Saga fiðlu

Í dag er fiðlan tengd klassískri tónlist. Háþróað, fágað útlit þessa hljóðfæris skapar bóhemískan blæ. En hefur fiðlan alltaf verið svona? Saga fiðlunnar mun segja frá þessu - leið hennar frá einföldu þjóðhljóðfæri yfir í kunnátta vöru. Smíði fiðlunnar var haldið leyndri og afhent persónulega frá meistara til lærlings. Hið ljóðræna hljóðfæri, fiðlan, gegnir aðalhlutverki í hljómsveitinni í dag, ekki fyrir tilviljun.

Frumgerð fiðlu

Fiðlan, sem algengasta bogadregið strengjahljóðfæri, er kölluð „drottning hljómsveitarinnar“ af ástæðu. Og ekki aðeins sú staðreynd að tónlistarmenn eru yfir hundrað í stórri hljómsveit og þriðjungur þeirra eru fiðluleikarar staðfestir þetta. Tjáningin, hlýjan og blíðan í tónhljómi hennar, hljómmikill hljómur hennar, svo og gífurlegir flutningsmöguleikar hennar, gefa henni réttilega forystu, bæði í sinfóníuhljómsveit og einsöngsiðkun.

Auðvitað ímyndum við okkur öll nútímalegt útlit fiðlunnar, sem frægir ítalskir meistarar gefa henni, en uppruna hennar er enn óljós.
Þetta mál er enn í umræðunni enn þann dag í dag. Það eru margar útgáfur af sögu þessa tóls. Samkvæmt sumum skýrslum er Indland talið fæðingarstaður bogatækja. Einhver bendir á að Kína og Persía. Margar útgáfur eru byggðar á svokölluðum „berum staðreyndum“ úr bókmenntum, málverkum, skúlptúrum eða á fyrstu skjölum sem staðfesta uppruna fiðlunnar á þessu ári, í slíkri og þeirri borg. Af öðrum heimildum leiðir að mörgum öldum áður en fiðlan kom út sem slík hafði nánast hver einasti þjóðernishópur sambærileg bogahljóðfæri og því ekki ráðlegt að leita að uppruna fiðlunnar á ákveðnum stöðum í landinu. Heimurinn.

Margir vísindamenn líta á samsetningu hljóðfæra eins og rebec, fiðlulíkan gítar og bogadregna lyru, sem urðu til í Evrópu um 13.-15. öld, sem eins konar frumgerð fiðlunnar.

Rebec er þriggja strengja bogahljóðfæri með perulaga búk sem fer mjúklega inn í hálsinn. Hann er með hljóðborði með resonatorholum í formi sviga og fimmta kerfi.

Gítarlaga fidel hefur, eins og rebec, perulaga, en án háls, með einum til fimm strengjum.

Boginn lírinn er næst fiðlunni að ytri byggingu og falla þær saman á birtingartíma (um það bil 16. öld). Saga Lear fiðlu hefur fiðlulaga líkama, sem horn birtast á með tímanum. Síðar myndast kúptur botn og resonatorgöt í formi efs (f). En líran, ólíkt fiðlunni, var margstrengja.

Spurningin um uppruna sögu fiðlunnar í slavneskum löndum - Rússlandi, Úkraínu og Póllandi er einnig tekin fyrir. Þetta er til marks um táknmálverk, fornleifauppgröft. Svo, þriggja strengja gensle og kofar eru kenndar við pólsk bogahljóðfæri , og smyki til rússneskra. Á 15. öld birtist hljóðfæri í Póllandi, nálægt núverandi fiðlu - fiðla , í Rússlandi með svipuðu nafni - skripel.

Í uppruna sínum var fiðlan enn þjóðlegt hljóðfæri. Í mörgum löndum er fiðlan enn mikið notuð í þjóðlagatónlist. Þetta má sjá á málverkum eftir D. Teniers ("Flæmska hátíðin"), HVE Dietrich ("Vandandi tónlistarmenn") og margra annarra. Á fiðlu léku líka flökku tónlistarmenn sem fóru á milli borga, tóku þátt í hátíðum, þjóðhátíðum, komu fram í krám og krám.

Lengi vel var fiðlan í bakgrunni, göfugt fólk kom fram við hana með fyrirlitningu og taldi hana vera algengt hljóðfæri.

Upphaf sögu nútíma fiðlu

Á 16. öld komu greinilega fram tvær megingerðir bogahljóðfæra: víóla og fiðla.

Eflaust vitum við öll að fiðlan fékk sitt nútímalega útlit í höndum ítalskra meistara og fiðlusmíði tók að þróast með virkum hætti á Ítalíu í kringum 16. öld. Þessi tími má telja upphaf sögu þróunar nútíma fiðlu.

Fyrstu ítölsku fiðlusmiðirnir voru Gasparo Bertolotti (eða „da Salo“ (1542-1609) og Giovanni Paolo Magini (1580-1632), bæði frá Brescia, á Norður-Ítalíu. En mjög fljótlega varð Cremona heimsmiðstöð fiðluframleiðslu. Og auðvitað meðlimir í Amati fjölskylda (Andrea Elskaðir – stofnandi Cremonese skólans) og Antonio Stradivari (nemi Nicolò Amati, sem fullkomnaði útlit og hljóm fiðlunnar) eru taldir framúrskarandi og óviðjafnanlegustu meistarar fiðlunnar. fjölskyldunnar; Bestu fiðlur hans fara fram úr Stradivari í hlýju sinni og hljómhljóði) fullkomnar þetta frábæra þríleik.

Lengi vel var fiðlan álitin fylgihljóðfæri (t.d. í Frakklandi hentaði hún aðeins til að dansa). Fyrst á 18. öld, þegar tónlist fór að hljóma í tónleikasölum, varð fiðlan með sínum óviðjafnanlega hljómi að einleikshljóðfæri.

Þegar fiðlan birtist

Fyrsta minnst á fiðluna er frá upphafi 16. aldar, á Ítalíu. Þótt ekki eitt einasta hljóðfæri þessara ára hafi varðveist, leggja fræðimenn sína dóma út frá málverkum og textum þess tíma. Vitanlega þróaðist fiðlan frá öðrum bogahljóðfærum. Sagnfræðingar rekja útlit þess til hljóðfæra eins og grískrar líru, spænska fidelsins, arabíska rebabsins, breska crotta og jafnvel rússneska fjögurra strengja bogadregnsins. Síðar, um miðja 16. öld, myndaðist lokamynd fiðlunnar sem varðveist hefur til þessa dags.

Upprunaland fiðlunnar er Ítalía. Það var hér sem hún fékk sitt þokkafulla útlit og blíða hljóð. Hinn frægi fiðlusmiður, Gasparo de Salo, tók fiðlusmíðina á mjög hátt. Það var hann sem gaf fiðlunni það útlit sem við þekkjum núna. Afurðir verkstæðis hans voru í hávegum höfð meðal aðalsmanna og voru mjög eftirsóttar við tónlistardómstóla.

Einnig, alla 16. öld, tók heil fjölskylda, Amati, þátt í framleiðslu á fiðlum. Andrea Amati stofnaði Cremonese skóla fiðlusmiða og endurbætti hljóðfæri fiðlu og gaf því tignarlegt form.

Gasparo og Amati eru taldir stofnendur fiðluhandverks. Sumar vörur þessara frægu meistara hafa varðveist til þessa dags.

Saga sköpunar fiðlu

Í fyrstu var fiðlan álitin alþýðuhljóðfæri - hún var leikin af farandtónlistarmönnum í krám og í krám við veginn. Fiðlan var þjóðlagaútgáfa af hinni vönduðu fiðlu sem var gerð úr bestu efnum og kostaði mikla peninga. Einhvern tíma fékk aðalsfólkið áhuga á þessu alþýðuhljóðfæri og varð það útbreitt meðal menningarlaga íbúa.

Svo árið 1560 pantaði franski konungurinn Karl IX 24 fiðlur frá staðbundnum herrum. Við the vegur, eitt af þessum 24 hljóðfærum hefur lifað til þessa dags, og er talið eitt af elstu á jörðinni.

Frægustu fiðlusmiðirnir sem minnst er í dag eru Stradivari og Guarneri.

Antonio Stradivari var nemandi Amati vegna þess að hann fæddist og bjó í Cremona. Í fyrstu aðhylltist hann Amati stílinn, en síðar, eftir að hafa opnað verkstæði sitt, byrjaði hann að gera tilraunir. Eftir að hafa rannsakað gerðir Gasparo de Salo vandlega og lagt þær til grundvallar framleiðslu á vörum sínum, framleiddi Stradivari árið 1691 sína eigin tegund af fiðlu, svokallaða ílanga – „Long Strad“. Húsbóndinn eyddi næstu 10 árum lífs síns í að fullkomna þessa framúrskarandi fyrirmynd. Þegar hann var sextugur, árið 60, kynnti Antonio Stradivari heiminum lokaútgáfu fiðlunnar, sem enginn hefur enn getað komist fram úr. Í dag hafa um 1704 hljóðfæri hins fræga meistara varðveist.

Andrea Guarneri var einnig nemandi Amati og kom einnig með eigin nótur til fiðlugerðar. Hann stofnaði heila konungsætt fiðlusmiða seint á 17. og 18. öld. Guarneri gerði mjög vandaðar, en ódýrar fiðlur, sem hann var frægur fyrir. Barnabarn hans, Bartolomeo Guarneri (Giuseppe), ítalskur meistari snemma á 18. öld, skapaði hæfileikarík hljóðfæri sem framúrskarandi fiðluleikarar léku - Nicolo Paganini og fleiri. Um 250 hljóðfæri Guarneri fjölskyldunnar hafa varðveist til þessa dags.

Þegar fiðlur Guarneri og Stradivari eru bornar saman kemur fram að hljómur hljóðfæra Guarneri er nær mezzósópran í tónhljómi og Stradivari sópran.

Hljóðfæri fiðla

Hljómur fiðlunnar er melódískur og sálarríkur. Rannsókn á sögu fiðlunnar sýnir okkur hvernig hún breyttist úr fylgihljóðfæri í einleikshljóðfæri. Fiðlan er háþróað strengjahljóðfæri. Hljómur fiðlunnar er oft borinn saman við mannsröddina, hún hefur svo sterk tilfinningaleg áhrif á hlustendur.

Fyrsta einleiksfiðluverkið „Romanescaperviolinosolo e basso“ var samið af Biagio Marina árið 1620. Um þetta leyti byrjaði fiðlan að blómstra – hún hlaut alhliða viðurkenningu, varð eitt af aðalhljóðfærunum í hljómsveitum. Arcangelo Corelli er talinn upphafsmaður listræns fiðluleiks.