Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Árin 1865-70 stundaði hún nám við tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg hjá T. Leshetitsky (konu hans 1878-92). Hún hóf frumraun sína árið 1868 (Salzburg, Mozarteum) og hélt áfram að halda tónleika sem einleikari til ársins 1908 (síðasta sýning var í Sankti Pétursborg 3. mars 1908). Árin 1871-92 bjó hún aðallega erlendis og hélt oft tónleika í Rússlandi. Hún ferðaðist með sigri í mörgum Evrópulöndum (með sérstökum árangri í Englandi) og í Bandaríkjunum.

Esipova var einn helsti fulltrúi píanólistarinnar seint á 19. og byrjun 20. aldar. Leikur hennar einkenndist af víðtækri hugmyndafræði, einstakri virtúósýki, lagrænni hljómi og mjúkri viðkomu. Á fyrstu tímum sýningarstarfseminnar (fyrir 1892), sem tengdist sérstaklega ákafur tónleikaflutningi, einkenndist leikur Esipovu af einkennum sem einkenndust af virtúósískri stefnu í píanólistinni eftir listasalinn (þráin eftir stórbrotnum flutningi út á við). Algjör jöfnun í köflum, fullkomin tök á tækni „perluleiks“ voru sérstaklega ljómandi í tækni tvöfaldra tóna, áttunda og hljóma; í bravúrverkum og köflum er tilhneiging til afar hröðra tempóa; á tjáningarsviði, brota, ítarlega, „bylgjulaga“ orðalag.

Með þessum einkennum leikstílsins var einnig tilhneiging til bravúrtúlkunar á virtúósum verkum F. Liszt og F. Chopin; í túlkun á næturlagi Chopins, mazurka og valsum, í ljóðrænum smámyndum F. Mendelssohns, var áberandi blær á þekktum háttum. Hún tók inn í dagskránna stofu-glæsileg verk eftir M. Moszkowski, leikrit eftir B. Godard, E. Neupert, J. Raff og fleiri.

Þegar á fyrstu tímum í píanóleik hennar var tilhneiging til strangs jafnvægis, ákveðinnar skynsemi í túlkunum, við nákvæma endurgerð texta höfundar. Í ferli skapandi þróunar sýndi leikur Esipova í auknum mæli þrá eftir náttúrulegri einfaldleika tjáningar, sannleiksgildi sendingar, sem kom frá áhrifum rússneska píanóskólans, einkum AG Rubinshtein.

Seint á „Pétursborgar“ tímabilinu (1892-1914), þegar Esipova helgaði sig aðallega uppeldisfræði og lék þegar minna virkan einleikstónleika, í leik hennar, ásamt virtúósum ljóma, alvarleika flutnings hugmynda, byrjaði afturhaldssöm hluthyggja að vera meira skýrt fram. Þetta var að hluta til vegna áhrifa Belyaevsky hringsins.

Á efnisskrá Esipovu voru verk eftir BA Mozart og L. Beethoven. Á árunum 1894-1913 kom hún fram í sveitum, meðal annars á sónötukvöldum – í dúett með LS Auer (verk eftir L. Beethoven, J. Brahms o.fl.), í tríói með LS Auer og AB Verzhbilovich. Esipova var ritstjóri píanóverka, skrifaði aðferðafræðilegar athugasemdir („Píanóskóli AH Esipova var ókláraður“).

Síðan 1893 var Esipova prófessor við Tónlistarháskólann í St. Pétursborg, þar sem hún, yfir 20 ára kennslu, stofnaði einn stærsta píanóskóla Rússlands. Uppeldisfræðilegar meginreglur Esipova voru aðallega byggðar á listrænum og aðferðafræðilegum reglum Leshetitsky skólans. Hún taldi þróun hreyfifrelsis, þróun fingratækni ("virkra fingra") mikilvægasta í píanóleik, hún náði "markvissum undirbúningi hljóma", "renniátta áttundum"; þróað smekk fyrir samfelldan, yfirvegaðan leik, strangan og glæsilegan, óaðfinnanlegur í frágangi og auðveldur í framkvæmd.

Nemendur Esipova eru OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, et al. ; um tíma unnu MB Yudina og AM Dubyansky með Esipova.

B. Yu. Delson