Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Júrí Mazurok

Fæddur 18. júlí 1931 í borginni Krasnik í Lublin (Póllandi). Sonur - Mazurok Yuri Yuryevich (fæddur 1965), píanóleikari.

Æska framtíðarsöngvarans liðin í Úkraínu, sem hefur lengi verið fræg fyrir fallegar raddir sínar. Yuri byrjaði að syngja, eins og margir sungu, án þess að hugsa um starf söngvara. Eftir útskrift úr menntaskóla fór hann inn í Lviv Polytechnic Institute.

Á námsárum sínum fékk Yuri brennandi áhuga á tónlistarleikhúsi - og ekki aðeins sem áhorfandi, heldur einnig sem áhugaleikari, þar sem framúrskarandi raddhæfileikar hans komu fyrst í ljós. Fljótlega varð Mazurok viðurkenndur „frumsýndur“ óperustofu stofnunarinnar, en í sýningum hennar lék hann hluti Eugene Onegin og Germont.

Ekki aðeins kennarar áhugamannastofunnar voru gaum að hæfileikum unga mannsins. Hann heyrði ítrekað ráð til að taka faglega þátt í söng frá mörgum og sérstaklega frá mjög viðurkenndum einstaklingi í borginni, einleikara Lviv óperuhússins, Alþýðulistamaður Sovétríkjanna P. Karmalyuk. Yuri hikaði í langan tíma, vegna þess að hann hafði þegar sannað sig sem jarðolíuverkfræðingur (árið 1955 útskrifaðist hann frá stofnuninni og fór í framhaldsnám). Málið úrskurðaði málið. Árið 1960, þegar hann var í viðskiptaferð í Moskvu, tók Mazurok á hættu að „reyna heppni sína“: hann kom í áheyrnarprufu í tónlistarskólanum. En það var ekki bara slys: hann var fluttur í tónlistarskólann af ástríðu fyrir list, fyrir tónlist, fyrir söng ...

Frá fyrstu skrefum í faglegri myndlist var Yuri Mazurok mjög heppinn með kennarann ​​sinn. Prófessor SI Migai, áður einn af frægu barítónunum, sem kom fram með ljósastaurum rússneska óperusviðsins – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – fyrst í Mariinsky og síðan í mörg ár – í Bolshoi. Leikhús. Sergei Ivanovich var virkur, næmur, ákaflega glaðvær manneskja, miskunnarlaus í dómum sínum, en ef hann hitti sanna hæfileika kom hann fram við þá af sjaldgæfa umhyggju og athygli. Eftir að hafa hlustað á Yuri sagði hann: „Ég held að þú sért góður verkfræðingur. En ég held að þú getir hætt efnafræði og olíu í bili. Taktu söng." Frá þeim degi réði skoðun SI Blinking leið Yuri Mazurok.

SI Migai fór með hann í bekkinn sinn og viðurkenndi í honum verðugan arftaka bestu óperusöngvara. Dauðinn kom í veg fyrir að Sergei Ivanovich kom nemanda sínum í prófskírteini og næstu leiðbeinendur hans voru – þar til í lok tónlistarskólans, prófessor A. Dolivo, og í framhaldsnámi – prófessor AS Sveshnikov.

Í fyrstu átti Yuri Mazurok erfitt uppdráttar í tónlistarskólanum. Auðvitað var hann eldri og reyndari en samnemendur hans, en faglega mun minna undirbúinn: hann skorti grunnatriði tónlistarþekkingar, þann fræðilega grunn sem hann fékk, eins og aðrir, í tónlistarskóla, í háskóla.

Náttúran gaf Yu. Mazurok með barítón með einstakri fegurð í tónum, mikið úrval, jafnvel í öllum skrám. Sýningar í óperuuppfærslum áhugamanna hjálpuðu honum að öðlast tilfinningu fyrir sviðinu, leikni í samspili og tilfinningu fyrir sambandi við áhorfendur. En skólinn sem hann gekk í gegnum í tónlistarskólanum, hans eigið viðhorf til starfsins sem óperulistamaður, vandað og vandað vinna, gaumgæfilega uppfylling á öllum kröfum kennara réðu leið hans til umbóta og sigruðu erfiðar hæðir færninnar.

Og hér hafði persónan áhrif á - þrautseigju, dugnað og síðast en ekki síst, ástríðufull ást á söng og tónlist.

Það kemur ekki á óvart að eftir mjög stuttan tíma hafi þeir farið að tala um hann sem nýtt nafn sem birtist á óperuhimnunni. Á aðeins 3 árum vann Mazurok til verðlauna í 3 erfiðustu söngkeppnum: meðan hann var enn nemandi, á vorinu í Prag árið 1960 – þeirri annarri; árið eftir (þegar í framhaldsnáminu) í keppninni kennd við George Enescu í Búkarest - þriðja og loks á II All-Union keppninni sem kennd er við MI Glinka árið 1962, deildi hann öðru sæti með V. Atlantov og M. Reshetin. Álit kennara, tónlistargagnrýnenda og dómnefndarmanna var að jafnaði það sama: sérstaklega var tekið fram mýkt og auðlegð tónhljómsins, teygjanleika og sjaldgæfa fegurð raddarinnar – ljóðræns barítóns, meðfædda kantlínu.

Á tónlistarskólaárunum leysti söngkonan fjölda flókinna sviðsverkefna. Hetjur hans voru hinn snjalli og handlagni Fígaró í Rakaranum frá Sevilla eftir Rossini og ákafi elskhuginn Ferdinando (Dúenna eftir Prokofiev), fátæka listamanninn Marcel (La bohème eftir Puccini) og Eugene Onegin eftir Tsjajkovskíj – upphaf listrænnar ævisögu Júrís Mazuroks.

"Eugene Onegin" gegndi einstöku hlutverki í lífi söngvarans og mótun skapandi persónuleika hans. Í fyrsta sinn kom hann fram á sviði í titilhluta þessarar óperu í áhugaleikhúsi; síðan flutti hann hana í tónlistarskólanum og loks á sviði Bolshoi-leikhússins (Mazurok var tekinn inn í lærlingahópinn 1963). Þessi þáttur var síðan fluttur með góðum árangri af honum á leiksviðum helstu óperuhúsa heimsins – í London, Mílanó, Toulouse, New York, Tókýó, París, Varsjá … söngleikur, merkingargildi hverrar setningar, hvers þáttar.

Og allt annar Onegin í Mazurok - í flutningi Bolshoi leikhússins. Hér ákveður listamaðurinn myndina á annan hátt, nær sjaldgæfri sálfræðilegri dýpt, dregur fram á sjónarsviðið drama einmanaleika sem eyðileggur mannlegan persónuleika. Onegin hans er jarðneskur, prosaískur persónuleiki, með breyttan og mótsagnakenndan karakter. Mazurok miðlar öllu margbreytileika andlegra árekstra hetju sinnar dramatúrgískt nákvæmlega og furðu sannleikanum samkvæmt, hvergi að falla í melódramatisma og falskan patos.

Eftir hlutverk Onegin stóðst listamaðurinn annað alvarlegt og ábyrgt próf í Bolshoi leikhúsinu og lék hlutverk Andrei prins í Stríð og friður Prokofievs. Til viðbótar við flókið tónverkið í heild sinni, flókið flutningurinn, þar sem tugir persóna bregðast við og því er krafist sérstakrar listar í samskiptum við félaga, er þessi mynd sjálf mjög erfið bæði í tónlistar-, söng- og sviðslegu tilliti. . Skýrleiki getnaðar leikarans, frjálst vald yfir röddinni, ríkur raddlitanna og hið óbreytanlega skilning á sviðinu hjálpuðu söngkonunni að teikna lífræna sálfræðilega mynd af hetjunni Tolstoy og Prokofiev.

Y. Mazurok fór með hlutverk Andrei Bolkonsky í frumsýningu Stríðs og friðar á tónleikaferðalagi um Bolshoi leikhúsið á Ítalíu. Fjölmargar erlendar fjölmiðlar kunnu að meta list hans og veittu honum, ásamt flytjanda hluta Natasha Rostova - Tamara Milashkina, leiðandi sæti.

Eitt af „kórónu“ hlutverkum listamannsins var myndin af Figaro í „Rakaranum í Sevilla“ eftir Rossini. Þetta hlutverk gegndi hann auðveldlega, hnyttinn, af snilld og þokka. Hið vinsæla cavatina Fígarós hljómaði æsispennandi í frammistöðu hans. En ólíkt mörgum söngvurum, sem oft breyta því í frábært raddnúmer sem sýnir virtúósíska tækni, sýndi kavatína Mazurok persónu hetjunnar – brennandi skap hans, ákveðni, skarpa athugunarhæfileika og húmor.

Skapandi úrval af Yu.A. Mazurokinn er mjög breiður. Á starfsárunum í leikhópi Bolshoi leikhússins lék Yuri Antonovich nánast alla barítónhlutana (bæði ljóðræna og dramatíska!) sem voru á efnisskrá leikhússins. Margar þeirra eru listrænt dæmi um flutning og má rekja til bestu afreka Óperuskólans.

Auk leikjanna sem nefndir eru hér að ofan voru hetjur hans Yeletsky í Spaðadrottningunni eftir Tchaikovsky, með háleitri ást sinni; Germont í La Traviata eftir Verdi er göfugur aðalsmaður, sem þó er heiður og orðspor fjölskyldunnar ofar öllu; hinn hégómi, hrokafulli greifi di Luna í Il trovatore eftir Verdi; hinn þrjóski letingi Demetrius, sem lendir í alls kyns kómískum aðstæðum („A Midsummer Night's Dream“ eftir Britten); ástfanginn af landi sínu og á heillandi að segja frá freistingum kraftaverka náttúrunnar í Feneyjum, gestur Vedenets í Sadko eftir Rimsky-Korsakov; Marquis di Posa – stoltur, hugrakkur spænskur stórmaður, óttalaust að gefa líf sitt fyrir réttlæti, fyrir frelsi fólksins („Don Carlos“ eftir Verdi) og andstæðingur hans – lögreglustjórinn Scarpia („Tosca“ eftir Puccini); töfrandi nautakappinn Escamillo (Carmen eftir Bizet) og sjómaðurinn Ilyusha, einfaldur piltur sem gerði byltingu (október eftir Muradeli); hinn ungi, kærulausi, óttalausi Tsarev (Semyon Kotko eftir Prokofiev) og dúmunaskrifarann ​​Shchelkalov (Borís Godunov eftir Mussorgsky). Listi yfir hlutverk Yu.A. Mazurok var haldið áfram af Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" eftir Gounod), Guglielmo ("All Women Do It" eftir Mozart), Renato ("Un ballo in maschera" eftir Verdi), Silvio ("Pagliacci" ” eftir Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa eftir Tchaikovsky), Rigoletto (Rigoletto eftir Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor eftir Donizetti), Amonasro (Aida eftir Verdi).

Hver þessara aðila, þar á meðal jafnvel stutt þáttahlutverk, einkennist af algjörri listrænni heildarhugmynd, hugulsemi og fágun hvers höggs, sérhvers smáatriðis, vekur tilfinningalegan styrk, fyllingu útfærslunnar. Söngvarinn skiptir aldrei óperuhlutanum í aðskilin númer, aríur, sveitir, heldur nær að teygja sig frá upphafi til enda línunnar í gegnum þróun myndarinnar og stuðlar þannig að því að skapa tilfinningu fyrir heilindum, rökréttri heilleika myndarinnar. hetjan, þörfin fyrir allar athafnir hans, athafnir, hvort sem hann er hetja óperuflutnings eða stuttra raddmátúra.

Hæsta fagmennska hans, frábært vald á röddinni frá fyrstu skrefum á sviðinu var vel þegið, ekki aðeins af aðdáendum óperulistar, heldur einnig af öðrum listamönnum. Irina Konstantinovna Arkhipova skrifaði einu sinni: „Ég hef alltaf talið Y. Mazurok frábæran söngvara, sýningar hans verða prýði hvers kyns flutnings, á einhverju frægustu óperusviði heims. Onegin hans, Yeletsky, Prince Andrei, Vedenets gesturinn, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev og margar aðrar myndir einkennast af mikilli innri leikaraskap, sem ytra tjáir sig frekar hóflega, sem er eðlilegt fyrir hann, þar sem allt flókið tilfinninga, hugsana og söngvarinn tjáir gjörðir hetja sinna með raddlegum hætti. Í rödd söngvarans, teygjanlega sem strengur, í fallegum hljómi, í allri stellingu hans er nú þegar göfgi, heiður og margir aðrir eiginleikar óperuhetja hans - greifar, prinsar, riddarar. Þetta skilgreinir skapandi einstaklingseinkenni hans.“

Skapandi starfsemi Yu.A. Mazurok var ekki takmörkuð við að vinna í Bolshoi leikhúsinu. Hann kom fram í sýningum annarra óperuhúsa landsins, tók þátt í uppfærslum erlendra óperufélaga. Árið 1975 fór söngvarinn með hlutverk Renato í Un ballo in maschera eftir Verdi í Covent Garden. Tímabilið 1978/1979 lék hann frumraun sína í Metropolitan óperunni sem Germont, þar sem hann lék einnig hlutverk Scarpia í Tosca eftir Puccini árið 1993. Scarpia Mazuroka er á margan hátt frábrugðin venjulegri túlkun þessarar myndar: oftast, flytjendur leggja áherslu á að lögreglustjórinn sé andlaus, þrjóskur harðstjóri, herforingi. Yu.A. Mazurok, hann er líka klár og hefur gífurlegan viljastyrk, sem gerir honum kleift að fela ástríðu, svik í skjóli óaðfinnanlegrar góðrar ræktunar, til að bæla niður tilfinningar með skynsemi.

Yuri Mazurok ferðaðist um landið og erlendis með einleikstónleikum mikið og með góðum árangri. Á viðamikilli kammerskrá söngvarans eru lög og rómantík eftir rússneska og vestur-evrópska höfunda – Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, sönglotur og rómansur eftir Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, úkraínsk þjóðlög. Hvert númer dagskrár hans er heill sena, skissa, andlitsmynd, ástand, persóna, skap hetjunnar. „Hann syngur frábærlega … bæði í óperuuppfærslum og á tónleikum, þar sem frekar sjaldgæf gjöf hjálpar honum: Stílskyn. Ef hann syngur Monteverdi eða Mascagni, þá verður þessi tónlist alltaf ítölsk í Mazurok … Í Tchaikovsky og Rachmaninov mun alltaf lifa óumflýjanleg og háleit „rússnesk meginregla“ … í Schubert og Schumann mun allt ráðast af hreinustu rómantík … slíkt listrænt innsæi sýnir hina sönnu gáfur og gáfur söngvarans“ (IK Arkhipova).

Stíltilfinning, lúmskur skilningur á eðli tónlistarskrifa eins eða annars höfundar - þessir eiginleikar endurspegluðust í verkum Yuri Mazurok þegar í upphafi óperuferils hans. Skýr sönnun þess er sigur í alþjóðlegu söngvakeppninni í Montreal árið 1967. Keppnin í Montreal var afar erfið: á dagskránni voru verk frá ýmsum skólum – frá Bach til Hindemith. Erfiðasta tónsmíð kanadíska tónskáldsins Harry Sommers „Cayas“ (þýtt úr indversku – „Löngum síðan“), byggt á ekta laglínum og textum kanadískra indíána, var lagt til sem skylda fyrir alla keppendur. Mazurok tókst þá frábærlega á við bæði tónfallserfiðleika og orðræðuerfiðleika, sem færði honum hið virðulega og grínandi gælunafn „Canadian Indian“ frá almenningi. Hann var viðurkenndur af dómnefndinni sem besti af 37 keppendum frá 17 löndum heims.

Yu.A. Mazurok – Alþýðulistamaður Sovétríkjanna (1976) og RSFSR (1972), heiðurslistamaður RSFSR (1968). Hann var sæmdur tveimur reglunum um rauða fána vinnunnar. Árið 1996 hlaut hann „Firebird“ – æðstu verðlaun Alþjóðasamtaka tónlistarmanna.