Selló Saga

Cello er hljóðfæri, hópur af strengjum, þ.e. til að spila á það þarf sérstakan hlut sem stýrir eftir strengjunum – boga. Venjulega er þessi sproti gerður úr tré og hrosshári. Það er líka leið til að spila með fingrum, þar sem strengirnir eru „tíndir“. Það er kallað pizzicato. Sellóið er hljóðfæri með fjórum strengjum af mismunandi þykkt. Hver strengur hefur sína eigin nótu. Í fyrstu voru strengirnir úr sauðfjárinnmat og síðan urðu þeir auðvitað að málmi.

Fyrstu tilvísun í sellóið má sjá í fresku eftir Gaudenzio Ferrari frá 1535-1536. Sjálft nafnið „selló“ var nefnt í sonnettasafni J.Ch. Arresti árið 1665.

Ef við snúum okkur að ensku, þá hljómar nafn hljóðfærisins svona - selló eða violoncello. Af þessu er ljóst að selló er afleiða af ítalska orðinu „violoncello“ sem þýðir lítill kontrabassi.

Skref fyrir skref sellósaga

Með því að rekja sögu myndunar þessa bogadregna strengjahljóðfæris eru eftirfarandi skref í myndun þess aðgreind:

1) Fyrstu sellóin eru nefnd um 1560, á Ítalíu. Höfundur þeirra var Andrea Mati. Þá var hljóðfærið notað sem bassahljóðfæri, undir því voru flutt lög eða annað hljóðfæri hljómað.

2) Ennfremur gegndu Paolo Magini og Gasparo da Salo (XVI-XVII aldir) mikilvægu hlutverki. Annað þeirra tókst að færa hljóðfærið nær því sem er til á okkar tímum.

3) En öllum göllunum var útrýmt af hinum mikla strengjahljóðfærameistara, Antonio Stradivari. Árið 1711 bjó hann til Duport-sellóið, sem er talið dýrasta hljóðfæri í heimi.

4) Giovanni Gabrieli (seint á 17. öld) skapaði fyrst einleikssónötur og ríserbíla fyrir selló. Á barokktímanum skrifuðu Antonio Vivaldi og Luigi Boccherini svítur fyrir þetta hljóðfæri.

5) Um miðja 18. öld varð hámark vinsælda fyrir bogadregið strengjahljóðfæri, sem kom fram sem tónleikahljóðfæri. Sellóið sameinar sinfóníu- og kammersveitum. Aðskildir konsertar voru skrifaðir fyrir hana af töframönnum í iðn þeirra - Jonas Brahms og Antonin Dvorak.

6) Það er ekki hægt að minnast á Beethoven, sem einnig skapaði verk fyrir sellóið. Á tónleikaferðalagi sínu árið 1796 lék tónskáldið mikla fyrir Friedrich Wilhelm II, Prússlandskonungi og sellóleikara. Ludwig van Beethoven samdi tvær sónötur fyrir selló og píanó, op. 5, til heiðurs þessum konungi. Einleikssvítur Beethovens, sem hafa staðist tímans tönn, einkenndust af nýjungum sínum. Í fyrsta sinn leggur hinn frábæri tónlistarmaður selló og píanó jafnfætis.

7) Lokahnykkurinn í útbreiðslu sellósins var gerður af Pablo Casals á 20. öld, sem skapaði sérhæfðan skóla. Þessi sellóleikari dýrkaði hljóðfærin sín. Svo, samkvæmt einni sögu, stakk hann safír í einn af slaufunum, gjöf frá Spánardrottningu. Sergei Prokofiev og Dmitri Shostakovich kusu helst sellóið í verkum sínum.

Það er óhætt að segja að vinsældir sellósins hafi rutt sér til rúms vegna breiddarinnar. Þess má geta að karlraddir frá bassa til tenórs falla saman á sviði hljóðfæris. Það er hljómur þessarar strengjaboga-glæsileika sem líkist „lágri“ mannarödd og hljóðið fangar strax á fyrstu tónum með safaríkri og svipmiklum nótum.

Selló í dag

Það er alveg rétt að geta þess að um þessar mundir kunna öll tónskáld mikils að meta sellóið - hlýju þess, einlægni og dýpt hljóðsins og flutningshæfileikar þess hafa lengi unnið hjörtu tónlistarmannanna sjálfra og áhugasamra áheyrenda þeirra. Á eftir fiðlunni og píanóinu er sellóið uppáhaldshljóðfærið sem tónskáld beindu augum að og helguðu því verk sín, ætlað til flutnings á tónleikum með hljómsveit eða píanóundirleik. Tchaikovsky notaði sellóið sérstaklega ríkulega í verkum sínum, Variations on a Rococo Theme, þar sem hann veitti sellóinu slík réttindi að hann gerði þetta litla verk að verðuga prýði sinni á allar tónleikadagskrár og krafðist ósvikinnar fullkomnunar í hæfni til að ná tökum á hljóðfæri sínu frá frammistaðan.

Saint-Saëns-konsertinn, og því miður sjaldan fluttur þrefaldur konsert Beethovens fyrir píanó, fiðlu og selló, njóta mestrar velgengni hjá hlustendum. Meðal eftirlætis, en einnig frekar sjaldan fluttir, eru Sellókonsertar Schumann og Dvořáks. Nú að fullu. Til að tæma alla samsetningu bogahljóðfæranna sem nú eru viðurkennd í sinfóníuhljómsveitinni er eftir að „segja“ aðeins nokkur orð um kontrabassa.

Upprunalega „bassi“ eða „kontrabassvíóla“ hafði sex strengi og samkvæmt Michel Corratt, höfundi hins þekkta „School for Kontrabassa“, sem hann gaf út á seinni hluta 18. aldar, var kallað „víóla“. “ eftir Ítala. Þá var kontrabassinn enn svo sjaldgæfur að jafnvel árið 1750 átti Parísaróperan aðeins eitt hljóðfæri. Hvað er nútíma hljómsveitarkontrabassi fær? Í tæknilegu tilliti er kominn tími til að viðurkenna kontrabassa sem fullkomið hljóðfæri. Kontrabassar eru trúaðir algjörlega virtúósískum þáttum, fluttir af þeim af ósviknu listfengi og leikni.

Beethoven líkir í hirðissinfóníu sinni, með freyðandi hljómum kontrabassans, mjög vel eftir æpandi vindsins, þrumuveðrinu og skapar almennt fullkomna tilfinningu fyrir ofsafengnum þáttum í þrumuveðri. Í kammertónlist takmarkast skyldur kontrabassa oftast við að styðja við bassalínuna. Þetta eru almennt séð listræn og flutningsgeta meðlima „strengjahópsins“. En í nútíma sinfóníuhljómsveit er „bogakvintettinn“ oft notaður sem „hljómsveit í hljómsveit“.