petrovna, undir lok lífs síns, eftir að hafa yfirgefið sviðið, hélt áfram að lifa annasömu lífi. Hún kenndi sönglist við GITIS, þar sem hún var lektor, stýrði Söngskóla fólksins í Moskvu, tók þátt í dómnefnd margra sambanda og alþjóðlegra söngvakeppni og stundaði blaðamennsku.

Maksakova lést 11. ágúst 1974 í Moskvu.