Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Á sýningarárunum var Atlantov nefndur meðal fremstu tenóra heims, meðal þessara útvöldu – ásamt Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Ég hef aldrei hitt dramatískan tenór af slíkri fegurð, tjáningargleði, krafti, tjáningu" - svona er GV Sviridov.

Álit M. Nest'eva: „... dramatískur tenór Atlantovs er eins og dýrmætur steinn – svo hann ljómar í lúxus tónum; kraftmikið, stórt, það er bæði sveigjanlegt og seigur, flauelsmjúkt og „fljúgandi“, göfugt aðhald, það getur verið uppreisnargóður heitt og leyst varlega upp í þögn. Uppfullir af karllægri fegurð og aristocratic reisn, nótur miðlægrar skráar hans, sterkur neðri hluti sviðsins, mettaður af falnum dramatískum krafti, ofurviðkvæmir, titrandi ljómandi toppar eru strax auðþekkjanlegir og hafa gríðarlegan höggkraft. Með fullkomlega ríka yfirtóna, sannkallaðan hljóm, hefur söngvarinn þó aldrei tilhneigingu til fegurðar, notar það ekki „til áhrifa“. Maður þarf ekki annað en að finnast hrifinn af tilfinningalegum áhrifum raddar hans, þar sem mikil listmenning listamannsins gerir strax vart við sig og skynjun hlustandans beinist vandlega að því að skilja leyndarmál myndarinnar, hafa samúð með því sem er að gerast á sviðinu.

Vladimir Andreevich Atlantov fæddist 19. febrúar 1939 í Leníngrad. Hér er hvernig hann talar um ferð sína inn í listina. „Ég fæddist inn í fjölskyldu söngvara. Sem barn fór hann inn í heim leikhúss og tónlistar. Móðir mín lék aðalhlutverk í Kirov leikhúsinu og var síðan aðal raddráðgjafi í sama leikhúsi. Hún sagði mér frá ferli sínum, hvernig hún söng með Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Frá barnæsku eyddi ég öllum dögum mínum í leikhúsi, baksviðs, í leikmuni - ég lék mér með saber, rýtinga, keðjupóst. Líf mitt var fyrirfram ákveðið…“

Þegar drengurinn var sex ára fór hann inn í Leníngradkóraskólann sem kenndur er við MI Glinka, þar sem einsöngur var þá kenndur, er sjaldgæfsta frumkennsla söngvara. Hann söng í Leníngradkórkapellunni, hér náði hann tökum á píanóleik, fiðlu, selló og 17 ára gamall fékk hann þegar diplóma sem kórstjóri. Síðan – ára nám við tónlistarháskólann í Leningrad. Allt gekk snurðulaust fyrir sig í fyrstu, en…

„Akademískt líf mitt var ekki auðvelt,“ heldur Atlantov áfram og rifjar upp þessi þegar fjarlægu ár. - Það voru mjög erfið augnablik, eða réttara sagt, augnablik þegar ég var óánægður með raddástandið mitt. Sem betur fer rakst ég á bækling Enrico Caruso Listin að syngja. Í henni talaði söngvarinn frægi um reynsluna og vandamálin sem tengdust söngnum. Í þessari litlu bók fann ég nokkur líkindi í þeim vandamálum að við báðir „veikir“. Satt að segja missti ég næstum röddina í fyrstu, eftir ráðleggingum í bæklingnum. En ég vissi sjálfur, mér fannst enn ómögulegt að syngja eins og ég söng áður, og þetta ástand hjálparleysis og raddleysis fékk mig bókstaflega til að tárast ... ég, eins og sagt er, byrjaði að róa frá þessari „brennandi“ strönd, þar sem Ég gæti ekki, hefði ekki átt að vera áfram. Það leið næstum ár þar til ég fann fyrir smá breytingu. Fljótlega var ég fluttur í bekk yfirkennara heiðurslistamannsins RSFSR ND Bolotina. Hún reyndist vera góð og viðkvæm manneskja, hún trúði því að ég gæti verið á réttri leið og truflaði mig ekki bara, heldur studdi mig. Svo ég var staðfest í frjósemi valinnar aðferðar og nú vissi ég hvert ég ætti að flytja. Loksins skein vonargeisli í lífi mínu. Ég elskaði og elska enn að syngja. Auk allrar gleðinnar sem söngurinn hefur í för með sér veitir hann mér nánast líkamlega ánægju. Að vísu gerist þetta þegar þú borðar vel. Þegar þú borðar illa er það hrein þjáning.

Þegar ég minnist námsáranna vil ég segja með tilfinningu um djúpt þakklæti um kennarann ​​minn, leikstjórann AN Kireev. Hann var frábær kennari, hann kenndi mér náttúruleika, óþreytandi í að tjá tilfinningar, kenndi mér kennslustundir í alvöru sviðsmenningu. „Aðalhljóðfæri þitt er rödd þín,“ sagði Kireev. "En þegar þú syngur ekki, þá ætti þögn þín líka að vera söngur, söngur." Kennarinn minn hafði nákvæman og göfugan smekk (fyrir mér er smekkur líka hæfileiki), skynsemi hans fyrir hlutföllum og sannleika var óvenjuleg.

Fyrsta athyglisverða árangurinn kemur til Atlantov á námsárum hans. Árið 1962 fékk hann silfurverðlaun í All-Union Vocal Competition sem kennd er við MI Glinka. Á sama tíma fékk Kirov leikhúsið áhuga á efnilegum nemanda. „Þeir skipulögðu áheyrnarprufu,“ segir Atlantov, „ég flutti aríur Nemorino á ítölsku, Herman, Jose, Cavaradossi. Fór á svið eftir æfingu. Annaðhvort hafði ég ekki tíma til að vera hræddur eða óttatilfinningin í æsku var mér enn ókunnug. Í öllu falli var ég rólegur. Eftir prufuna talaði G. Korkin við mig, sem er að hefja feril minn í myndlist, sem leikstjóra með stórum staf. Hann sagði: „Mér líkaði vel við þig og ég fer með þig í leikhús sem nemi. Þú verður að vera hér á hverri óperusýningu - hlustaðu, horfðu, lærðu, lifðu leikhúsinu. Þannig að það verður eitt ár. Þá segirðu mér hvað þú myndir vilja syngja. Síðan þá hef ég virkilega búið í leikhúsinu og leikhúsinu.

Reyndar, ári eftir að hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum, þar sem Atlantov söng þætti Lensky, Alfred og Jose í nemendasýningum, var hann skráður í leikhópinn. Mjög fljótt tók hann leiðandi stöðu í því. Og svo, í tvö tímabil (1963-1965), bætti hann hæfileika sína á La Scala undir leiðsögn hins fræga meistara D. Barra, náði tökum á sérkennum bel canto hér, undirbjó nokkur aðalhlutverk í óperum eftir Verdi og Puccini.

Og samt varð aðeins alþjóðlega Tchaikovsky-keppnin tímamót í ævisögu hans. Hér tók Vladimir Atlantov sitt fyrsta skref til heimsfrægðar. Á sumarkvöldi árið 1966, í Litla sal Tónlistarskólans í Moskvu, tilkynnti Alexander Vasilyevich Sveshnikov, formaður dómnefndar söngdeildarinnar í Alþjóðlegu Tsjajkovskíj-keppninni, úrslit þessarar miklu keppni. Atlantov hlaut fyrstu verðlaun og gullverðlaun. „Það er enginn vafi á framtíð hans! – sagði frægi bandaríski söngvarinn George London með glöggskyggni.

Árið 1967 hlaut Atlantov fyrstu verðlaun í Alþjóðlegu keppni ungra óperusöngvara í Sofíu og fljótlega titilinn verðlaunahafi Alþjóðlegu söngvakeppninnar í Montreal. Sama ár varð Atlantov einleikari í Bolshoi leikhúsinu í Sovétríkjunum.

Það var hér, þar sem hann lék til ársins 1988, sem hann eyddi bestu leiktíðum sínum - í Bolshoi leikhúsinu, hæfileikar Atlantovs komu fram í öllum mætti ​​sínum og fyllingu.

„Þegar í fyrstu ljóðrænum hlutum sínum, þar sem hann sýnir myndir af Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, segir Atlantov frá mikilli, allt-eyðandi ást,“ skrifar Nestyeva. – Þrátt fyrir muninn á þessum myndum sameinast hetjurnar af þeirri tilfinningu sem á þær sem eina tilgang lífsins, miðpunktur allrar dýptar og fegurðar náttúrunnar. Nú syngur söngvarinn í rauninni ekki ljóðræna þætti. En skapandi arfur æskunnar, margfaldaður með áralangri fullkomnun, hefur greinilega áhrif á ljóðrænar eyjar dramatískrar efnisskrár hans. Og hlustendur eru undrandi á hæfileika söngvarans vefnaði tónlistarfrasa, ótrúlegri mýkt melódískra munstra, yfirtónafyllingu stökkanna, eins og hann myndi hljóðhvelfingar.

Stórkostlegir raddhæfileikar, fullkomin leikni, fjölhæfni, stílnæmni - allt þetta gerir honum kleift að leysa flóknustu listrænu og tæknilegu vandamálin, að skína í ljóðrænum og dramatískum hlutum. Nægir að minna á að skreyting efnisskrár hans eru annars vegar hlutverk Lensky, Sadko, Alfred, hins vegar Herman, Jose, Othello; við skulum bæta við þennan lista yfir afrek listamannsins lifandi myndum af Alvaro í The Force of Destiny, Levko í May Night, Richard í Masquerade Ball og Don Giovanni í The Stone Guest, Don Carlos í samnefndri óperu Verdi.

Eitt athyglisverðasta hlutverkið lék söngvarinn á tímabilinu 1970/71 í Tosca eftir Puccini (leikstjórinn BA Pokrovsky). Óperan hlaut fljótt víðtæka viðurkenningu frá almenningi og tónlistarsamfélaginu. Hetja dagsins var Atlantov – Cavaradossi.

Söngkonan fræga S.Ya. Lemeshev skrifaði: „Í langan tíma langaði mig að heyra Atlantov í slíkri óperu, þar sem hæfileikar hans myndu koma í ljós að fullu. Cavaradossi V. Atlantova er mjög góður. Rödd söngvarans hljómar frábærlega, ítalskur háttur hans við hljóðflutning er kærkominn í þessum þætti. Allar aríur og atriði með Toscu hljómuðu frábærlega. En hvernig Volodya Atlantov söng „Ó, þessir pennar, kæru pennar“ í þriðja þætti vakti aðdáun mína. Hér ættu ítalskir tenórar kannski að læra af honum: svo mikla lúmsku skarpskyggni, svo mikla listræna háttvísi, sýndi listamaðurinn í þessu atriði. Á meðan var það hér sem auðvelt var að fara í melódrama … Svo virðist sem þáttur Cavaradossi verði sá besti á efnisskrá hins hæfileikaríka listamanns í bili. Það er á tilfinningunni að hann hafi lagt mikið hjarta og vinnu í að vinna að þessari mynd…“

Margir og farsællega ferð um Atlantov og erlendis. Hér eru aðeins tvö viðbrögð frá mörgum áhugasömum dómum og frábærum orðum sem gagnrýnendur gáfu Atlantov eftir sigra hans á óperusviðum Mílanó, Vínar, Munchen, Napólí, London, Vestur-Berlín, Wiesbaden, New York, Prag, Dresden.

„Svona Lensky á evrópskum sviðum er mjög sjaldan að finna,“ skrifuðu þeir í þýsk dagblöð. Parísarbúar á Monde svöruðu ákaft: „Vladimir Atlantov er mögnuðusta opnun gjörningsins. Hann hefur alla eiginleika ítalsks og slavnesks tenórs, það er hugrekki, hljómburður, blíður tónhljómur, ótrúlegur sveigjanleiki, ótrúlegur í svo ungum listamanni.“

Mest af öllu á Atlantov afrek sín að þakka sjálfum sér, kvíða eðlis síns, óvenjulegum vilja og þorsta eftir að bæta sig. Þetta kemur fram í verkum hans að óperuþáttum: „Áður en ég hitti undirleikarann ​​byrja ég að grafa upp listrænan jarðveg framtíðarhlutans, reika á óskiljanlegan hátt. Ég reyni að inntóna, lita hana á mismunandi vegu, prófa kommur, svo reyni ég að muna allt, setja valkostina í minnið. Svo stoppa ég við einn, eina mögulega kostinn í augnablikinu. Þá sný ég mér að hinu rótgróna, erfiðasta ferli söngsins.

Atlantov taldi sig fyrst og fremst vera óperusöngvara; síðan 1970 hefur hann varla sungið á tónleikasviðinu: "Alla þá liti, blæbrigði sem eru rík af rómantík og söngbókmenntum er að finna í óperunni."

Árið 1987 skrifaði Nestyeva: „Vladimir Atlantov, alþýðulistamaður Sovétríkjanna, er í dag óumdeildur leiðtogi rússneskrar óperulistar. Það er sjaldgæft þegar listrænt fyrirbæri veldur svo einróma mati – áhugasamri viðurkenningu háþróaðs fagfólks og almennings. Bestu leikhús í heimi keppa sín á milli um réttinn til að útvega honum svið. Framúrskarandi hljómsveitarstjórar og leikstjórar leika fyrir hann, heimsstjörnur líta á það sem heiður að starfa sem félagar hans.

Á tíunda áratugnum lék Atlantov með góðum árangri í Vínaróperunni.