Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Hinn rólegi litli bær Zamostye, einn af vesturjaðri Rússlands fyrir byltingu keisara, var ekki mjög ríkur af atburðum á sviði menningarlífs. Þess vegna er eðlilegt að áhugamannakór barna, skipulögð af kennaranum í íþróttahúsinu Alexei Afanasyevich Ivanov, hafi fljótlega náð miklum vinsældum í borginni. Meðal litlu söngvaranna voru báðir synir Alexei Afanasyevich - Sergei og Andrei, ákafir áhugamenn um framtak föður síns. Bræðurnir skipulögðu meira að segja hljómsveit alþýðuhljóðfæra í kórnum. Sá yngsti, Andrei, sýndi listinni sérstaklega mikið aðdráttarafl, frá barnæsku elskaði hann að hlusta á tónlist, fanga auðveldlega takt hennar og karakter.

Í upphafi fyrri heimsstyrjaldarinnar, árið 1914, flutti Ivanov fjölskyldan til Kyiv. Andrúmsloft stríðstímanna var ekki til þess fallið að stunda tónlistarnám, fyrrverandi áhugamál gleymdust. Ungur Andrei Ivanov sneri aftur til listarinnar eftir októberbyltinguna, en hann varð ekki strax atvinnumaður. Eftir að hafa útskrifast úr menntaskóla fer hann fyrst inn í Kyiv Cooperative Institute. Ástríðufullur tónlist, ungi maðurinn heimsækir oft óperuhúsið og syngur stundum uppáhaldstóna sína heima. Nágranni Ivanov-hjónanna í íbúðinni, M. Chikirskaya, fyrrverandi söngvari, sem sá ótvíræða hæfileika Andrei, sannfærði hann um að læra að syngja. Ungi maðurinn tekur einkatíma hjá kennaranum N. Lund, sem varð ástfanginn af hæfileikaríkum nemanda sínum og lærði hjá honum ókeypis í þrjú ár, þar sem Ivanov-fjölskyldan hafði á þeim tíma mjög hóflega burði. Dauði kennara truflaði þessa kennslu.

Í framhaldi af námi sínu við Samvinnustofnunina fór Andrey Ivanov samtímis inn í Kyiv óperuleikhúsið sem aukaleikari til að geta hlustað stöðugt á óperur og tekið að minnsta kosti hóflega þátt í uppfærslum þeirra. Sérstaklega hafði hann gaman af söng barítónsins N. Zubarev, og þegar hann hlustaði af athygli, skynjaði hann og tileinkaði sér ósjálfrátt meginreglur raddframleiðslu, söngaðferð hæfileikaríks listamanns, sem var svipuð þeirri aðferð sem Lundi látinn kenndi.

Sögusagnir um myndarlegan ljóðræn-dramatískan barítón og mikla hæfileika ungs aukaleikara fóru á kreik í tónlistar- og leikhúshópum, þær bárust líka í óperusúdíóið í Kyiv Conservatory. Í september 1925 var Andrei Alekseevich boðið í vinnustofuna til að undirbúa og flytja hlutverk Onegin í útskriftarflutningi Eugene Onegin. Vel heppnuð frammistaða í þessum flutningi, sem er metin sem ritgerð um tónlistarháskólann, réði framtíðarörlögum unga söngvarans og opnaði leið sína víða á óperusviðinu.

Á þeim tíma, ásamt kyrrstæðum óperuhúsum, voru farsímar óperuhópar sem ferðuðust til mismunandi borga. Slíkir flokkar voru aðallega skipaðir listrænum ungmennum og oft komu nokkuð stórir og reyndir söngvarar fram sem gestaleikarar í þeim. Skipuleggjandi eins þessara hópa bauð Ivanov, sem fljótlega tók leiðandi stöðu í hópnum. Það kann að virðast einfaldlega ótrúlegt að eftir að hafa komið til liðsins með eina hluta Onegin, undirbjó Andrei Alekseevich og söng 22 hluta á starfsárinu. Þar á meðal eins og Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky og Tomsky, Tonio og Silvio. Sérstakur starfsþáttur farandhópsins – mikill fjöldi sýninga, tíðar ferðir á milli borga – gáfu ekki mikinn tíma fyrir ítarlega æfingarvinnu og kerfisbundið nám með undirleikara. Listamanninum var krafist ekki aðeins mikillar skapandi spennu, heldur einnig hæfileika til að vinna sjálfstætt, til að sigla frjálslega um klakann. Og ef nýliði við þessar aðstæður tókst að safna svo viðamikilli efnisskrá á sem skemmstum tíma, þá á hann það fyrst og fremst sjálfum sér að þakka, sínum mikla, raunverulega hæfileika, þrautseigju og ást á listinni. Með farandliði ferðaðist Ivanov um allt Volgu-svæðið, Norður-Kákasus og marga aðra staði og heillaði hlustendur alls staðar með svipmiklum söng sínum, fegurð og sveigjanleika ungrar, sterkrar og hljómmikillar rödd.

Árið 1926 buðu tvö óperuhús - Tbilisi og Baku - ungum listamanni samtímis. Hann valdi Baku, þar sem hann starfaði í tvö tímabil og lék ábyrga barítónhlutverk í öllum leiksýningum. Nýjum hlutum er bætt við áður stofnaða efnisskrá: Vedenets gesturinn ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Á meðan hann starfaði í Baku, átti Andrei Alekseevich tækifæri til að ferðast um Astrakhan. Þetta var árið 1927.

Á síðari árum, sem starfaði í Odessa (1928-1931), síðan í Sverdlovsk (1931-1934) leikhúsum, kynntist Andrei Alekseevich, auk þess að taka þátt í helstu klassísku efnisskránni, nokkrum sjaldan fluttum vestrænum verkum - Turandot eftir Puccini , Johnny leikur Kshenek og fleiri. Síðan 1934 er Andrey Ivanov aftur í Kyiv. Eftir að hafa einu sinni yfirgefið óperuhúsið í Kíev sem aukaleikari ástfanginn af tónlist, snýr hann aftur á sviðið sem nokkuð reyndur söngvari með víðtæka og fjölhæfa efnisskrá, með mikla reynslu og skipar réttilega einn fremsta sæti meðal úkraínskra óperusöngvara. Sem afleiðing af stöðugum skapandi vexti og frjósömu starfi, árið 1944 hlaut hann titilinn listamaður fólksins í Sovétríkjunum. Andrey Alekseevich starfaði við óperuhúsið í Kænugarði til ársins 1950. Hér eru hæfileikar hans loksins slípaðir, hæfileikar hans slípaðir, radd- og sviðsmyndirnar sem hann skapar eru hvað dýpstu og dýpstu opinberaðar, sem bera vitni um óvenjulega gjöf endurholdgunar.

Valdaþyrsti og svikulli hetman Mazepa í óperu PI Tchaikovsky og hjartahreinn, óeigingjarnt hugrakka ungi maðurinn Ostap („Taras Bulba“ eftir Lysenko), heltekinn af ódrepandi ástríðu Skítugur og fullur af tignarlegri göfgi Igor prins, hinn tælandi myndarlegi Mizgir og óheillvænlegur, en aumkunarverður í ljótleika sínum Rigoletto, yfirbugaður af örvæntingu, eirðarlausi Púkinn og illkvittni lífsins, snjalli Figaro. Fyrir hverja hetju sína fann Ivanov óvenju nákvæma, ígrundaða teikningu af hlutverkinu í minnstu höggum, sem náði miklum sannleik í að afhjúpa hinar ýmsu hliðar mannssálarinnar. En til að heiðra sviðskunnáttu listamannsins ætti að leita aðalástæðunnar fyrir velgengni hans í svipmiklum söng, í ríku tónfalla, tónum og kraftmiklum tónum, í mýkt og heilleika orðalagsins, í stórkostlegri orðatiltæki. Þessi kunnátta hjálpaði Andrey Ivanov að verða framúrskarandi kammersöngvari.

Fram til ársins 1941 stundaði hann ekki tónleikastarf, enda var hann mjög upptekinn við leikhússtörf á aðalefnisskrá. Ný skapandi verkefni stóð frammi fyrir söngvaranum í upphafi ættjarðarstríðsins mikla. Flyttur með óperuhúsinu í Kiev til Ufa og síðan til Irkutsk, Andrey Alekseevich tekur virkan þátt í listrænu viðhaldi sjúkrahúsa og herdeilda. Ásamt sviðsfélögum sínum M. Litvinenko-Wolgemut og I. Patorzhinskaya fer hann í fremstu röð og kemur síðan fram á tónleikum í Moskvu og öðrum borgum. Þegar Ivanov sneri aftur til hinnar frelsuðu Kyiv árið 1944, fór Ivanov fljótlega þaðan með tónleika til Þýskalands í kjölfar framfarasveita sovéska hersins.

Skapandi leið Andrei Ivanov er leið frumlegs, skær hæfileikaríks listamanns, sem leikhúsið var á sama tíma skóli fyrir. Ef hann safnaði sér efnisskrá í fyrstu með eigin verkum, þá vann hann síðar með mörgum helstu persónum í tónlistarleikhúsinu, svo sem leikstjóranum V. Lossky (Sverdlovsk), hljómsveitarstjóranum A. Pazovsky (Sverdlovsk og Kyiv) og sérstaklega V. Dranishnikov ( Kyiv), gegnt mikilvægu hlutverki í þróun söng- og sviðskunnáttu hans.

Þessi leið leiddi náttúrulega Andrei Alekseevich á svið höfuðborgarinnar. Hann gekk til liðs við Bolshoi leikhúsið árið 1950 sem þroskaður meistari, í blóma sköpunarkrafta sinna. Óperuefnisskrá hans, þar á meðal útvarpsupptökur, samanstóð af allt að áttatíu hlutum. Og samt hætti söngvarinn ekki í skapandi leit sinni. Þegar hann kom fram í svo kunnuglegum hlutum eins og Igor, Demon, Valentin, Germont, fann hann nýja liti í hverjum þeirra, bætti radd- og leikaraframmistöðu þeirra. Umfang Bolshoi-sviðsins, hljómur óperuhljómsveitarinnar, skapandi samstarf við framúrskarandi söngvara, verk í leikhúsi og útvarpi undir stjórn hljómsveitarstjóranna N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – allt þetta var hvatning fyrir frekari vöxt listamannsins, til að dýpka skapaðar myndir. Þannig að ímynd Prince Igor verður enn mikilvægari, jafnvel stærri, auðgað í framleiðslu Bolshoi leikhússins með flóttaatriði, sem Andrei Alekseevich hafði ekki þurft að takast á við áður.

Tónleikastarfsemi söngvarans stækkaði einnig. Auk fjölmargra ferðalaga um Sovétríkin heimsótti Andrei Ivanov ítrekað erlendis – í Austurríki, Ungverjalandi, Tékkóslóvakíu, Þýskalandi, Englandi, þar sem hann kom ekki aðeins fram í stórum borgum heldur einnig í litlum bæjum.

Helstu upprifjun AA Ivanov:

1. Atriði úr óperunni "Tsarskaya nevesta", hluti af Gryaznogo, tekin upp árið 1946, kór og hljómsveit GABTA p/u K. Kondrashina, félagi - N. Obukhova og V. Shevtsov. (Eins og er hefur geisladiskurinn verið gefinn út erlendis í röðinni „Outstanding Russian Singers“ um list NA Obukhova)
2. Óperan „Rigoletto“ J. Verdi, hluti Rigoletto, hljóðritun 1947, kór GABT, hljómsveit VR p/u SA Í Samosuda er félagi hans I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov og fleiri. (Eins og er er geisladiskur með upptöku óperunnar kominn út erlendis)
3. Óperan "Cherevichki" eftir PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova og fleiri. (Eins og er er geisladiskur með upptöku óperunnar kominn út erlendis)
4. Óperan „Eugene Onegin“ eftir PI Tchaikovsky, hluti af Onegin, hljóðrituð árið 1948, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn A. Orlov, félagar – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Eins og er er geisladiskur með upptöku óperunnar kominn út erlendis)
5. Óperan „Prince Igor“ eftir AP Borodin, hluti af Prince Igor, tekin upp árið 1949, kór og hljómsveit Bolshoi Theatre Theatre, stjórnað af A. Sh. Melik-Pashaev, samstarfsaðilar – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen og aðrir. (Nú gefinn út geisladiskur erlendis)
6. Einsöngsdiskur söngvarans með upptökum á aríum úr óperum í seríunni „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov“. (Gefið út í Þýskalandi á geisladiski)