Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Verðlaunahafi Stalínsverðlaunanna (1943), listamaður alþýðu í Sovétríkjunum (1937).

Í mörg ár kom söngkonan EK fram með Obukhova. Katulskaya. Hér er það sem hún segir: „Hver ​​sýning með þátttöku Nadezhda Andreevna virtist hátíðleg og hátíðleg og olli almennri gleði. Nadezhda Andreevna býr yfir heillandi rödd, einstök í fegurð sinni í tónum, fíngerðri listrænni tjáningu, fullkominni raddtækni og listsköpun, og skapaði heilt myndasafn af sviðsmyndum af djúpum lífssannleika og samræmdri heilleika.

Nadezhda Andreevna hafði ótrúlega hæfileika til listrænnar umbreytingar og gat fundið nauðsynlega litun á tónfalli, fíngerð blæbrigði fyrir sannfærandi lýsingu á persónu sviðsmyndar, til að tjá ýmsar mannlegar tilfinningar. Eðlileiki flutnings hefur alltaf verið sameinaður fegurð hljóðs og tjáningarkrafti orðsins.

Nadezhda Andreevna Obukhova fæddist 6. mars 1886 í Moskvu, inn í gamla aðalsfjölskyldu. Móðir hennar dó snemma úr neyslu. Faðirinn, Andrei Trofimovich, áberandi hermaður, upptekinn af opinberum málum, fól móðurafa sínum uppeldi barna. Adrian Semenovich Mazaraki ól upp barnabörn sín - Nadia, systur hennar Önnu og bróðir Yuri - í þorpinu sínu í Tambov-héraði.

„Afi var frábær píanóleikari og ég hlustaði á Chopin og Beethoven í flutningi hans í marga klukkutíma,“ sagði Nadezhda Andreevna síðar. Það var afinn sem kynnti stúlkuna fyrir píanóleik og söng. Námskeiðin gengu vel: 12 ára lék Nadya litla næturnar eftir Chopin og sinfóníur Haydns og Mozarts í fjórum höndum með afa sínum, þolinmóð, ströng og krefjandi.

Eftir missi eiginkonu sinnar og dóttur var Adrian Semenovich mjög hræddur um að dótturdætur hans myndu ekki veikjast af berklum og því árið 1899 kom hann með dótturdætur sínar til Nice.

„Auk þess að læra hjá prófessor Ozerov,“ rifjar söngvarinn upp, „byrjum við að taka námskeið í frönskum bókmenntum og sögu. Þetta voru einkanámskeið Madame Vivodi. Við fórum sérstaklega í gegnum sögu frönsku byltingarinnar. Þetta efni kenndi Vivodi sjálf, gáfuð kona sem tilheyrði háþróaðri, framsæknu gáfumenni Frakklands. Afi hélt áfram að spila tónlist með okkur.

Við komum til Nice í sjö vetur (frá 1899 til 1906) og fyrst á þriðja ári, árið 1901, fórum við að taka söngkennslu hjá Eleanor Linman.

Ég hef elskað að syngja frá barnæsku. Og minn kæri draumur hefur alltaf verið að læra að syngja. Ég deildi hugsunum mínum með afa, hann brást mjög jákvætt við þessu og sagðist sjálfur vera búinn að hugsa málið. Hann fór að spyrjast fyrir um söngprófessorar og honum var sagt að Madame Lipman, nemandi hinnar frægu Pauline Viardot, væri talin besti kennarinn í Nice. Ég og afi minn fórum til hennar, hún bjó á Boulevard Garnier, í litlu einbýlishúsinu sínu. Madame Lipman heilsaði okkur innilega og þegar afi sagði henni frá tilgangi komu okkar varð hún mjög áhugasöm og gladdist að vita að við værum Rússar.

Eftir áheyrnarprufu fann hún að við höfðum góðar raddir og samþykkti að vinna með okkur. En hún bar ekki strax kennsl á mezzósópran minn og sagði að í vinnuferlinu yrði ljóst í hvaða átt rödd mín myndi þróast - niður eða upp.

Mér varð mjög brugðið þegar Madame Lipman komst að því að ég ætti sópran og öfundaði systur mína af því að Madame Lipman þekkti hana sem mezzósópran. Ég hef alltaf verið viss um að ég sé með mezzósópran, lágur hljómur var lífrænni fyrir mig.

Lærdómar frú Lipman voru áhugaverðir og ég fór til þeirra með ánægju. Madame Lipman fór sjálf með okkur og sýndi okkur hvernig á að syngja. Í lok kennslustundar sýndi hún list sína, söng fjölbreyttar aríur úr óperum; til dæmis kontraltóhluti Fidesz úr óperunni Spámanninum eftir Meyerbeer, aríu fyrir dramatíska sópransöngkonuna Rachel úr Zhidovka-óperunni eftir Halevy, kóratúraríu Marguerite með perlum úr Faust-óperunni eftir Gounod. Við hlustuðum af áhuga, dáðumst að færni hennar, tækni og raddsviði, þó að röddin sjálf væri með óþægilegan, harkalegan tón og hún opnaði munninn mjög breiðan og ljótan. Hún fylgdi sjálfri sér. Á þeim tíma hafði ég enn lítinn skilning á list, en kunnátta hennar kom mér á óvart. Hins vegar voru kennslustundirnar ekki alltaf kerfisbundnar þar sem ég var oft með hálsbólgu og gat ekki sungið.

Eftir andlát afa þeirra sneru Nadezhda Andreevna og Anna Andreevna aftur til heimalands síns. Frændi Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, starfaði sem leikhússtjóri. Hann vakti athygli á sjaldgæfum eiginleikum rödd Nadezhda Andreevna og ástríðu hennar fyrir leikhúsinu. Hann stuðlaði að því að í ársbyrjun 1907 fékk Nadezhda inngöngu í tónlistarháskólann í Moskvu.

„Bekkur hins fræga prófessors Umberto Mazetti við tónlistarháskólann í Moskvu varð sem sagt annað heimili hennar,“ skrifar GA Polyanovsky. - Nadezhda Andreevna rannsakaði af kostgæfni, gleymdi svefn og hvíld, og náði upp, eins og henni sýndist, týnd. En heilsan hélt áfram að vera veik, loftslagsbreytingar voru snöggar. Líkaminn krafðist vandlegrar umönnunar - sjúkdómarnir sem urðu fyrir í æsku urðu fyrir áhrifum og erfðir gerðu vart við sig. Árið 1908, aðeins ári eftir að svo farsælt nám hófst, varð ég að gera hlé á námi mínu í tónlistarskólanum um tíma og fara aftur til Ítalíu til meðferðar. Hún eyddi 1909 í Sorrento í Napólí á Capri.

… Um leið og heilsu Nadezhda Andreevna styrktist fór hún að undirbúa sig fyrir heimferðina.

Síðan 1910 - aftur Moskvu, tónlistarskólinn, flokkur Umberto Mazetti. Hún er enn mjög alvarlega trúlofuð, skilur og velur allt sem er dýrmætt í Mazetti kerfinu. Dásamlegur kennari var klár, næmur leiðbeinandi sem hjálpaði nemandanum að læra að heyra sjálfan sig, treysta náttúrulega hljóðflæðið í röddinni.

Obukhova hélt áfram að læra í tónlistarskólanum og fór árið 1912 til að prófa í Sankti Pétursborg í Mariinsky leikhúsinu. Hér söng hún undir dulnefninu Andreeva. Morguninn eftir las söngkonan unga í blaðinu að aðeins þrjár söngkonur hafi staðið upp úr í áheyrnarprufu í Mariinsky-leikhúsinu: Okuneva, dramatísk sópransöngkona, einhver önnur sem ég man ekki eftir, og Andreeva, mezzósópran frá Moskvu.

Þegar Obukhova sneri aftur til Moskvu, 23. apríl 1912, stóðst hún prófið í söngtímanum.

Obukhova rifjar upp:

„Mér gekk mjög vel í þessu prófi og var ráðinn til að syngja á árstónleikum í Stóra sal Tónlistarskólans 6. maí 1912. Ég söng aríu Chimene. Salurinn var fullur, það var tekið mjög vel á móti mér og oft hringt í mig. Í lok tónleikanna komu margir til mín, óskuðu mér til hamingju með árangurinn og útskrift úr tónlistarskólanum og óskuðu mér frábærra sigra á framtíðarlistabrautinni.

Daginn eftir las ég umsögn Yu.S. Sakhnovsky, þar sem sagt var: „Mrs. Obukhova (bekkur Mazetti prófessors) skildi eftir sig dásamlegan svip með flutningi á aríu Chimene úr „Cid“ eftir Massenet. Í söng hennar mátti, fyrir utan frábæra rödd og frábæra hæfileika til að ná tökum á henni, heyra einlægni og hlýju sem ótvírætt merki um mikla sviðsgáfu.

Stuttu eftir útskrift úr tónlistarskólanum giftist Obukhova Pavel Sergeevich Arkhipov, starfsmanni Bolshoi-leikhússins: hann var í forsvari fyrir framleiðslu- og klippingardeildina.

Þar til 1916, þegar söngkonan kom inn í Bolshoi leikhúsið, hélt hún marga tónleika um allt land. Í febrúar lék Obukhova frumraun sína sem Polina í The Spades Queen í Bolshoi leikhúsinu.

„Fyrsta sýning! Hvaða minning í sál listamanns getur borist saman við minningu þessa dags? Full björtum vonum steig ég inn á svið Bolshoi-leikhússins, þegar maður kemur inn á sitt eigið heimili. Þetta leikhús var og varð mér svoleiðis heimili í meira en þrjátíu ára starfi mínu í því. Mest af lífi mínu hefur liðið hér, öll mín sköpunargleði og gæfa tengist þessu leikhúsi. Skemmst er frá því að segja að í öll þau ár sem ég starfaði í list hef ég aldrei komið fram á sviði annars leikhúss.

12. apríl 1916 Nadezhda Andreevna var kynnt fyrir leikritinu "Sadko". Þegar frá fyrstu sýningum tókst söngkonunni að koma á framfæri hlýju og mannúð myndarinnar - þegar allt kemur til alls eru þetta sérkenni hæfileika hennar.

NN Ozerov, sem kom fram með Obukhova í leikritinu, rifjar upp: „NA Obukhova, sem söng á fyrsta leikdegi sem var mikilvægur fyrir mig, skapaði ótrúlega heila og fallega mynd af trúföstum, ástríkri rússneskri konu, „Novgorod“. Penelope" - Lyubava. Flauelsmjúk röddin, merkileg fyrir fegurð tónhljómsins, frelsið sem söngvarinn ráðstafaði honum með, grípandi kraftur tilfinninga í söngnum einkenndi alltaf flutning NA Obukhova“.

Svo hún byrjaði - í samvinnu við marga framúrskarandi söngvara, hljómsveitarstjóra, leikstjóra rússneska leiksviðsins. Og svo varð Obukhova sjálf einn af þessum ljósum. Hún söng meira en tuttugu og fimm veislur á sviði Bolshoi-leikhússins og hver þeirra er perla rússneskrar söng- og sviðslistar.

EK Katulskaya skrifar:

„Í fyrsta lagi man ég eftir Obukhova – Lyubasha („Brúður keisarans“) – ástríðufull, hvatvís og ákveðin. Fyrir alla muni berst hún fyrir hamingju sinni, fyrir tryggð við vináttu, fyrir ást sína, án hennar getur hún ekki lifað. Með snertandi hlýju og djúpri tilfinningu söng Nadezhda Andreevna lagið „Búið það fljótt, kæra móðir …“; þetta dásamlega lag hljómaði í breiðri bylgju og heillaði hlustandann ...

Búið til af Nadezhda Andreevna í óperunni "Khovanshchina", myndin af Mörtu, óbeygjanlegur vilji og ástríðufull sál, tilheyrir skapandi hæðum söngvarans. Með viðvarandi listrænni samkvæmni afhjúpar hún ljóslifandi trúarofstæki sem felst í kvenhetju hennar, sem víkur fyrir eldheitri ástríðu og ást að fórnfýsi fyrir Andrei prins. Hið dásamlega ljóðræna rússneska lag „The Baby Came Out“, eins og spásagan hennar Mörtu, er eitt af meistaraverkum söngleiksins.

Í óperunni Koschei the Immortal skapaði Nadezhda Andreevna ótrúlega mynd af Koshcheevna. Hin sanna persónugerving „illrar fegurðar“ fannst í þessari mynd. Hræðileg og miskunnarlaus grimmd hljómaði í rödd söngvarans, ásamt djúpri tilfinningu um ástríðufulla ást til Ivan Korolevich og sársaukafullri afbrýðisemi í garð prinsessunnar.

NA skapaði bjarta timbre liti og svipmikla tóna. Geislandi, ljóðræn mynd Obukhovs af vorinu í ævintýraóperunni „Snjómeyjan“. Tignarleg og andleg, geislaði af sólskini, hlýju og ást með heillandi rödd sinni og einlægum tónum, Vesna-Obukhova sigraði áhorfendur með dásamlegu cantilenu sinni, sem þessi hluti er svo fullur af.

Stolt Marina hennar, miskunnarlaus keppinautur Aida Amneris, hin frelsiselskandi Carmen, hin ljóðræna Ganna og Polina, hin valdaþyrsta, hugrökku og svikulu Delilah – allir þessir flokkar eru fjölbreyttir að stíl og karakter, þar sem Nadezhda Andreevna gat miðla fíngerðustu tónum tilfinninga, sameina tónlistar- og dramatískar myndir. Jafnvel í litlum hluta Lyubava (Sadko) skapar Nadezhda Andreevna ógleymanlega ljóðræna mynd af rússneskri konu - ástríkri og trúföstri eiginkonu.

Allur frammistaða hennar var hituð af djúpri mannlegri tilfinningu og lifandi tilfinningasemi. Syngjandi andardráttur sem listræn tjáningartæki rann í jöfnum, sléttum og rólegum straumi og fann það form sem söngvarinn þarf að skapa til að skreyta hljóminn. Röddin hljómaði í öllum hljóðum jafnt, ríkulega, skært. Stórkostlegt píanó, forte án nokkurrar spennu, „flauel“ tónar af einstökum tónum „Obukhovs“ hennar, tjáningarkraft orðsins - allt miðar að því að sýna hugmyndina um verkið, tónlistar- og sálfræðileg einkenni.

Nadezhda Andreevna hlaut sömu frægð og á óperusviðinu sem kammersöngkona. Nadezhda Andreevna flutti margvísleg tónlistarverk – allt frá þjóðlögum og gömlum rómantíkum (hún flutti þau af óviðjafnanlegum leikni) til flókinna klassískra aría og rómansíka eftir rússnesk og vestræn tónskáld – sýndi Nadezhda Andreevna, eins og í óperuflutningi, lúmskan stílbragð og einstakan stíl. getu til listrænnar umbreytingar. Hún kom fram í fjölmörgum tónleikasölum og hreif áhorfendur með sjarma listfengs síns og skapaði andleg samskipti við þá. Sá sem heyrði Nadezhdu Andreevna í óperusýningu eða tónleikum var ákafur aðdáandi geislandi listar hennar alla ævi. Slíkur er kraftur hæfileika."

Reyndar, eftir að hafa yfirgefið óperusviðið í blóma lífs síns árið 1943, helgaði Obukhova sig tónleikastarfi með sama einstöku árangri. Hún var sérstaklega virk á fjórða og fimmta áratugnum.

Aldur söngvarans er yfirleitt stuttur. Hins vegar kom Nadezhda Andreevna, jafnvel sjötíu og fimm ára að aldri, sem kom fram á kammertónleikum, áhorfendum undrandi með hreinleika og sálarfyllingu einstaks tónblæs mezzósóprans hennar.

Þann 3. júní 1961 fóru fram einsöngstónleikar Nadezhdu Andreevna í leikarahúsinu og 26. júní söng hún heilan kafla á tónleikunum þar. Þessir tónleikar reyndust vera svanasöngur Nadezhda Andreevna. Eftir að hafa farið til hvílu í Feodosia lést hún þar skyndilega 14. ágúst.