Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich fæddist árið 1904 í fjölskyldu kirkjukennara. Þegar drengurinn ólst upp var honum úthlutað í þennan skóla, sem var staðsettur í þorpinu Chizhovo, Tver héraði. Söng var kennd í skólanum, sem einnig var flutt af Ivanov fjölskyldunni. Aleksey litli hlustaði með öndina í hálsinum þegar faðir hans og systur sungu þjóðlög. Fljótlega gekk í heimakórinn og rödd hans. Síðan þá hefur Alexey ekki hætt að syngja.

Í alvöru skólanum í Tver, þar sem Aleksey Petrovich kom inn, voru áhugamannasýningar settar á svið af nemendum. Fyrsta hlutverkið sem Alexei lék var hlutverk Ant í tónlistaruppsetningu á sögusögn Krylovs „Dragonfly and Maur“. Eftir að hafa útskrifast úr háskóla fer Alexei Petrovich inn í eðlisfræði- og stærðfræðideild Tver Pedagogical Institute. Síðan 1926 hefur hann starfað sem kennari í eðlisfræði, stærðfræði og vélfræði við FZU skóla Tver Carriage Works. Á þessu tímabili hefst alvöru söngkennsla. Árið 1928 fór Ivanov inn í tónlistarháskólann í Leningrad, án þess að trufla kennslu nákvæmra vísinda sem þegar eru í skólum og tækniskólum í Leníngrad.

Óperustúdíóið í tónlistarskólanum, þar sem hann lærði undir handleiðslu Ivan Vasilievich Ershov, gaf söngvaranum mikið til að tileinka sér söng- og sviðskunnáttu. Með mikilli hlýju rifjaði Alexei Petrovich upp fyrsta hlutverk sitt sem leikið var á sviði myndversins – hlutverk Scarpia í óperunni Tosca eftir G. Puccini. Árið 1948, með henni, kom hinn viðurkenndi söngvari, einleikari Bolshoi-leikhússins, fram á vorhátíðinni í Prag í óperuhúsinu í Prag í samleik með Dino Bodesti og Yarmila Pekhova. Undir leiðsögn Yershovs undirbjó Ivanov einnig hluta Gryaznoy ("Brúður keisarans").

Mikilvægur þáttur í myndun sviðshæfileika listamannsins var gegnt af dvöl hans í Leningrad Academic Maly Opera Theatre, á sviðinu sem Alexei Petrovich byrjaði að sýna árið 1932. Þegar á þeim tíma var mikil athygli á ungi söngvarinn laðaðist að skapandi meginreglum Stanislavskys, umbótum hans á sviði tónlistarleikhúss, löngun hans til að sigrast á óperuklisjum, sem hagsmunum leikara-söngvarans var oft fórnað til, í tengslum við óperuflutninginn. heilindi og féll í sundur í fjölda aðskilinna, meira eða minna vel sungna veislur. Meðan hann starfaði hjá MALEGOT hitti Ivanov KS Stanislavsky og átti langt samtal við hann, þar sem hann fékk dýrmætustu kennsluna í útfærslu óperumynda.

Á árunum 1936-38 kom listamaðurinn fram á sviðinu í Saratov og Gorky óperuhúsunum. Í Saratov lék hann með góðum árangri sem Púkinn í samnefndri óperu eftir A. Rubinstein. Þegar síðar, þegar hann lék hlutverk púkans í útibúi Bolshoi-leikhússins, dýpkaði söngvarinn verulega sviðsmynd hetju Lermontovs og fann svipmikil snertingu sem setti af stað óbilandi uppreisnaranda hans. Á sama tíma gaf söngvarinn púkanum eiginleika mannkynsins, teiknaði hann ekki svo mikið sem dulræna veru, heldur sem sterkan persónuleika sem vildi ekki sætta sig við óréttlætið í kring.

Á sviði útibús Bolshoi-leikhússins lék Alexei Petrovich frumraun sína í hlutverki Rigoletto árið 1938. Ef aðalpersónan á Vestur-evrópskum sviðum er venjulega hertoginn, en hluti hans er á efnisskrá framúrskarandi tenóra, þá er í framleiðsla Bolshoi sem þá var sett á svið, hlutskipti grínsins Rigoletto fengu leiðandi þýðingu. Í gegnum árin sem hann starfaði við Bolshoi-leikhúsið söng Ivanov nánast alla barítónefnisskrána og verk hans við hlutverk Bes í óperunni Cherevichki vakti sérstaka athygli gagnrýnenda og áhorfenda. Í þessu hlutverki sýndi Alexey Petrovich sveigjanleika sterkrar og hljómmikillar rödd, heilleika leiklistarinnar. Rödd hans er mjög skýr í galdrasenunni. Kímnigáfan sem er fólgin í listamanninum hjálpaði til við að fjarlægja fantasíuna úr myndinni af Bes - Ivanov málaði hann sem kómískan vandræðalegan, pirruð veru, sem reyndi árangurslaust að koma í veg fyrir mann. Árið 1947, með góðum árangri, lék Ivanov hlutverk Péturs í nýrri uppsetningu og útgáfu á óperu A. Serov, The Enemy Force. Hann stóð frammi fyrir mjög erfiðu verkefni því í nýrri útgáfu verksins varð Pétur aðalmyndin í stað járnsmiðsins Eremku. Svona skrifuðu gagnrýnendur þessara ára: „Aleksey Ivanov tókst þetta verkefni frábærlega, færði þungamiðju flutningsins yfir í hina djúpsannlegu radd- og sviðsmynd sem hann skapaði og skyggði á svipmikinn hátt hvatir hins eirðarlausa Péturs, snöggu umskiptin. frá ódrepandi skemmtun yfir í drungalegt þunglyndi. Það skal tekið fram að listamaðurinn í þessu hlutverki nálgaðist upprunalega uppruna óperunnar - leiklist Ostrovskys "Ekki lifðu eins og þú vilt" og skildi rétt hugmynd sína, siðferðilega stefnumörkun.

Heitt skapgerð og sviðshæfileikar hjálpuðu Alexei Petrovich alltaf að viðhalda spennu dramatískra aðgerða, til að ná fram heilleika óperumynda. Ímynd söngvarans af Mazepa í óperunni eftir PI Tchaikovsky kom mjög vel út. Listamaðurinn afhjúpaði djarflega mótsagnirnar milli göfugleika hins ytra yfirbragðs gamla hetmansins og viðbjóðslegs kjarna hans svikara sem er framandi góðum mannlegum tilfinningum og hvötum. Kaldur útreikningur leiðir allar hugsanir og aðgerðir Mazepa framkvæmt af Ivanov. Mazepa gaf því skipun um að taka Kochubey, föður Maríu, af lífi. Og eftir að hafa framið þessa illsku, tekur hann blíðlega í faðm sér Maríu, sem treysti honum í blindni, og spyr í skjóli hvors þeirra tveggja - hann eða faðir hennar - hún myndi fórna ef annar þeirra tveggja myndi deyja. Alexei Ivanov leikstýrði þessu atriði af undraverðum sálrænum tjáningarkrafti, sem vex enn meira á síðustu myndinni, þegar Mazepa sér að allar áætlanir hans hrynja.

Alexey Petrovich Ivanov ferðaðist næstum öll Sovétríkin með ferðum, ferðaðist til útlanda, tók þátt í ýmsum óperuuppfærslum erlendra óperuhúsa. Árið 1945, eftir að hafa komið fram í Vínarborg, fékk listamaðurinn lárviðarkrans með áletruninni: „Til frábærs listamanns frá hinni þakklátu, frelsuðu borg Vínar. Söngvarinn mundi alltaf eftir fyrirmælum MI Glinka um „frjálst flæðandi hljóð, hlýlega litaða og alltaf þroskandi. Þessi orð koma ósjálfrátt upp í hugann þegar þú heyrir söng Alexei Petrovich, þegar þú dáist að frábærri orðatiltæki hans, sem færir hlustandann hvert orð. Ivanov er höfundur fjölda bóka, þar á meðal er sérstakur sess fyrir endurminningar hans, gefnar út í bók sem heitir "Líf listamanns".

Helstu upprifjun AP Ivanov:

1. Óperan "Carmen" eftir G. Bizet, hluti af Escamillo, kór og hljómsveit Bolshoi leikhússins undir stjórn V. Nebolsin, hljóðrituð 1953, félagar - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya og fleiri. (Eins og er gefinn út á geisladiski hér á landi og erlendis)
2. Óperan „Pagliacci“ eftir R. Leoncavallo, hluti af Tonio, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn V. Nebolsin, „lifandi“ upptaka frá 1959, félagar – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Síðast þegar það var gefið út á hljóðritaplötum árið 1983 hjá Melodiya fyrirtækinu)
3. Óperan „Boris Godunov“ eftir M. Mussorgsky, hluti af Andrei Shchelkalov, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn A. Melik-Pashaev, hljóðrituð árið 1962, félagar – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova og aðrir. (Gefin út á geisladiski erlendis)
4. Óperan „Khovanshchina“ eftir M. Mussorgsky, hluti af Shaklovity, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn V. Nebolsin, hljóðrituð árið 1951, félagar – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev og fleiri. (Gefin út á geisladiski erlendis)
5. Óperan „Dubrovsky“ eftir E. Napravnik, hluti af Troekurov, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn V. Nebolsin, hljóðrituð árið 1948, félagar – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya og aðrir. (Síðasta útgáfa á grammófónplötum frá Melodiya fyrirtækinu á áttunda áratug 70. aldar)
6. Óperan „The Tale of Tsar Saltan“ eftir N. Rimsky-Korsakov, hluti af sendiboða, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn V. Nebolsin, hljóðrituð árið 1958, félagar – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin og fleiri. (Gefin út á geisladiski erlendis)
7. Óperan „Brúður keisarans“ eftir N. Rimsky-Korsakov, hluti af Gryaznoy, kór og hljómsveit Bolshoi leikhússins, „lifandi“ upptaka frá 1958, félagar – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Upptakan er geymd í útvarpssjóðum, hún kom ekki út á geisladisk)
8. Óperan „The Demon“ eftir A. Rubinstein, hluti af Demon, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn A. Melik-Pashaev, hljóðrituð árið 1950, félagar – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov og aðrir. (Gefin út á geisladiski hér á landi og erlendis)
9. Óperan „Mazepa“ eftir P. Tchaikovsky, þáttur Mazepa, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn V. Nebolsin, hljóðrituð 1948, félagar – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov og fleiri. (Gefin út á geisladiski erlendis)
10. Óperan „Spadadrottningin“ eftir P. Tchaikovsky, hluti af Tomsky, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn A. Melik-Pashaev, hljóðrituð 1948, félagar – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko og fleiri. (Gefin út á geisladisk í Rússlandi og erlendis)
11. Óperan „Cherevichki“ eftir P. Tchaikovsky, hluti af Bes, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn A. Melik-Pashaev, hljóðrituð 1948, félagar – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin og fleiri. (Gefin út á geisladiski erlendis)
12. Óperan „The Decembrists“ eftir Y. Shaporin, hluti af Ryleev, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins undir stjórn A. Melik-Pashaev, hljóðrituð árið 1955, félagar – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev og fleiri. (Síðast þegar það var gefið út á grammófónplötum „Melodiya“ seint á sjöunda áratug XX aldarinnar) Meðal myndskeiða með þátttöku hinnar frægu kvikmyndaóperu AP Ivanova „Cherevychki“, tökur á lok 60s með þátttöku G. Bolshakova, M. Mikhailova og fleiri.