Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

Alþýðulistamaður Sovétríkjanna (1954). Handhafi Lenín-verðlaunanna (1961). Hero of Socialist Labour (1973).

Líf og starf eins merkasta hljómsveitarstjóra 1920. aldar eru órjúfanlega tengd Leníngrad. Hann ólst upp í tónlistarfjölskyldu en eftir útskrift úr vinnuskóla (1921) fór hann inn í náttúrudeild Leníngradháskóla. En á þeim tíma var ungi maðurinn þegar tengdur tónlistarleikhúsinu. Þörfin fyrir að vinna sér inn peninga leiddi hann á svið fyrrum Mariinsky leikhússins, þar sem hann starfaði sem líki. Þessi mjög leiðinlega iðja gerði Mravinsky hins vegar kleift að víkka út listrænan sjóndeildarhring sinn, öðlast lifandi áhrif frá beinum samskiptum við meistara eins og söngvarana F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, hljómsveitarstjórana A. Coates, E. Cooper og fleiri. Í frekari skapandi iðkun var hann þjónað vel af reynslunni sem hann fékk þegar hann starfaði sem píanóleikari við Leníngrad dansskólann, þar sem Mravinsky kom inn í XNUMX. Á þessum tíma hafði hann þegar yfirgefið háskólann og ákvað að helga sig faglegri tónlistarstarfsemi.

Fyrsta tilraunin til að komast inn í tónlistarhúsið bar ekki árangur. Til þess að eyða ekki tíma, skráði Mravinsky sig í kennslustundir í Leningrad akademísku kapellunni. Stúdentsárin hófust hjá honum árið eftir, 1924. Hann tekur námskeið í samsöng og hljóðfæraleik hjá M. Chernov, fjölröddun hjá X. Kushnarev, form og verklega tónsmíð hjá V. Shcherbachev. Í Litla sal Tónlistarskólans voru síðan flutt nokkur verk eftir frumtónskáldið. Engu að síður er hinn sjálfsgagnrýni Mravinsky þegar að leita að sjálfum sér á öðru sviði – árið 1927 hóf hann kennslu undir handleiðslu N. Malko og tveimur árum síðar varð A. Gauk kennari hans.

Mravinsky lagði sig fram um hagnýta þróun hljómsveitarkunnáttu og gaf sér tíma til að vinna með sinfóníuhljómsveit áhugamanna Sambands sovéskra viðskiptastarfsmanna. Fyrstu opinberu sýningarnar með þessum hópi voru meðal annars verk eftir rússnesk tónskáld og fengu jákvæða dóma fjölmiðla. Á sama tíma sá Mravinsky um tónlistarhluta dansskólans og stjórnaði hér Ballett Glazunovs Árstíðirnar fjórar. Auk þess var hann með iðnstofu í Óperustúdíói Tónlistarskólans. Næsta stig skapandi þróunar Mravinskys tengist starfi hans í óperu- og ballettleikhúsinu sem nefnt er eftir SM Kirov (1931-1938). Í fyrstu var hann aðstoðarhljómsveitarstjóri hér og ári síðar þreytti hann frumraun sína sjálfstætt. Það var 20. september 1932. Mravinsky stjórnaði ballettinum „Sleeping Beauty“ með þátttöku G. Ulanova. Hljómsveitarstjórinn náði fyrst miklum árangri, sem var styrkt með næstu verkum hans - ballettunum eftir Tchaikovsky „Svanavatnið“ og „Hnotubrjóturinn“, Adana „Le Corsaire“ og „Giselle“, B. Asafiev „Bakhchisaraisbrunnurinn“ og „Bakhchisaraisbrunnurinn“. Týndar sjónhverfingar“. Loks kynntust áhorfendur hér eina óperusýningu Mravinskys – „Mazepa“ eftir Tchaikovsky. Svo virtist sem hæfileikaríkur tónlistarmaður hefði loksins valið leið leikhússtjórnar.

Samkeppni hljómsveitarstjóra í öllum félögum árið 1938 opnaði nýja stórkostlega síðu í skapandi ævisögu listamannsins. Á þessum tíma hafði Mravinsky þegar safnað töluverðri reynslu á sinfóníutónleikum Leníngradfílharmóníunnar. Sérstaklega mikilvægur var fundur hans með verkum D. Shostakovich á áratug sovéskrar tónlistar árið 1937. Þá var fimmta sinfónía hins framúrskarandi tónskálds flutt í fyrsta sinn. Shostakovich skrifaði síðar: „Ég kynntist Mravinsky hvað best á meðan við vinnum okkar að fimmtu sinfóníu minni. Ég verð að viðurkenna að í fyrstu var ég nokkuð hræddur við aðferð Mravinskys. Mér þótti hann hafa kafað of mikið ofan í smáatriði, lagt of mikla athygli á einstökum atriðum, og mér fannst þetta skaða heildarskipulagið, heildarhugmyndina. Um hverja háttvísi, um hverja hugsun, gerði Mravinsky mig að alvöru yfirheyrslu og krafðist af mér svars við öllum þeim efasemdum sem komu upp hjá honum. En þegar á fimmta degi samstarfsins áttaði ég mig á því að þessi aðferð er örugglega sú rétta. Ég fór að taka vinnuna mína alvarlegri og horfði á hversu alvarlega Mravinsky virkar. Ég áttaði mig á því að hljómsveitarstjóri ætti ekki að syngja eins og næturgali. Hæfileika þarf fyrst og fremst að sameinast langri og vandaðri vinnu.

Flutningur Mravinskys á fimmtu sinfóníu var einn af hápunktum keppninnar. Hljómsveitarstjórinn frá Leníngrad hlaut fyrstu verðlaun. Þessi atburður réði að miklu leyti örlögum Mravinsky - hann varð aðalstjórnandi sinfóníuhljómsveitar Leníngradfílharmóníunnar, sem nú er verðskuldaður sveit lýðveldisins. Síðan þá hafa engir áberandi ytri atburðir verið í lífi Mravinskys. Ár eftir ár hlúir hann að leiddu hljómsveitinni og stækkar efnisskrá hennar. Samhliða því að skerpa á kunnáttu sinni gefur Mravinsky stórkostlegar túlkanir á sinfóníum Tchaikovsky, verkum eftir Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler og fleiri tónskáld.

Friðsamlegt líf hljómsveitarinnar var rofið árið 1941, þegar Fílharmónían í Leníngrad var rýmd til austurs með stjórnartilskipun og opnaði næstu leiktíð í Novosibirsk. Á þessum árum skipaði rússnesk tónlist sérlega mikilvægan sess í dagskrá hljómsveitarstjórans. Ásamt Tchaikovsky flutti hann verk eftir Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... Í Novosibirsk hélt Fílharmónían 538 sinfóníutónleika sem 400 manns sóttu...

Skapandi starfsemi Mravinskys náði hámarki eftir að hljómsveitin sneri aftur til Leníngrad. Sem fyrr kemur hljómsveitarstjórinn fram í Fílharmóníunni með ríkulegri og fjölbreyttri dagskrá. Af bestu verkum sovéskra tónskálda er að finna framúrskarandi túlk. Samkvæmt tónlistarfræðingnum V. Bogdanov-Berezovsky: „Mravinsky þróaði sinn eigin einstaka flutningsstíl, sem einkennist af náinni samruna tilfinningalegra og vitsmunalegra meginreglna, skapstórri frásögn og jafnvægi rökfræði heildarflutningsáætlunarinnar, sem Mravinsky þróaði fyrst og fremst í flutningur sovéskra verka, sem hann veitti og gefur mikla athygli“.

Túlkun Mravinskys var notuð í fyrsta sinn af mörgum verkum sovéskra höfunda, þar á meðal sjöttu sinfóníu Prokofievs, Sinfóníuljóð A. Khachaturian, og umfram allt framúrskarandi sköpun D. Shostakovich, sem er í gullsjóði sígildra söngleikja okkar. Shostakovich fól Mravinsky frumflutning á fimmtu, sjötta, áttundu (tileinkað hljómsveitarstjóranum), níundu og tíundu sinfóníu, óratóríunni Song of the Forests. Það er einkennilegt að þegar talað er um sjöundu sinfóníuna, lagði höfundurinn áherslu á árið 1942: „Í okkar landi var sinfónían flutt í mörgum borgum. Moskvubúar hlustuðu á það nokkrum sinnum undir stjórn S. Samosud. Í Frunze og Alma-Ata var sinfónían flutt af Sinfóníuhljómsveit ríkisins undir stjórn N. Rakhlin. Ég er innilega þakklátur sovéskum og erlendum stjórnendum fyrir þá ást og athygli sem þeir hafa sýnt sinfóníu minni. En það hljómaði næst mér sem höfundur, flutt af Fílharmóníuhljómsveitinni í Leníngrad undir stjórn Evgeny Mravinsky.

Það er enginn vafi á því að það var undir stjórn Mravinskys sem Leníngradhljómsveitin óx upp í sinfóníusveit á heimsmælikvarða. Þetta er afrakstur þrotlausrar vinnu hljómsveitarstjórans, óþrjótandi þrá hans til að leita að nýjum, dýpstu og nákvæmustu upplestri tónlistarverka. G. Rozhdestvensky skrifar: „Mravinsky gerir jafn miklar kröfur til sjálfs sín og hljómsveitarinnar. Í sameiginlegum ferðum, þegar ég þurfti að heyra sömu verkin oft á tiltölulega stuttum tíma, kom mér alltaf á óvart hversu hæfileiki Evgeny Alexandrovich var til að missa ekki ferskleikatilfinninguna við endurteknar endurtekningar. Allir tónleikar eru frumflutningur, fyrir hverja tónleika þarf að æfa allt upp á nýtt. Og hversu erfitt það er stundum!

Á eftirstríðsárunum fékk Mravinsky alþjóðleg viðurkenning. Að jafnaði fer hljómsveitarstjórinn í tónleikaferð til útlanda ásamt hljómsveitinni sem hann stýrir. Aðeins árin 1946 og 1947 var hann gestur Pragvorsins, þar sem hann lék með tékkóslóvakískum hljómsveitum. Tónleikar Leníngradfílharmóníunnar í Finnlandi (1946), Tékkóslóvakíu (1955), Vestur-Evrópulöndum (1956, 1960, 1966) og Bandaríkjunum (1962) báru sigurför. Troðfullir salir, lófaklapp frá almenningi, áhugasamir dómar – allt er þetta viðurkenning á fyrsta flokks kunnáttu Sinfóníuhljómsveitar Fílharmóníu í Leníngrad og aðalstjórnanda hennar Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Uppeldisstarf Mravinsky, prófessors við Tónlistarháskólann í Leníngrad, hlaut einnig verðskuldaða viðurkenningu.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969