Waltraud Meier |

Waltraud Meier

Árið 1983 bárust gleðifréttir frá Bayreuth: ný Wagners „stjarna“ hafði „lýst upp“! Hún heitir Waltraud Mayer.

Hvernig þetta byrjaði allt…

Waltraud fæddist í Würzburg árið 1956. Fyrst lærði hún að spila á blokkflautu, síðan á píanó, en eins og söngkonan segir sjálf var hún ekki frábrugðin fingramælum. Og þegar hún gat ekki tjáð tilfinningar sínar á hljómborðinu skellti hún píanólokinu í fullri reiði og byrjaði að syngja.

Söngur hefur alltaf verið algjörlega eðlileg leið fyrir mig til að tjá mig. En ég hélt aldrei að þetta yrði mitt fag. Til hvers? Ég hefði verið að spila tónlist allt mitt líf.

Eftir að hún hætti í skólanum fór hún inn í háskólann og ætlaði að verða kennari í ensku og frönsku. Hún sótti líka söngkennslu í einkatíma. Við the vegur, hvað varðar smekk, var ástríða hennar á þessum árum alls ekki klassísk tónskáld, heldur Bee Gees hópurinn og franska chansonniers.

Og núna, eftir eins árs einkatíma í söngleik, bauð kennarinn minn mér skyndilega að fara í áheyrnarprufu fyrir lausa stöðu við óperuhúsið í Würzburg. Ég hugsaði: af hverju ekki, ég hef engu að tapa. Ég skipulagði það ekki, líf mitt var ekki háð því. Ég söng og þeir fóru með mig í leikhúsið. Ég gerði frumraun mína sem Lola í Rural Honor Mascagni. Seinna flutti ég í Óperuhúsið í Mannheim þar sem ég fór að vinna að Wagnerhlutverkum. Fyrsti hluti minn var þáttur Erdu úr óperunni „Gull frá Rín“. Mannheim var einskonar verksmiðja fyrir mig - þar gegndi ég meira en 30 hlutverkum. Ég söng alla mezzósópran þættina, líka þá sem ég var ekki verðugur þá.

Háskólanum tókst Waltraud Mayer auðvitað ekki að klára. En hún hlaut heldur ekki tónlistarmenntun, sem slík. Leikhús voru hennar skóli. Eftir Mannheim fylgdi Dortmund, Hannover, Stuttgart. Síðan Vín, Munchen, London, Mílanó, New York, París. Og auðvitað Bayreuth.

Waltraud og Bayreuth

Söngvarinn segir frá því hvernig Waltraud Mayer endaði í Bayreuth.

Eftir að ég hafði þegar unnið í nokkur ár í ýmsum leikhúsum og hafði þegar leikið Wagner þætti, var kominn tími til að fara í prufur í Bayreuth. Ég hringdi sjálfur þangað og kom í áheyrnarprufu. Og svo lék undirleikarinn stórt hlutverk í örlögum mínum, sem eftir að hafa séð Parsifal klakan, bauð mér að syngja Kundry. Við sem ég sagði: hvað? hér í Bayreuth? Kundry? ég? Guð forði því, aldrei! Hann sagði, af hverju ekki? Þetta er þar sem þú getur sýnt þig. Svo samþykkti ég það og söng það í prufunni. Svo árið 83, í þessu hlutverki, gerði ég frumraun mína á sviði Bayreuth.

Bas Hans Zotin rifjar upp fyrsta samstarf sitt við Waltraud Mayer árið 1983 í Bayreuth.

Við sungum í Parsifal. Þetta var frumraun hennar sem Kundry. Það kom í ljós að Waltraud elskar að sofa á morgnana og klukkan tólf, hálf tvö kom hún með svo syfjulega rödd að ég hugsaði, guð, geturðu yfirhöfuð ráðið við hlutverkið í dag. En það kemur á óvart - eftir hálftíma hljómaði röddin hennar frábærlega.

Eftir 17 ára náið samstarf Waltraud Maier og yfirmanns Bayreuth hátíðarinnar, sonarsonur Richard Wagner, Wolfgang Wagner, kom upp ósættanlegur ágreiningur og söngkonan tilkynnti um brottför sína frá Bayreuth. Það er alveg ljóst að hátíðin, en ekki söngvarinn, tapaði vegna þessa. Waltraud Maier með Wagner-persónum sínum hefur þegar farið í sögubækurnar. Leikstjóri Ríkisóperunnar í Vínarborg, Angela Tsabra, segir frá.

Þegar ég kynntist Waltraud hér í Ríkisóperunni var hún kynnt sem Wagnersöngkona. Nafn hennar var órjúfanlega tengt Kundry. Þeir segja Waltraud Mayer – lestu Kundry. Hún nær fullkomlega tökum á iðn sinni, rödd hennar sem Drottinn gaf henni, hún er öguð, hún er enn að vinna í tækni sinni, hún hættir ekki að læra. Þetta er ómissandi hluti af lífi hennar, persónuleika hennar - hún hefur alltaf á tilfinningunni að hún verði að halda áfram að vinna í sjálfri sér.

Samstarfsmenn um Waltraud Maier

En hver er skoðun Waltraud Mayer hljómsveitarstjóra Daniel Barenboim, sem hún gerði ekki aðeins nokkrar uppsetningar, kom fram á tónleikum, heldur tók hún einnig upp Der Ring des Nibelungen, Tristan og Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Þegar söngvari er ungur getur hann heillað með rödd sinni og hæfileikum. En með tímanum fer mikið eftir því hversu mikið listamaðurinn heldur áfram að vinna að og þróa hæfileika sína. Waltraud hefur allt. Og eitt enn: hún skilur aldrei tónlistina frá dramatíkinni heldur tengir alltaf þessa þætti saman.

Leikstjóri Jurgen Flimm:

Waltraud er sagður vera flókinn maður. Hins vegar er hún bara klár.

Höfðingi Hans Zotin:

Waltraud, eins og sagt er, er vinnuhestur. Ef þér tekst að komast í samband við hana í lífinu, þá muntu alls ekki hafa þá tilfinningu að þú hafir á undan þér prímadonna með einhverjum sérkennilegum duttlungum eða breytilegu skapi. Hún er fullkomlega venjuleg stelpa. En um kvöldið, þegar tjaldið rís, breytist hún.

Leikstjóri ríkisóperunnar í Vínarborg Angela Tsabra:

Hún lifir tónlist með sál sinni. Hún heillar bæði áhorfendur og samstarfsmenn til að feta slóð hennar.

Hvað finnst söngkonunni um sjálfa sig:

Þeir halda að ég vilji vera fullkominn í öllu, fullkominn. Kannski er það svo. Ef eitthvað gengur ekki upp hjá mér þá er ég auðvitað ósáttur. Á hinn bóginn veit ég að ég ætti að hlífa mér aðeins og velja það sem er mér mikilvægara – tæknileg fullkomnun eða tjáning? Auðvitað væri frábært að sameina rétta mynd með óaðfinnanlegu, fullkomnu tæru hljóði, reiprennandi litatúru. Þetta er tilvalið og auðvitað keppi ég alltaf við þetta. En ef þetta mistekst eitthvert kvöld, þá held ég að það sé mikilvægara fyrir mig að koma á framfæri til almennings merkinguna sem felst í tónlist og tilfinningum.

Waltraud Mayer - leikkona

Waltraud var svo heppin að vinna með framúrskarandi leikstjórum síns tíma (eða hann með henni?) - Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli og Patrice Chereau, undir hans leiðsögn skapaði hún hina einstöku ímynd. af Mary úr óperu Bergs „Wozeck“.

Einn blaðamannanna kallaði Mayer „Callas okkar tíma“. Í fyrstu fannst mér þessi samanburður mjög langsótt. En svo áttaði ég mig á því hvað félagi minn meinti. Það eru ekki svo fáir söngvarar með fallega rödd og fullkomna tækni. En það eru aðeins nokkrar leikkonur á meðal þeirra. Meistaralega – frá leikrænu sjónarhorni – er hin skapaða ímynd það sem einkenndi Kallas fyrir meira en 40 árum og það er það sem Waltraud Meyer er metinn fyrir í dag. Hversu mikil vinna er á bak við þetta - það veit hún aðeins.

Til þess að ég geti sagt að í dag hafi hlutverkið gengið vel þarf samspil margra þátta. Í fyrsta lagi er mikilvægt fyrir mig að finna réttu leiðina til að skapa ímynd í ferli sjálfstæðrar vinnu. Í öðru lagi fer mikið eftir maka á sviðinu. Helst, ef við getum spilað með honum í pörum, eins og í borðtennis, að kasta bolta við hvert annað.

Ég finn virkilega fyrir fötunum – hann er mjúkur, hvort sem efnið flæðir eða það hindrar hreyfingar mínar – þetta breytir leik mínum. Hárkollur, förðun, landslag – allt þetta er mikilvægt fyrir mig, þetta er það sem ég get tekið með í leiknum mínum. Ljósið spilar líka stórt hlutverk. Ég leita alltaf að upplýstum stöðum og leik mér með ljós og skugga. Loks rúmfræðin á sviðinu, hvernig persónurnar eru staðsettar hver við aðra – ef samsíða rampinum, andspænis áhorfendum, eins og í gríska leikhúsinu, þá tekur áhorfandinn þátt í því sem er að gerast. Annað er að ef þeim er snúið hvort að öðru, þá er samtal þeirra mjög persónulegt. Þetta er allt mjög mikilvægt fyrir mig.

Leikstjóri Vínaróperunnar Joan Holender, sem hefur þekkt Waltraud í 20 ár, kallar hana leikkonu í hæsta flokki.

Frá flutningi til flutnings hefur Waltraud Meier nýja liti og blæbrigði. Því er engin frammistaða svipuð öðrum. Ég elska hana Carmen mjög mikið, en líka Santuzza. Uppáhaldshlutverkið mitt í leik hennar er Ortrud. Hún er ólýsanleg!

Waltraud, að eigin sögn, er metnaðarfull. Og í hvert skipti sem hún setur markið aðeins hærra.

Stundum verð ég hrædd um að ég geti það ekki. Þetta gerðist með Isolde: Ég lærði það og söng þegar í Bayreuth, og áttaði mig skyndilega á því að samkvæmt mínum eigin forsendum var ég ekki nógu þroskuð fyrir þetta hlutverk. Það sama gerðist með hlutverk Leonóru í Fidelio. En samt hélt ég áfram að vinna. Ég er ekki einn af þeim sem gefst upp. Ég leita þangað til ég finn.

Aðalhlutverk Waltraud er mezzósópran. Beethoven samdi hlutverk Leonóru fyrir dramatíska sópran. Og þetta er ekki eini sópranþátturinn á efnisskrá Waltrauds. Árið 1993 ákvað Waltraud Mayer að prófa sig áfram sem dramatísk sópransöngkona - og það tókst. Síðan þá hefur Isolde hennar úr óperu Wagners verið ein sú besta í heimi.

Leikstjórinn Jürgen Flimm segir:

Isolde hennar er þegar orðin goðsögn. Og það er réttlætanlegt. Hún nær snilldar tökum á handverkinu, tækninni, niður í minnstu smáatriði. Hvernig hún vinnur texta, tónlist, hvernig hún sameinar það – það eru ekki margir sem geta það. Og eitt enn: hún veit hvernig á að venjast aðstæðum á sviðinu. Hún hugsar í gegnum það sem er að gerast í hausnum á persónunni og þýðir það síðan í hreyfingu. Og hvernig hún getur tjáð persónu sína með rödd sinni er frábær!

Waltraud Mayer:

Á stórum hlutum, eins og til dæmis Isolde, þar sem aðeins er hreinn söngur í tæpa 2 tíma, byrja ég að vinna fyrirfram. Ég byrjaði að kenna henni fjórum árum áður en ég fór fyrst á svið með henni, lagði niður klakann og byrjaði aftur.

Tristan hennar, tenór Siegfried Yeruzalem, talar um að vinna með Waltraud Mayer á þennan hátt.

Ég hef sungið með Waltraud í 20 ár með mestri ánægju. Hún er frábær söng- og leikkona, við vitum það öll. En fyrir utan það erum við samt frábær fyrir hvort annað. Við höfum frábær mannleg samskipti og að jafnaði svipaðar skoðanir á myndlist. Það er engin tilviljun að við erum kölluð hið fullkomna par í Bayreuth.

Hvers vegna einmitt Wagner varð tónskáld þess, svarar Waltraud Mayer á þessa leið:

Skrif hans vekja áhuga minn, fá mig til að þroskast og halda áfram. Þemu óperunnar hans, aðeins frá sálfræðilegu sjónarhorni, eru brjálæðislega áhugaverð. Þú getur unnið myndir endalaust ef þú nálgast þetta í smáatriðum. Skoðaðu til dæmis þetta hlutverk frá sálfræðilegu hliðinni, nú frá heimspekilegu hliðinni, eða til dæmis skoðaðu aðeins textann. Eða horfðu á hljómsveitina, leiða laglínuna eða sjáðu hvernig Wagner notar raddhæfileika sína. Og að lokum, sameinaðu þetta allt saman. Ég get þetta endalaust. Ég held að ég muni aldrei klára að vinna í þessu.

Annar tilvalinn félagi, samkvæmt þýsku blöðunum, var Placido Domingo fyrir Waltraud Mayer. Hann er í hlutverki Siegmund, hún er aftur í sópranhluta Sieglinde.

Placido Domingo:

Waltraud er í dag söngvari í hæsta flokki, fyrst og fremst á þýskri efnisskrá, en ekki bara. Nægir þar að nefna hlutverk hennar í Don Carlos eftir Verdi eða Carmen eftir Bizet. En hæfileikar hennar koma skýrast fram í Wagner-efnisskránni, þar sem eru þættir eins og skrifaðir fyrir rödd hennar, til dæmis Kundry í Parsifal eða Sieglinde í Valkyrju.

Waltraud um persónulegt

Waltraud Maier býr í München og telur þessa borg sannarlega „sína“. Hún er ekki gift og á engin börn.

Það er skiljanlegt að starf óperusöngvara hafi haft áhrif á mig. Stöðugar ferðir leiða til þess að mjög erfitt er að viðhalda vinalegum tengslum. En það er líklega ástæðan fyrir því að ég gef þessu meðvitað meiri gaum, því vinir skipta mig miklu máli.

Allir vita um stutt atvinnulíf Wagners söngvara. Waltraud hefur þegar slegið öll met í þessum efnum. Og samt, talandi um framtíðina, birtist sorglegur tónn í rödd hennar:

Ég er þegar farin að hugsa um hversu lengi mér er ætlað að syngja, en þessi hugsun íþyngir mér ekki. Það er mikilvægara fyrir mig að vita hvað ég þarf að gera núna, hvert verkefni mitt er núna, í þeirri von að þegar dagur rennur upp og ég neyðist til að hætta – af hvaða ástæðu sem er – þá muni ég sætta mig við það í rólegheitum.

Karina Kardasheva, operanews.ru