Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova lýsir Obraztsovu í grein sinni: „Mikil söngkona okkar tíma, en verk hennar hefur orðið framúrskarandi fyrirbæri í tónlistarlífi heimsins. Hann hefur óaðfinnanlega tónlistarmenningu, frábæra raddtækni. Rík mezzósópran hennar, fyllt með tilfinningaríkum litum, þjóðernislegum tjáningargleði, fíngerðri sálfræði og skilyrðislausum dramatískum hæfileikum fékk allan heiminn til að tala um útfærslu hennar á hlutunum Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Eftir frammistöðu sína í „Boris Godunov“ á tónleikaferðalagi um Bolshoi leikhúsið í París, kallaði hinn frægi leikkona Sol Yurok, sem vann með FI Chaliapin, hana aukaklassasöngkonu. Erlend gagnrýni flokkar hana sem eina af „stóru röddum Bolshoi“. Árið 1980 hlaut söngvarinn Golden Verdi verðlaunin frá ítölsku borginni Busseto fyrir framúrskarandi flutning á tónlist hins mikla tónskálds.

Elena Vasilievna Obraztsova fæddist 7. júlí 1939 í Leníngrad. Faðir hans, verkfræðingur að mennt, hafði frábæra barítónrödd, auk þess lék hann vel á fiðlu. Tónlist hljómaði oft í íbúð Obraztsov-hjónanna. Lena byrjaði snemma að syngja, í leikskólanum. Þá varð hún einsöngvari í kór Hallar brautryðjenda og skólabarna. Þar flutti stúlkan með ánægju sígaunarómansur og afar vinsæl lög á þessum árum af efnisskrá Lolitu Torres. Í fyrstu einkenndist hún af léttum, hreyfanlegum kóratúrsópran, sem að lokum breyttist í kontraltó.

Eftir að hafa útskrifast úr skóla í Taganrog, þar sem faðir hennar starfaði á þeim tíma, fór Lena, að kröfu foreldra sinna, inn í Rostov raftæknistofnunina. En eftir að hafa stundað nám í eitt ár fer stúlkan á eigin ábyrgð til Leníngrad, inn í tónlistarskólann og nær markmiði sínu.

Kennsla hófst hjá prófessor Antonina Andreevna Grigorieva. „Hún er mjög háttvís, nákvæm sem manneskja og sem tónlistarmaður,“ segir Obraztsova. – Ég vildi gera allt fljótt, syngja stórar aríur í einu, flóknar rómantíkur. Og hún sannfærði stöðugt um að ekkert kæmi út úr því án þess að skilja „grunnatriði“ söngsins … Og ég söng æfingar eftir æfingar, og aðeins stundum – litlar rómantíkur. Þá var komið að stærri hlutunum. Antonina Andreevna leiðbeindi aldrei, leiðbeindi ekki, en reyndi alltaf að tryggja að ég sjálfur lýsti afstöðu minni til verksins sem unnið var. Ég gladdist yfir fyrstu sigrunum mínum í Helsinki og í Glinka-keppninni ekki síður en ég sjálfur… ”.

Árið 1962, í Helsinki, fékk Elena sín fyrstu verðlaun, gullverðlaun og titilinn verðlaunahafi, og sama ár sigraði hún í Moskvu í II All-Union Vocal Competition sem kennd er við MI Glinka. Einleikari Bolshoi leikhússins PG Lisitsian og yfirmaður óperuhópsins TL Chernyakov, sem bauð Obraztsovu í áheyrnarprufu í leikhúsinu.

Svo í desember 1963, meðan hún var enn nemandi, gerði Obraztsova frumraun sína á sviði Bolshoi leikhússins í hlutverki Marina Mnishek (Boris Godunov). Söngvarinn minnist þessa atburðar með sérstakri tilfinningu: „Ég fór á svið Bolshoi leikhússins án einnar hljómsveitaræfingar. Ég man hvernig ég stóð baksviðs og sagði við sjálfan mig: „Boris Godunov getur haldið áfram án sviðs við gosbrunninn og ég fer ekki út fyrir neitt, læt fortjaldið loka, ég fer ekki út. Ég var algjörlega daufur og ef ekki hefði verið fyrir herrarnir sem leiddu mig upp á sviðið með handleggina, hefði kannski í raun ekki verið vettvangur við gosbrunninn um kvöldið. Ég hef engin áhrif á fyrstu frammistöðu mína - aðeins ein spenna, einhvers konar rampur eldbolti, og restin var allt í svima. En ómeðvitað fannst mér ég syngja rétt. Áhorfendur tóku mér mjög vel…“

Síðar skrifuðu gagnrýnendur í París um Obraztsovu í hlutverki Marina Mnishek: „Áhorfendur ... heilsuðu Elenu Obraztsovu ákaft, sem hefur framúrskarandi radd- og utanaðkomandi gögn fyrir tilvalið Marina. Obraztsova er yndisleg leikkona, en rödd hennar, stíll, sviðsframkoma og fegurð eru dáð af áhorfendum ...“

Eftir að hafa útskrifast frábærlega frá tónlistarháskólanum í Leningrad árið 1964, varð Obraztsova strax einleikari í Bolshoi leikhúsinu. Fljótlega flýgur hún til Japans með hópi listamanna og kemur síðan fram á Ítalíu með leikhópi Bolshoi-leikhússins. Á sviði La Scala flytur ungi listamaðurinn hluti ríkisstjórans (Spadadrottning Tchaikovsky) og Marya prinsessu (stríð og friður Prokofievs).

M. Zhirmunsky skrifar:

„Það eru enn til goðsagnir um sigur hennar á sviði La Scala, þó þessi atburður sé þegar orðinn 20 ára gamall. Fyrsta sýning hennar í Metropolitan óperunni var kölluð „glæsilegasta frumraun í sögu leikhússins“ miðað við þann tíma sem standandi lófatak stóð yfir. Á sama tíma kom Obraztsova inn í hóp Karayan söngvara og náði hæstu mögulegu viðurkenningu á faglegum eiginleikum. Á þeim þremur dögum sem Il trovatore tók upp, heillaði hún hinn frábæra hljómsveitarstjóra með óhugsandi hreinskilni sinni í skapgerð, hæfileika sínum til að ná hámarks tilfinningalegum áhrifum frá tónlist, sem og gríðarlegu magni af fallegum fötum sem berast frá bandarískum vinum sérstaklega fyrir fund með meistarinn. Hún skipti um föt þrisvar á dag, fékk rósir frá honum, boð um að syngja í Salzburg og taka upp fimm óperur. En taugaþreyting eftir velgengni á La Scala kom í veg fyrir að hann gæti farið á fund Karajan fyrir frammistöðu – hann fékk ekki tilkynningu frá ábyrgum sovéskum samtökum, hann var móðgaður af Obraztsovu og öllum Rússum.

Hún telur hrun þessara áætlana helsta áfallið á eigin feril. Frá vopnahléinu sem fylgdi tveimur árum síðar var eina sýningin sem eftir var af Don Carlos og minningar um áfallið við símtalið hans, einkaflugvélin hans full af Playboys og höfuðhögg Karajans með skori við innganginn að leikhúsinu. Á þeim tíma var Agnes Baltsa, eigandi einnar þessara litlausu radda sem gat ekki truflað hlustandann frá skynjun nýjustu hugmynda meistarans, þegar orðin fast mezzósópran Karajans.

Árið 1970 hlaut Obraztsova hæstu verðlaunin á tveimur stórum alþjóðlegum keppnum: nefnd eftir PI Tchaikovsky í Moskvu og nafn hins fræga spænska söngvara Francisco Viñas í Barcelona.

En Obraztsova hætti ekki að vaxa. Efnisskrá hennar er að stækka verulega. Hún fer með svo fjölbreytt hlutverk eins og Frosya í Prokofievs óperu Semyon Kotko, Azucena í Il trovatore, Carmen, Eboli í Don Carlos, Zhenya Komelkova í óperu Molchanovs The Dawns Here Are Quiet.

Hún lék með Bolshoi Theatre Company í Tókýó og Osaka (1970), Búdapest og Vín (1971), Mílanó (1973), New York og Washington (1975). Og alls staðar er gagnrýni undantekningalaust merki um mikla færni sovéska söngvarans. Einn gagnrýnenda eftir sýningar listamannsins í New York skrifaði: „Elena Obraztsova er á barmi alþjóðlegrar viðurkenningar. Við getum aðeins látið okkur dreyma um slíkan söngvara. Hún hefur allt sem aðgreinir nútímalistamann á aukaklassa óperusviðinu.“

Áberandi var frammistaða hennar í Liceo leikhúsinu í Barcelona í desember 1974, þar sem fjórar sýningar á Carmen voru sýndar með mismunandi flytjendum í aðalhlutverkum. Obraztsova vann glæsilegan skapandi sigur á bandarísku söngkonunum Joy Davidson, Rosalind Elias og Grace Bumbry.

„Við að hlusta á sovésku söngkonuna,“ skrifaði spænski gagnrýnandinn, „við fengum enn og aftur tækifæri til að sjá hversu margþætt, tilfinningalega margþætt og fyrirferðarmikið hlutverk Carmen er. Samstarfsmenn hennar í þessum flokki mynduðu á sannfærandi og áhugaverðan hátt í grundvallaratriðum eina hlið á persónu kvenhetjunnar. Í Exemplary birtist myndin af Carmen í allri sinni margbreytileika og sálrænu dýpt. Því er óhætt að fullyrða að hún sé fíngerðasti og trúfastasti málsvari listhugsunar Bizets.

M. Zhirmunsky skrifar: „Í Carmen söng hún lag um banvæna ást, óþolandi fyrir veikt mannlegt eðli. Í lokaatriðinu, sem hreyfist með léttu göngulagi yfir allt atriðið, kastar kvenhetjan sjálf í dreginn hnífinn og skynjar dauðann sem frelsun frá innri sársauka, óbærilegt misræmi milli drauma og veruleika. Að mínu mati, í þessu hlutverki, gerði Obraztsova ómetna byltingu í óperuleikhúsinu. Hún var ein af þeim fyrstu til að taka skref í átt að hugmyndaframleiðslu, sem á áttunda áratugnum blómstraði í fyrirbærið leikstjóraópera. Í hennar einstöku tilviki kom hugmyndin um allan gjörninginn ekki frá leikstjóranum (Zeffirelli sjálfur var leikstjórinn), heldur frá söngkonunni. Óperuhæfileiki Obraztsovu er fyrst og fremst leikrænn, það er hún sem heldur dramatúrgíu sýningarinnar í höndum sér og setur sína eigin vídd á hann …“

Obraztsova segir sjálf: „Carmen mín fæddist í mars 1972 á Spáni, á Kanaríeyjum, í litlu leikhúsi sem heitir Perez Galdes. Ég hélt að ég myndi aldrei syngja Carmen, mér fannst þetta ekki vera minn þáttur. Þegar ég kom fyrst fram í henni upplifði ég frumraun mína virkilega. Ég hætti að líða eins og listamanni, það var eins og sál Carmen hefði færst inn í mig. Og þegar ég féll úr höggi Navaja Jose í lokaatriðinu, vorkenndi ég sjálfum mér allt í einu: af hverju ætti ég, svona ung, að deyja? Svo heyrði ég, eins og hálfsofandi, hróp áhorfenda og klapp. Og þeir komu mér aftur til raunveruleikans."

Árið 1975 var söngkonan viðurkennd á Spáni sem besti flytjandi þáttar Carmen. Obraztsova lék síðar þetta hlutverk á sviði Prag, Búdapest, Belgrad, Marseille, Vínar, Madríd og New York.

Í október 1976 lék Obraztsova frumraun sína í New York Metropolitan óperunni í Aida. „Þegar við þekktum sovésku söngkonuna frá fyrri sýningum í Bandaríkjunum, væntum við vissulega mikils af frammistöðu hennar sem Amneris,“ skrifaði einn gagnrýnandi. „Raunveruleikinn hefur hins vegar farið fram úr djörfustu spám venjulegra Met. Þetta var sannkallaður sigurganga, sem bandaríska vettvangurinn þekkti ekki í mörg ár. Hún sökk áhorfendum í himnasælu og ólýsanlega ánægju með stórkostlegri frammistöðu sinni sem Amneris.“ Annar gagnrýnandi sagði afdráttarlaust: "Obraztsova er bjartasta uppgötvunin á alþjóðlegu óperusviði undanfarin ár."

Obraztsova ferðaðist mikið erlendis í framtíðinni. Árið 1977 söng hún Princess of Bouillon í Adriana Lecouvreur eftir F. Cilea (San Francisco) og Ulrika í Ball in Masquerade (La Scala); árið 1980 - Jocasta í "Oedipus Rex" eftir IF Stravinsky ("La Scala"); árið 1982 - Jane Seymour í "Anna Boleyn" eftir G. Donizetti ("La Scala") og Eboli í "Don Carlos" (Barcelona). Árið 1985, á Arena di Verona hátíðinni, flutti listamaðurinn hlutverk Amneris (Aida) með góðum árangri.

Árið eftir starfaði Obraztsova sem óperustjóri og setti upp óperuna Werther eftir Massenet í Bolshoi leikhúsinu, þar sem hún lék aðalhlutverkið með góðum árangri. Seinni eiginmaður hennar, A. Zhuraitis, var hljómsveitarstjóri.

Obraztsova lék með góðum árangri ekki aðeins í óperuuppfærslum. Með umfangsmikla tónleikaskrá hefur hún haldið tónleika í La Scala, Pleyel Concert Hall (Paris), Carnegie Hall í New York, Wigmore Hall í London og mörgum öðrum stöðum. Frægar tónleikadagskrár hennar með rússneskri tónlist eru meðal annars rómantíklotur eftir Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, lög og raddhring eftir Mussorgsky, Sviridov, sönghring eftir Prokofiev við ljóð eftir A. Akhmatovu. Á efnisskrá erlendra sígilda er hringrás R. Schumans „Ást og líf konu“, verk úr ítölskri, þýskri og frönskri tónlist.

Obraztsova er einnig þekkt sem kennari. Síðan 1984 hefur hún verið prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu. Árið 1999 stýrði Elena Vasilievna fyrstu alþjóðlegu söngvarakeppninni sem kennd er við Elenu Obraztsovu í Sankti Pétursborg.

Árið 2000 gerði Obraztsova frumraun sína á dramatíska sviðinu: hún lék aðalhlutverkið í leikritinu "Antonio von Elba", sett upp af R. Viktyuk.

Obraztsova heldur áfram að koma fram með góðum árangri sem óperusöngkona. Í maí 2002 söng hún í hinni frægu Washington Kennedy Center ásamt Placido Domingo í óperunni The Queen of Spades eftir Tchaikovsky.

„Mér var boðið hingað til að syngja í Spaðadrottningunni,“ sagði Obraztsova. – Auk þess verða stórtónleikar mínir 26. maí … Við höfum starfað saman í 38 ár (með Domingo. – U.þ.b. Aut.). Við sungum saman í "Carmen", og í "Il trovatore", og í "Ball in masquerade", og í "Samson and Delilah" og í "Aida". Og síðast komu þeir fram síðasta haust í Los Angeles. Eins og núna var það Spaðadrottningin.

PS Elena Vasilievna Obraztsova lést 12. janúar 2015.