Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin skrifar: „Kathleen Ferrier átti eina fallegustu rödd okkar aldar. Hún var með algjört kontraltó sem einkennist af sérstakri hlýju og flauelsmjúkum tón í neðri hlutanum. Á öllu sviðinu hljómaði rödd söngvarans ríkulega og mjúk. Í tónbragnum hans, í eðli hljóðsins, voru einhver „frumleg“ elegísk og innri dramatík. Stundum dugðu nokkrir frasar sem söngvarinn söng til að skapa hjá hlustanda hugmynd um mynd fulla af grátbroslegri stórfengleika og ströngum einfaldleika. Það kemur ekki á óvart að það sé í þessum tilfinningaþrungna tón sem margt af dásamlegu listsköpun söngkonunnar leysist.

Kathleen Mary Ferrier fæddist 22. apríl 1912 í bænum Haiger Walton (Lancashire), í norðurhluta Englands. Foreldrar hennar sungu sjálfir í kórnum og innrættu stúlkuna frá unga aldri ást á tónlist. Í Blackburn High School, þar sem Kathleen var menntuð, lærði hún einnig að spila á píanó, söng í kórnum og aflaði sér þekkingar á helstu tónlistargreinum. Þetta hjálpaði henni að vinna keppni ungra tónlistarmanna sem haldin var í nálægum bæ. Athyglisvert er að hún fékk tvenn fyrstu verðlaun í einu - í söng og á píanó.

Slæm fjárhagsstaða foreldra hennar leiddi hins vegar til þess að Kathleen starfaði sem símavörður í nokkur ár. Aðeins tuttugu og átta (!) fór hún að sækja söngtíma í Blackburn. Á þeim tíma var síðari heimsstyrjöldin hafin. Þannig að fyrstu sýningar söngvarans voru í verksmiðjum og sjúkrahúsum, þar sem herdeildir voru staðsettar.

Kathleen kom fram með enskum þjóðlögum og með góðum árangri. Þeir urðu strax ástfangnir af henni: fegurð röddarinnar og listlaus frammistaða hreif hlustendur. Stundum var upprennandi söngvari boðið á alvöru tónleika, með þátttöku atvinnutónlistarmanna. Einn þessara gjörninga var vitni að fræga hljómsveitarstjóranum Malcolm Sargent. Hann mælti með söngkonunni unga við forystu tónleikasamtakanna í London.

Í desember 1942 kom Ferrier fram í London þar sem hún lærði hjá hinum þekkta söngvara og kennara Roy Henderson. Fljótlega hóf hún sýningar sínar. Kathleen hefur bæði sungið einsöng og með fremstu enskum kórum. Með þeim síðarnefnda flutti hún óratoríur eftir Handel og Mendelssohn, aðgerðarlaus eftir Bach. Árið 1943 hóf Ferrière frumraun sína sem atvinnusöngkona í Messías eftir Handel.

Árið 1946 kynntist söngvarinn tónskáldinu Benjamin Britten, en nafn hans var á vörum allra tónlistarmanna landsins eftir frumsýningu á óperu hans Peter Grimes. Britten var að vinna að nýrri óperu, The Lamentation of Lucretia, og hafði þegar útlistað leikarahópinn. Aðeins flokkur kvenhetjunnar - Lucretia, útfærsla hreinleika, viðkvæmni og óöryggis kvenkyns sálar, þorði í langan tíma ekki að bjóða neinum. Loks mundi Britten eftir Ferrière, kontraltósöngvaranum sem hann heyrði fyrir ári síðan.

The Lament of Lucretia var frumsýnt 12. júlí 1946 á fyrstu Glyndebourne-hátíðinni eftir stríð. Óperan heppnaðist vel. Í kjölfarið flutti hópur Glyndebourne-hátíðarinnar, sem innihélt Kathleen Ferrier, það meira en sextíu sinnum í ýmsum borgum landsins. Svo nafn söngvarans varð víða þekkt meðal enskra hlustenda.

Ári síðar opnaði Glyndebourne-hátíðin aftur með óperuuppfærslu með Ferrière, að þessu sinni með Orpheus eftir Gluck og Eurydice.

Hlutar Lucretia og Orpheus takmarkaðu óperuferil Ferriers. Hlutur Orfeusar er eina verk listakonunnar sem fylgdi henni alla stuttu listalífið. „Í frammistöðu sinni kom söngkonan með áberandi svipmikil einkenni,“ segir VV Timokhin. – Rödd listamannsins ljómaði af mörgum litum – matt, fíngerð, gegnsæ, þykk. Nálgun hennar við hina frægu aríu „I lost Eurydice“ (þriðji þáttur) er leiðbeinandi. Hjá sumum söngvurum (nægir í þessu sambandi að rifja upp hinn merkilega túlkandi hlutverks Orfeusar á þýska sviðinu, Margaret Klose), hljómar þessi aría eins og grátbroslegur, háleitt upplýstur Largo. Ferrier gefur henni miklu meiri hvatvísi, dramatískan hvatvísi, og arían sjálf tekur á sig allt annan karakter - ekki sálræna elegíu, heldur ástríðufulla ...“.

Eftir eina sýninguna, sem svar við lofi aðdáanda um hæfileika sína, sagði Ferrier: „Já, þetta hlutverk er mjög nálægt mér. Til að gefa allt sem þú þarft til að berjast fyrir ást þína - sem manneskja og listamaður finnst mér ég vera stöðugur reiðubúinn fyrir þetta skref.

En söngvarinn laðaðist meira að tónleikasviðinu. Árið 1947 flutti hún á Edinborgarhátíðinni sinfóníukantötu Mahlers, The Song of the Earth. Stjórnandi er Bruno Walter. Flutningur sinfóníunnar varð æði á hátíðinni.

Almennt séð var túlkun Ferriers á verkum Mahlers merkileg síða í sögu nútíma raddlistar. VV skrifar um þetta lifandi og litríkt. Timokhin:

„Svo virðist sem sorg Mahler, samúð með hetjum hennar hafi fundið sérstök viðbrögð í hjarta söngkonunnar ...

Ferrier finnur furðu lúmskur myndrænt og myndrænt upphaf tónlistar Mahlers. En raddmálverk hennar er ekki bara fallegt, það yljar sér af heitum nótum um þátttöku, mannlegri samúð. Frammistaða söngkonunnar er ekki haldið uppi í dempuðu, kammertengdu skipulagi, hún fangar með ljóðrænni spennu, ljóðræna uppljómun.

Síðan þá hafa Walter og Ferrier orðið miklir vinir og oft komið fram saman. Hljómsveitarstjórinn taldi Ferrière „einn af bestu söngvurum okkar kynslóðar“. Með Walter sem píanóleikara og undirleikara hélt listamaðurinn einleik á Edinborgarhátíðinni 1949, söng á Salzburg-hátíðinni sama ár og kom fram á Edinborgarhátíðinni 1950 í Rapsódíu Brahms fyrir mezzósópran.

Með þessum hljómsveitarstjóra lék Ferrier frumraun sína í janúar 1948 á bandarískri grundu í sömu sinfóníu „Song of the Earth“. Eftir tónleika í New York svöruðu bestu tónlistargagnrýnendur í Bandaríkjunum frumraun listamannsins með áhugasömum dómum.

Listamaðurinn hefur tvisvar heimsótt Bandaríkin á tónleikaferðalagi. Í mars 1949 fóru fyrstu einleikstónleikar hennar fram í New York. Sama ár kom Ferrier fram í Kanada og Kúbu. Söngvarinn kom oft fram í Skandinavíu. Tónleikar hennar í Kaupmannahöfn, Ósló, Stokkhólmi hafa alltaf heppnast mjög vel.

Ferrier kom oft fram á hollensku tónlistarhátíðinni. Á fyrstu hátíðinni, árið 1948, söng hún „Söng jarðar“ og á hátíðunum 1949 og 1951 flutti hún hlutverk Orfeusar, sem vakti einróma ákafa meðal almennings og fjölmiðla. Í Hollandi, í júlí 1949, með þátttöku söngkonunnar, var alþjóðleg frumflutningur á „Vorsinfóníu“ Brittens. Í lok fjórða áratugarins birtust fyrstu plötur Ferriers. Í diskógrafíu söngkonunnar skipar stóran sess af upptökum á enskum þjóðlögum, ástinni sem hún bar í gegnum allt sitt líf.

Í júní 1950 tók söngkonan þátt í alþjóðlegu Bach-hátíðinni í Vínarborg. Fyrsta frammistaða Ferrière fyrir áheyrendum á staðnum var í Matteusarpassíunni í Musikverein í Vínarborg.

"Sérkenni listræns háttar Ferriers - mikil göfgi og vitur einfaldleiki - eru sérstaklega áhrifamikill í Bach túlkun hennar, full af einbeittri dýpt og upplýstum hátíðleika," skrifar VV Timokhin. — Ferrier finnur fullkomlega fyrir minnismerki tónlistar Bachs, heimspekilegu mikilvægi hennar og háleitri fegurð. Hún litar raddlínu Bachs, með ríkulegum tónlitum raddarinnar, gefur henni ótrúlega „marglita“ og síðast en ekki síst tilfinningalega „voluminousness“. Sérhver setning Ferriers er yljað af brennandi tilfinningu - auðvitað ber hún ekki karakter af opinni rómantískri yfirlýsingu. Tjáning söngkonunnar er alltaf aðhaldssöm, en það er einn merkilegur eiginleiki í henni – ríkur sálrænna blæbrigða, sem er sérstaklega mikilvægur fyrir tónlist Bachs. Þegar Ferrier miðlar sorgarstemningu í röddinni skilur hlustandinn ekki eftir tilfinningu þess að fræ dramatískra átaka sé að þroskast í iðrum hans. Sömuleiðis hefur björt, glaðleg og upplyft tilfinning söngvarans sitt eigið „róf“ - kvíðaskjálfti, æsing, hvatvísi.

Árið 1952 tók höfuðborg Austurríkis á móti Ferrier eftir frábæran flutning á mezzósópranhlutverkinu í Song of the Earth. Á þeim tíma vissi söngkonan þegar að hún var banvæn veik, styrkleiki listrænnar starfsemi hennar minnkaði verulega.

Í febrúar 1953 fann söngkonan styrk til að snúa aftur á svið Covent Garden leikhússins, þar sem ástkæra Orpheus hennar var sett upp. Hún kom aðeins fram í tveimur sýningum af þeim fjórum sem fyrirhugaðar voru, en þrátt fyrir veikindi var hún frábær eins og alltaf.

Gagnrýnandinn Winton Dean skrifaði til dæmis í tímaritið Opera um frumsýninguna 3. febrúar 1953: „Hin mögnuðu fegurð raddar hennar, mikil músík og dramatísk ástríðu leyfðu söngkonunni að líkjast kjarna goðsagnarinnar Orpheus, miðla sorg yfir mannlegum missi og allsráðandi mátt tónlistarinnar. Sviðsframkoma Ferriers, alltaf einstaklega svipmikil, var sérstaklega áhrifamikil að þessu sinni. Á heildina litið var þetta sýning af svo heillandi fegurð og snertingu að hún yfirgaf alla samstarfsmenn sína.

Því miður, 8. október 1953, lést Ferrier.