Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Sköpunarkraftur framúrskarandi rússneska tónskáldsins á seinni hluta XNUMX aldar. M. Berezovsky, ásamt verkum fræga samtímamanns síns D. Bortnyansky, markaði upphaf nýs klassísks sviðs í tónlistarlist Rússlands.

Tónskáldið fæddist í Chernihiv svæðinu. Hann er sagður hafa hlotið fyrstu tónlistarmenntun sína í Glukhov tónlistarskólanum, fræga fyrir sönghefðir sínar, og síðan haldið henni áfram við guðfræðiakademíuna í Kyiv. Við komuna til Sankti Pétursborgar (1758) var ungi maðurinn, þökk sé fallegri rödd sinni, skipaður starfsliði tónlistarmanna ríkisarfans, Peter Fedorovich, þar sem hann tók við tónsmíðakennslu frá F. Zoppis og söng. frá ítalska kennaranum Nunziani. Um áramótin 1750-60. Berezovsky hafði þegar gegnt mikilvægum hlutverkum í óperum eftir F. Araya og V. Manfredini, sem fluttar voru á vellinum og kepptu í leikni og sýndarmennsku við bestu ítölsku söngvarana. Eftir valdaránið í höllinni árið 1762 var Berezovsky, eins og aðrir listamenn frá ríki Péturs III, fluttur af Katrínu II til ítalska leikhópsins. Í október 1763 giftist tónskáldið Franziska Iberscher, dansara úr leikhópnum. Berezovsky talaði með einsöngsþáttum í óperuflutningi og söng einnig í Dómkórnum, sem leiddi til áhuga tónskáldsins á kórtegundum. Samkvæmt ævisöguritaranum P. Vorotnikov sýndu fyrstu andlegu tónleikar hans („Komdu og sjáðu“, „Allar tungurnar“, „Við lofum þér Guð“, „Drottinn ríkir“, „Lofið Drottin af himnum“) óvenjulega hans. hæfileika og góð þekking á lögmálum kontrapunkts og samræmis. Í maí 1769 var Berezovsky sendur til Ítalíu til að bæta fagmennsku sína. Í hinni frægu Akademíu í Bologna, samkvæmt goðsögninni, lærði hann undir leiðsögn framúrskarandi fræðifræðings og kennara Padre Martini.

Hinn 15. maí 1771, litlu síðar en WA ​​Mozart, eftir að hafa staðist prófið ásamt tékkneska tónskáldinu I. Myslivechek, var Berezovsky samþykktur sem meðlimur akademíunnar. Árið 1773, sem hann var pantaður fyrir Livorno, skapaði hann sína fyrstu og líklega einu óperu, Demofont, en velgengni hennar kom fram í Livorno dagblaðinu: „Meðal þeirra sýninga sem sýndar voru á síðasta karnivali skal tekið fram í þjónustu hennar hátignar. keisaraynju alls Rússlands, Signor Maxim Berezovsky, sem sameinar fjör og góðan smekk við tónlistarþekkingu. Óperan „Demofont“ tók saman „ítalska“ tímabil ævi Berezovskys - 19. október 1773 fór hann frá Ítalíu.

Þegar hann sneri aftur til Rússlands í blóma skapandi krafta sinna, uppfyllti Berezovsky ekki rétta afstöðu til hæfileika sinna fyrir dómstólum. Af skjalasafni að dæma var tónskáldið aldrei skipað í þjónustu sem samsvaraði titli meðlims Bolognaakademíunnar. Eftir að hafa verið náinn G. Potemkin, treysti Berezovsky um tíma á stöðu í fyrirhugaðri tónlistarakademíu í suðurhluta landsins (fyrir utan Berezovsky ætlaði prinsinn einnig að laða að J. Sarti og I. Khandoshkin). En Potemkin verkefnið var aldrei hrint í framkvæmd og Berezovsky hélt áfram að vinna í kapellunni sem venjulegur starfsmaður. Vonleysi ástandsins, persónuleg einmanaleiki tónskáldsins síðustu árin leiddi til þess að Berezovsky, sem veiktist af hita í mars 1777, framdi sjálfsmorð í einu af árásum sjúkdómsins.

Örlög sköpunararfs tónskáldsins eru stórkostleg: flest verkin sem flutt voru alla 4. öld voru lengi í handriti og geymd í Dómkapellunni. Í upphafi okkar aldar týndust þau óafturkallanlega. Af hljóðfæraverkum Berezovskys er þekkt ein sónata fyrir fiðlu og kembala í C-dúr. Nokkur óperunnar „Demofont“, sem sett var upp á Ítalíu, hefur glatast: aðeins 1818 aríur hafa varðveist til þessa dags. Af hinum fjölmörgu andlegu tónverkum hafa aðeins varðveist helgisiðin og nokkrir andlegir konsertar. Þar á meðal eru The Lord Reign, sem er elsta dæmið um klassískan kórhring í Rússlandi, og Do Not Reject Me in Old Age, sem varð hápunktur verks tónskáldsins. Þessi konsert á, í samanburði við önnur verk síðustu ára, hamingjusamari örlög. Vegna vinsælda varð hún útbreidd og var prentuð tvisvar á fyrri hluta 1841. aldar. (XNUMX, XNUMX).

Áhrif laglínu, margradda tækni, samhljóms og myndrænnar uppbyggingar konsertsins má rekja í verkum yngri samtímamanna Berezovskys – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Tónleikarnir „Ekki hafna“ eru sannkallað meistaraverk tónlistarlistar og marka upphaf klassísks sviðs í þróun innlendrar kórsköpunar.

Jafnvel einstök sýnishorn af verkum Berezovskys gera okkur kleift að tala um breidd tegundaráhuga tónskáldsins, um lífræna samsetningu í tónlist hans á þjóðlegri laglínu með samevrópskri tækni og þróunarformum.

A. Lebedeva