Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Hér eru aðeins nokkur brot úr miklum fjölda greina um Arkhipova:

„Rödd Arkhipova er tæknilega slípuð til fullkomnunar. Það hljómar ótrúlega jafnvel frá lægsta til hæsta tón. Hin fullkomna raddstaða gefur henni óviðjafnanlegan málmgljáa, sem hjálpar jafnvel setningum sem sungin eru á pianissimo að þjóta yfir ofsafenginn hljómsveit“(Finnska dagblaðið Kansanuutiset, 1967).

„Ótrúlegur ljómi rödd söngvarans, endalaust breytilegur litur, bylgjaður sveigjanleiki …“ (Bandaríska dagblaðið Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe og Irina Arkhipova eru ofar öllum samkeppni! Þeir eru einir af sinni tegund. Þökk sé hátíðinni í Orange urðum við þeirrar gæfu aðnjótandi að sjá báðar stóru gyðjur nútímaóperunnar í Il trovatore í einu, alltaf að fá ákafar móttökur almennings“(franska dagblaðið Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova fæddist 2. janúar 1925 í Moskvu. Irina var ekki enn níu ára þegar heyrn hennar, minni og taktskyn opnuðu dyr skólans í Tónlistarskólanum í Moskvu fyrir henni.

„Ég man enn eftir einhverju sérstöku andrúmslofti sem ríkti í tónlistarskólanum, jafnvel fólkið sem við hittum var einhvern veginn merkilegt, fallegt,“ rifjar Arkhipova upp. – Okkur var tekið á móti göfugri konu með lúxus hárgreiðslu (eins og ég ímyndaði mér þá). Í áheyrnarprufu, eins og við var að búast, var ég beðinn um að syngja eitthvað til að prófa tónlistareyrað. Hvað gæti ég þá sungið, ég er barn tíma minnar iðnvæðingar og samtaka? Ég sagði að ég myndi syngja „Tractor Song“! Svo var ég beðinn um að syngja eitthvað annað, eins og kunnuglegt brot úr óperu. Ég gat þetta vegna þess að ég þekkti suma þeirra: Mamma söng oft vinsælar óperuaríur eða brot sem voru send út í útvarpinu. Og ég lagði til: „Ég mun syngja kór „Girls-beauties, darlings-girlfriends“ úr „Eugene Onegin““. Þessari ábendingu minni var tekið betur en Tractor Song. Svo athugaðu þeir taktskyn mitt, tónlistarminnið. Ég svaraði líka öðrum spurningum.

Þegar prufunni var lokið vorum við látin bíða eftir niðurstöðum prófsins. Þessi fallega kvenkennari kom út til okkar, sem sló mig með glæsilegu hárinu sínu og sagði pabba að ég væri tekin inn í skólann. Svo játaði hún fyrir pabba að þegar hann talaði um tónlistarhæfileika dóttur sinnar, krafðist þess að hlusta, þá tók hún því sem venjulegar ýkjur foreldranna og var fegin að hún hafði rangt fyrir sér og pabbi hafði rétt fyrir sér.

Þeir keyptu mér strax Schroeder píanó... En ég þurfti ekki að læra í tónlistarskólanum í tónlistarskólanum. Daginn sem fyrsta kennslustundin mín með kennara var áætluð, veiktist ég alvarlega - ég lá með háan hita, fékk kvef (ásamt móður minni og bróður) í röð við súlusalinn á kveðjustund frá SM Kirov. . Og það byrjaði – sjúkrahús, fylgikvillar eftir skarlatssótt … Tónlistarkennsla kom ekki til greina, eftir langvarandi veikindi hafði ég varla kraft til að bæta upp það sem saknað var í venjulegum skóla.

En pabbi gaf ekki upp draum sinn um að gefa mér grunnnám í tónlistarnámi og spurningin um tónlistarnám vaknaði aftur. Þar sem það var of seint fyrir mig að byrja á píanótíma í tónlistarskóla (þeir voru teknir þangað sex eða sjö ára), var pabba ráðlagt að bjóða einkakennara sem myndi „ná“ mig í skólanáminu. og undirbúa mig fyrir inngöngu. Fyrsti píanókennarinn minn var Olga Alexandrovna Golubeva, sem ég lærði hjá í rúmt ár. Á þeim tíma lærði Rita Troitskaya, framtíðarmóðir hinnar frægu söngkonu Natalya Troitskaya, hjá henni hjá mér. Í kjölfarið varð Rita atvinnupíanóleikari.

Olga Alexandrovna ráðlagði föður mínum að fara ekki með mig í tónlistarskólann, heldur í Gnesins, þar sem ég átti meiri möguleika á að verða samþykktur. Við fórum með honum á leikvöll Hundsins, þar sem skóli og skóli Gnesins voru þá staðsettir …“.

Elena Fabianovna Gnesina, eftir að hafa hlustað á unga píanóleikarann, sendi hana í bekk systur sinnar. Frábær söngleikur, góðar hendur hjálpuðu til við að „hoppa“ úr fjórða bekk beint í það sjötta.

„Í fyrsta skipti lærði ég mat á rödd minni í solfeggio kennslustund hjá kennaranum PG Kozlov. Við sungum verkefnið en einhver úr hópnum okkar var ekki í takt. Til að athuga hver er að gera þetta bað Pavel Gennadievich hvern nemanda að syngja sérstaklega. Það var líka komið að mér. Af vandræðum og ótta um að ég þyrfti að syngja einn, bókstaflega hrökk við. Þó ég hafi sungið hreint og beint tónfall, hafði ég svo miklar áhyggjur af því að röddin mín hljómaði ekki eins og barn, heldur næstum eins og fullorðinn. Kennarinn fór að hlusta af athygli og áhuga. Strákarnir, sem heyrðu líka eitthvað óvenjulegt í röddinni minni, hlógu: „Loksins fundu þeir falsa. En Pavel Gennadievich truflaði gaman þeirra skyndilega: „Þú hlærð til einskis! Því hún hefur rödd! Kannski verður hún fræg söngkona.“

Stríðsbrotið kom í veg fyrir að stúlkan gæti klárað námið. Þar sem faðir Arkhipova var ekki kallaður í herinn var fjölskyldan flutt til Tashkent. Þar útskrifaðist Irina úr menntaskóla og fór inn í útibú arkitektastofnunar Moskvu, sem var nýopnað í borginni.

Hún lauk tveimur námskeiðum með góðum árangri og aðeins árið 1944 sneri hún aftur til Moskvu með fjölskyldu sinni. Arkhipova hélt áfram að taka virkan þátt í áhugamannasýningum stofnunarinnar, án þess þó að hugsa um feril sem söngvari.

Söngkonan rifjar upp:

„Í tónlistarháskólanum í Moskvu fá eldri nemendur tækifæri til að reyna fyrir sér í kennslufræði – að læra í sinni sérgrein með öllum. Sama eirðarlausa Kisa Lebedeva sannfærði mig um að fara í þennan geira nemenda. Ég „fékk“ söngnemann Raya Loseva, sem lærði hjá prófessor NI Speransky. Hún hafði mjög góða rödd, en hingað til var engin skýr hugmynd um radduppeldisfræði: í grundvallaratriðum reyndi hún að útskýra allt fyrir mér með fordæmi röddarinnar eða verkanna sem hún flutti sjálf. En Raya sinnti náminu okkar samviskusamlega og í fyrstu virtist allt ganga vel.

Dag einn fór hún með mig til prófessors síns til að sýna mér árangurinn af því að vinna með mér. Þegar ég byrjaði að syngja kom hann út úr hinu herberginu, þar sem hann var þá, og spurði hissa: „Hver ​​er þessi að syngja? Paradís, ringluð, vissi ekki hvað nákvæmlega NI Speransky benti á mig: „Hún syngur.“ Prófessorinn samþykkti: "Gott." Þá tilkynnti Raya stolt: „Þetta er nemandi minn. En svo, þegar ég þurfti að syngja í prófinu, gat ég ekki þóknast henni. Í tímum talaði hún svo mikið um aðferðir sem voru á engan hátt í samræmi við venjulegan söng minn og voru mér framandi, hún talaði svo óskiljanlega um öndun að ég varð algjörlega ráðvillt. Ég var svo áhyggjufull, svo bundin í prófinu, að ég gat ekki sýnt neitt. Eftir það sagði Raya Loseva við móður mína: „Hvað ætti ég að gera? Ira er tónlistarstelpa en hún getur ekki sungið.“ Það var auðvitað óþægilegt fyrir mömmu að heyra þetta og ég missti almennt trúna á raddhæfileikana. Trúin á sjálfan mig var endurvakin í mér af Nadezhda Matveevna Malysheva. Það er frá því augnabliki sem við hittumst sem ég tel ævisögu mína um söngkonuna. Í raddhring Arkitektastofnunar lærði ég grunntækni réttrar raddsetningar, það var þar sem söngtæki mitt myndaðist. Og það er Nadezhda Matveevna sem ég á það sem ég hef náð."

Malysheva og fór með stúlkuna í áheyrnarprufu í tónlistarháskólanum í Moskvu. Álit tónlistarskólakennaranna var einróma: Arkhipova ætti að fara í söngdeildina. Hún hættir störfum á hönnunarsmiðjunni og helgar sig tónlistinni algjörlega.

Sumarið 1946, eftir mikið hik, sótti Arkhipova um í tónlistarskólann. Í prófunum í fyrstu umferð heyrði hún fræga söngkennarann ​​S. Savransky. Hann ákvað að taka umsækjanda í bekkinn sinn. Undir hans handleiðslu bætti Arkhipova söngtækni sína og þegar á öðru ári þreytti hún frumraun sína í flutningi Óperustúdíósins. Hún söng hlutverk Larinu í óperunni Eugene Onegin eftir Tchaikovsky. Henni fylgdi hlutverk vorsins í Snjómeyjunni eftir Rimsky-Korsakov og eftir það var Arkhipova boðið að koma fram í útvarpinu.

Arkhipova flytur í fulla deild tónlistarskólans og byrjar að vinna við diplómanámið. Frammistaða hennar í Litla sal Tónlistarskólans hlaut hæstu einkunn af prófnefnd. Arkhipova bauðst að vera í tónlistarskólanum og var mælt með inngöngu í framhaldsnám.

Hins vegar, á þeim tíma, laðaði kennaraferill ekki að Arkhipova. Hún vildi verða söngkona og ákveður að ráði Savransky að slást í hóp lærlinga Bolshoi-leikhússins. En mistök beið hennar. Síðan fór söngkonan unga til Sverdlovsk, þar sem hún var strax tekin inn í hópinn. Frumraun hennar átti sér stað tveimur vikum eftir komu hennar. Arkhipova lék hlutverk Lyubasha í óperunni eftir NA Rimsky-Korsakov "Brúður keisarans". Félagi hennar var fræga óperusöngkonan Yu. Gulyaev.

Svona man hann eftir þessum tíma:

„Fyrsti fundur með Irinu Arkhipova var opinberun fyrir mig. Það gerðist í Sverdlovsk. Ég var enn nemandi í tónlistarskólanum og lék í litlum hlutum á sviði Sverdlovsk óperuleikhússins sem nemi. Og allt í einu fór orðrómur á kreik, nýr ungur, hæfileikaríkur söngvari var tekinn inn í leikhópinn, sem þegar var talað um sem meistara. Henni var strax boðið frumraun – Lyubasha í Brúður keisarans eftir Rimsky-Korsakov. Hún var líklega mjög áhyggjufull … Seinna sagði Irina Konstantinovna mér að hún hafi snúið sér frá veggspjöldunum af ótta, þar sem það var fyrst prentað: „Lyubasha – Arkhipova. Og hér er fyrsta æfing Irinu. Það var ekkert landslag, það voru engir áhorfendur. Það var aðeins stóll á sviðinu. En það var hljómsveit og hljómsveitarstjóri á pallinum. Og þar var Irina – Lyubasha. Hár, grannur, í hóflegri blússu og pilsi, án sviðsbúninga, án förðun. Upprennandi söngvari…

Ég var baksviðs fimm metrum frá henni. Allt var venjulegt, á virkan hátt, fyrsta grófa æfingin. Hljómsveitarstjóri sýndi innganginn. Og frá fyrstu hljóði söngvarans breyttist allt, lifnaði við og talaði. Hún söng „Þetta er það sem ég hef lifað til, Grigory,“ og það var svo andvarp, dregið og aumt, það var svo sannleikur að ég gleymdi öllu; þetta var játning og saga, þetta var opinberun af nöktu hjarta, eitrað af biturð og þjáningu. Í alvarleika hennar og innra aðhaldi, í hæfileika hennar til að ná tökum á litum raddarinnar með hjálp hnitmiðaðra leiða, bjó algjört sjálfstraust sem vakti, hneykslaði og kom á óvart. Ég trúði henni í öllu. Orð, hljóð, útlit - allt talaði á ríkri rússnesku. Ég gleymdi að þetta er ópera, að þetta er leiksvið, að þetta er æfing og það verður sýning eftir nokkra daga. Það var lífið sjálft. Það var eins og ástandið þegar það virðist sem manneskja sé frá jörðu niðri, þvílíkur innblástur þegar þú hefur samúð og samúð með sannleikanum sjálfum. „Hér er hún, móðir Rússland, hvernig hún syngur, hvernig hún tekur hjartað,“ hugsaði ég þá ... „

Á meðan hún starfaði í Sverdlovsk, stækkaði söngkonan óperuskrá sína og bætti söng- og listtækni sína. Ári síðar varð hún verðlaunahafi í Alþjóðlegu söngvakeppninni í Varsjá. Þegar hún sneri aftur þaðan, lék Arkhipova frumraun sína í klassíska þættinum fyrir mezzósópran í óperunni Carmen. Það var þessi flokkur sem varð þáttaskil í ævisögu hennar.

Eftir að hafa leikið hlutverk Carmen var Arkhipova boðið í hópinn í Maly Opera Theatre í Leníngrad. Hins vegar komst hún aldrei til Leníngrad, því á sama tíma fékk hún skipun um að vera flutt til leikhóps Bolshoi leikhússins. Það var tekið eftir henni af aðalstjórnanda leikhússins A. Melik-Pashayev. Hann var að vinna við að uppfæra framleiðslu á óperunni Carmen og vantaði nýjan flytjanda.

Og 1. apríl 1956, söngkonan gerði frumraun sína á sviði Bolshoi leikhússins í Carmen. Arkhipova starfaði á sviði Bolshoi leikhússins í fjörutíu ár og kom fram í næstum öllum hlutum klassískrar efnisskrár.

Fyrstu starfsárin var leiðbeinandi hennar Melik-Pashayev og síðan hinn frægi óperustjóri V. Nebolsin. Eftir sigursæla frumsýningu í Moskvu var Arkhipova boðið í Óperuna í Varsjá og frá þeim tíma hófst frægð hennar á heimsóperusviðinu.

Árið 1959 var Arkhipova félagi fræga söngvarans Mario Del Monaco, sem var boðið til Moskvu til að leika hlutverk José. Eftir gjörninginn bauð hinn frægi listamaður aftur á móti Arkhipova að taka þátt í uppfærslum á þessari óperu í Napólí og Róm. Arkhipova varð fyrsta rússneska söngkonan til að ganga til liðs við erlend óperufélög.

„Irina Arkhipova,“ sagði ítalskur samstarfsmaður hennar, „er einmitt sú Carmen sem ég sé þessa mynd, björt, sterk, heil, fjarri öllum snertingu af dónaskap og dónaskap, manneskjuleg. Irina Arkhipova er með skapgerð, lúmkt sviðssinnsæi, heillandi yfirbragð og auðvitað frábæra rödd – mezzósópran af víðu sviði sem hún er altalandi í. Hún er frábær félagi. Áhrifaríkur, tilfinningaríkur leikur hennar, sannleiksrík og svipmikil miðlun hennar á dýpt myndarinnar af Carmen gaf mér, sem flytjandi hlutverks Josés, allt sem þurfti fyrir líf hetjunnar minnar á sviðinu. Hún er sannarlega frábær leikkona. Sá sálfræðilegi sannleikur um hegðun og tilfinningar kvenhetjunnar, lífrænt tengdur tónlist og söng, sem fer í gegnum persónuleika hennar, fyllir alla veru hennar.

Á tímabilinu 1959/60 lék Arkhipova ásamt Mario Del Monaco í Napólí, Róm og öðrum borgum. Hún fékk frábæra dóma frá blöðum:

„... Sannur sigur féll í skaut einleikara Bolshoi-leikhússins í Moskvu, Irina Arkhipova, sem kom fram sem Carmen. Hin sterka, víðfeðma, sjaldgæfa fegurðarrödd listamannsins, sem drottnar yfir hljómsveitinni, er hlýðið hljóðfæri hennar; með hjálp hans gat söngvarinn tjáð margvíslegar tilfinningar sem Bizet gaf kvenhetju óperunnar sinnar. Leggja ber áherslu á hið fullkomna orðalag og mýkt orðsins, sem er sérstaklega áberandi í endurhljóðum. Ekki síður en raddhæfileikar Arkhipova eru framúrskarandi leikhæfileikar hennar, sem einkennist af frábærri útfærslu hennar á hlutverkinu niður í minnstu smáatriði “(Zhiche Warsaw dagblaðið 12. desember 1957).

„Við eigum margar áhugasamar minningar um flytjendur aðalhlutverksins í hinni mögnuðu óperu Bizet, en eftir að hafa hlustað á síðustu Carmen getum við sagt með vissu að enginn þeirra hafi vakið jafn mikla aðdáun og Arkhipova. Túlkun hennar fyrir okkur, sem erum með óperu í blóðinu, virtist alveg ný. Einstaklega trú rússneska Carmen í ítalskri framleiðslu, satt best að segja bjuggumst við ekki við að sjá. Irina Arkhipova í flutningi gærdagsins opnaði nýjan sjóndeildarhring fyrir persónu Merimee – Bizet “(blaðið Il Paese, 15. janúar 1961).

Arkhipova var send til Ítalíu ekki ein, heldur í fylgd með túlk, kennara í ítölsku Y. Volkov. Svo virðist sem embættismennirnir hafi verið hræddir um að Arkhipova yrði áfram á Ítalíu. Nokkrum mánuðum síðar varð Volkov eiginmaður Arkhipova.

Líkt og aðrir söngvarar varð Arkhipova oft fórnarlamb fróðleiks á bak við tjöldin. Stundum var söngkonunni einfaldlega neitað að fara undir því yfirskini að hún ætti of mörg boð frá mismunandi löndum. Svo einn daginn, þegar Arkhipova fékk boð frá Englandi um að taka þátt í uppsetningu óperunnar Il Trovatore á leiksviði Covent Garden leikhússins, svaraði menntamálaráðuneytið að Arkhipova væri upptekin og bauðst til að senda annan söngvara.

Stækkun efnisskrárinnar olli ekki minni erfiðleikum. Einkum varð Arkhipova fræg fyrir flutning sinn á evrópskri helgileik. Hins vegar gat hún lengi ekki haft rússneska helgimynd á efnisskrá sinni. Aðeins seint á níunda áratugnum breyttist ástandið. Sem betur fer hafa þessar „meðfylgjandi aðstæður“ haldist í fjarlægri fortíð.

„Það er ekki hægt að setja leiklist Arkhipova innan ramma neins hlutverks. Áhugasvið hennar er mjög breiður og fjölbreyttur, - skrifar VV Timokhin. – Samhliða óperuhúsinu skipar stóran sess í listalífi hennar af tónleikastarfsemi í sinni fjölbreytilegu hlið: þetta eru sýningar með Bolshoi-leikhúsfiðlusveitinni og þátttaka í tónleikaflutningi á óperuverkum og slíkt tiltölulega sjaldgæft form. af flutningi í dag sem Opernabend (kvöld óperutónlistar) með sinfóníuhljómsveit og tónleikadagskrá undirleik með orgeli. Og í aðdraganda 30 ára afmælis sigurs sovéska þjóðarinnar í ættjarðarstríðinu mikla, birtist Irina Arkhipova fyrir áhorfendum sem stórkostlegur flytjandi sovéska söngsins, og flutti á meistaralegan hátt ljóðrænan hlýju og háan ríkisborgararétt.

Stílfræðileg og tilfinningaleg fjölhæfni sem felst í list Arkhipova er óvenju áhrifamikil. Á sviði Bolshoi-leikhússins söng hún nánast alla efnisskrána sem ætluð var fyrir mezzósópran – Marfa í Khovanshchina, Marina Mnishek í Boris Godunov, Lyubava í Sadko, Lyubasha í Brúður keisarans, Love in Mazepa, Carmen í Bizet, Azucenu í Il trovatore, Eboli í Don Carlos. Fyrir söngvarann, sem sinnir skipulegri tónleikastarfsemi, varð eðlilegt að snúa sér að verkum Bachs og Händels, Liszt og Schubert, Glinka og Dargomyzhsky, Mussorgsky og Tchaikovsky, Rachmaninov og Prokofiev. Hversu margir listamenn eiga rómantík eftir Medtner, Taneyev, Shaporin að þakka, eða svo dásamlegt verk eftir Brahms eins og Rapsódíu fyrir mezzósópran með karlakór og sinfóníuhljómsveit? Hversu margir tónlistarunnendur þekktu til dæmis radddúetta Tsjajkovskíjs áður en Irina Arkhipova tók þá upp á hljómplötu í samleik með einleikurum Bolshoi-leikhússins Makvala Kasrashvili, sem og Vladislav Pashinsky?

Í lok bókarinnar árið 1996 skrifaði Irina Konstantinovna:

„... Á milli ferða, sem eru ómissandi skilyrði fyrir virku skapandi lífi, taka upp næstu plötu, eða öllu heldur geisladisk, taka upp sjónvarpsþætti, blaðamannafundi og viðtöl, kynna söngvara á tónleikum Söngtvíæringsins. Moskvu – Sankti Pétursborg”, vinna með nemendum, vinna í International Union of Musical Figures … Og meira að gera við bókina og fleira … Og …

Sjálfur er ég hissa á því hvernig ég held áfram að syngja, með öllu mínu hreint og beint brjálaða vinnuálagi af uppeldis-, skipulags-, félags- og öðrum „órödduðum“ málum. Rétt eins og brandarinn um klæðskerann sem var kjörinn konungur, en hann vill ekki gefa upp iðn sína og saumar aðeins meira á kvöldin...

Gjörðu svo vel! Annað símtal… „Hvað? Biðja um að skipuleggja meistaranámskeið? Hvenær?.. Og hvar á ég að koma fram?.. Hvernig? Er upptakan þegar á morgun? ..“

Tónlist lífsins heldur áfram að hljóma ... Og hún er dásamleg.