Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni skrifaði: „Giulia Grisi er mesta dramatíska leikkona okkar tíma; hún hefur sterka, hljómandi, orkumikla sópransöngkonu… með þessum raddkrafti sameinar hún ótrúlega fyllingu og mýkt hljóðs, strjúkir og heillar eyrað. Með því að ná tökum á sveigjanlegri og hlýðinni rödd sinni til fullkomnunar, leikur hún sér með erfiðleika, eða réttara sagt, þekkir þá ekki. Hinn ótrúlegi hreinleiki og jafnleiki raddsetningarinnar, sjaldgæf tryggð tónfalls og raunverulegur listrænn glæsileiki skreytinganna sem hún notar hóflega, gefa söng hennar dásamlegan sjarma ... Með öllum þessum efnislegu flutningsaðferðum sameinar Grisi mikilvægari eiginleika: sálarhlýju, sífellt yljar söng hennar, djúp dramatísk tilfinning, sem birtist bæði í söng og leik, og mikil fagurfræðileg háttvísi, sem gefur alltaf til kynna náttúruleg áhrif hennar og leyfir ekki ýkjur og ástúð. V. Botkin tekur undir hann: „Grisi hefur þann kost fram yfir alla nútíma söngvara að með fullkomnustu úrvinnslu raddarinnar, með listrænustu aðferðinni, sameinar hún æðstu dramatíska hæfileika. Sá sem hefur einhvern tíma séð hana núna ... mun alltaf hafa í sál sinni þessa tignarlegu mynd, þetta logandi útlit og þessi rafhljóð sem hneykslast samstundis á allan fjölda áhorfenda. Hún er þröng, hún er óþægileg í rólegum, hreint ljóðrænum hlutverkum; Kúla hennar er þar sem hún finnur til frjáls, innfæddur þáttur hennar er ástríða. Það sem Rachel er í harmleik, Grisi er í óperu … Með fullkomnustu úrvinnslu raddarinnar og listrænu aðferðarinnar mun Grisi auðvitað syngja frábærlega hvaða hlutverk sem er og hvaða tónlist sem er; sönnunin [er] hlutverk Rosinu í Rakaranum frá Sevilla, hlutverk Elviru í Puritans og mörgum öðrum, sem hún söng stöðugt í París; en við endurtökum, innfæddur þáttur hennar eru hörmuleg hlutverk …“

Giulia Grisi fæddist 28. júlí 1811. Faðir hennar, Gaetano Grisi, var majór í Napóleonshernum. Móðir hennar, Giovanna Grisi, var góð söngkona og frænka hennar, Giuseppina Grassini, varð fræg sem ein besta söngkona snemma á XNUMX.

Eldri systir Giulia, Giuditta, var með þykka mezzósópran, útskrifaðist með láði frá tónlistarháskólanum í Mílanó, eftir það þreytti hún frumraun sína í Vínarborg, í Bianca e Faliero eftir Rossini, og gerði fljótt glæsilegan feril. Hún söng í bestu leikhúsum Evrópu, en fór snemma af sviðinu, giftist aðalsmanninum Barney greifa og lést í blóma lífsins árið 1840.

Ævisaga Júlíu hefur þróast á hamingjusamari og rómantískari hátt. Að hún fæddist söngkona var öllum í kringum hana augljóst: Hógvær og tær sópransöngkona Juliu virtist gerð fyrir sviðið. Fyrsti kennari hennar var eldri systir hennar, síðan lærði hún hjá F. Celli og P. Guglielmi. G. Giacomelli var næstur. Þegar Giulia var sautján ára taldi Giacomelli að nemandinn væri tilbúinn fyrir frumraun í leikhúsi.

Söngkonan unga þreytti frumraun sína sem Emma (Zelmira eftir Rossini). Síðan fór hún til Mílanó þar sem hún hélt áfram að læra með eldri systur sinni. Giuditta varð verndari hennar. Julia lærði hjá kennaranum Marlini. Aðeins eftir frekari undirbúning birtist hún aftur á sviðinu. Giulia söng nú hlutverk Dorliscu í fyrstu óperu Rossinis Torvaldo e Dorlisca í Teatro Comunale í Bologna. Gagnrýni reyndist henni vel og fór hún í sína fyrstu ferð til Ítalíu.

Í Flórens heyrði höfundur fyrstu sýninga hennar, Rossini, í henni. Tónskáldið kunni að meta bæði stórkostlega raddhæfileikana, sjaldgæfa fegurð og ótrúlega frammistöðu söngvarans. Annað óperutónskáld, Bellini, var einnig undirokað; Frumflutningur verksins fór fram árið 1830 í Feneyjum.

Norma Bellinis var frumsýnd 26. desember 1831. La Scala tók ekki aðeins á móti hinu fræga Giuditta Pasta. Hin lítt þekkta söngkona Giulia Grisi fékk líka sinn skerf af lófataki. Hún fór með hlutverk Adalgisa af sannarlega innblásnu hugrekki og óvæntri leikni. Flutningur í „Norma“ stuðlaði loksins að samþykki hennar á sviðinu.

Eftir það klifraði Julia fljótt upp frægðarstigann. Hún ferðast til höfuðborgar Frakklands. Hér stýrði frænka hennar Giuseppina, sem eitt sinn vann hjarta Napóleons, ítalska leikhúsinu. Stórkostlegt nafnastjörnumerki prýddi þá Parísarlífið: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. En hinn almáttugi Rossini hjálpaði söngkonunni ungu að trúlofa sig í Opera Comic. Sýningar fylgdu í Semiramide, síðan í Anne Boleyn og Lucrezia Borgia, og Grisi sigraði kröfuharða Parísarbúa. Tveimur árum síðar færði hún sig á svið ítölsku óperunnar og fljótlega, að tillögu Pasta, varð hún að veruleika draumi sínum með því að flytja hlutverk Normu hér.

Frá þeirri stundu stóð Grisi á pari við stærstu stjörnur síns tíma. Einn gagnrýnendanna skrifaði: „Þegar Malibran syngur heyrum við rödd engils, beint til himins og yfirfull af sannkölluðum trillu. Þegar maður hlustar á Grisi skynjar maður rödd konu sem syngur af öryggi og víða – rödd karlmanns, ekki flautu. Það sem er rétt er rétt. Júlía er sjálf holdgervingur heilbrigðs, bjartsýns, fulls blóðs upphafs. Hún varð að vissu marki fyrirboði nýs raunsæisstíls í óperusöng.

Árið 1836 varð söngkonan eiginkona Comte de Melay, en hún hætti ekki listrænni starfsemi sinni. Nýir sigrar bíða hennar í óperum Bellini, Sjóræninginn, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello eftir Rossini, Konu vatnsins, Önnu Boleyn eftir Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Hið víðfeðma raddsvið hennar gerði henni kleift að flytja bæði sópran og mezzósópran þætti með næstum jafnléttum hætti og einstakt minni hennar gerði henni kleift að læra ný hlutverk með ótrúlegum hraða.

Ferðalög í London leiddi til óvæntra breytinga á örlögum hennar. Hún söng hér með hinum fræga tenór Mario. Áður hafði Julia komið fram með honum bæði á sviðum Parísar og á stofunum, þar sem allur litur hinnar parísísku listrænu gáfumanna var samankominn. En í höfuðborg Englands, í fyrsta skipti, þekkti hún virkilega Giovanni Matteo de Candia greifa - það var raunverulegt nafn félaga hennar.

Greifinn í æsku, eftir að hafa yfirgefið fjölskylduheiti og land, varð meðlimur í þjóðfrelsishreyfingunni. Eftir útskrift frá tónlistarháskólanum í París byrjaði ungi greifinn, undir dulnefninu Mario, að koma fram á sviði. Hann varð fljótt frægur, ferðaðist um alla Evrópu og gaf stóran hluta af háum þóknunum sínum til ítalskra föðurlandsvina.

Julia og Mario urðu ástfangin. Eiginmaður söngvarans mótmælti ekki skilnaðinum og ástfangnir listamenn, eftir að hafa fengið tækifæri til að taka þátt í örlögum sínum, voru óaðskiljanlegir, ekki aðeins í lífinu heldur einnig á sviðinu. Flutningur fjölskyldudúettsins í óperunum Don Giovanni, Brúðkaup Fígarós, Leynibrúðkaupinu, Húgenótunum og síðar í Il trovatore vöktu uppi lófaklapp almennings alls staðar - í Englandi, Þýskalandi, Spáni, Frakklandi, Ítalíu, og Ameríku. Gaetano Doniz

Frá 1849 til 1853 kom Grisi, ásamt Mario, ítrekað fram í Rússlandi. Rússneskir áhorfendur hafa heyrt og séð Grisi í hlutverkum Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Hluti Semiramide er ekki meðal bestu þáttanna sem Rossini skrifaði. Að undanskildum stuttum leik Colbrands í þessu hlutverki voru reyndar engir framúrskarandi flytjendur á undan Grisi. Einn gagnrýnenda skrifaði að í fyrri uppfærslum þessarar óperu: „Það var ekkert Semiramide ... eða, ef þú vilt, það var einhvers konar föl, litlaus, líflaus mynd, blikkdrottning, sem engin tengsl voru á milli aðgerða, heldur sálfræðilegt eða stigi." „Og loks birtist hún – Semiramis, hin tignarlega húsfreyja austursins, stelling, útlit, göfugi hreyfingar og stellingar – Já, þetta er hún! Hræðileg kona, risastór náttúra…“

A. Stakhovich rifjar upp: „Fimmtíu ár eru liðin, en ég get ekki gleymt fyrstu framkomu hennar ...“ Venjulega birtist Semiramide, ásamt stórkostlegum skák, hægt og rólega á tutti hljómsveitarinnar. Grísi hegðaði sér öðruvísi: „... skyndilega kemur út kyrrlát, svarthærð kona, í hvítum kyrtli, með fallega, beina handleggi að öxlum; hún hneigði sig lágt fyrir prestinum og sneri sér við með undursamlegum fornsniðum og stóð fyrir framan áhorfendur undrandi yfir konunglegri fegurð sinni. Klappið þrumaði, hrópar: bravó, bravó! – ekki láta hana hefja aríuna. Grisi hélt áfram að standa, geislandi af fegurð, í sinni tignarlegu stellingu og truflaði ekki frábæra kynningu á hlutverkinu með slaufum fyrir áhorfendum.

Áhorfendur í Sankti Pétursborg vakti sérstaka athygli flutning Grisi í óperunni I Puritani. Fram að þeim tíma var E. Frezzolini óviðjafnanlegur flytjandi hlutverks Elviru í augum tónlistarunnenda. Tilfinning Grísa var yfirþyrmandi. „Allur samanburður gleymdist...,“ skrifaði einn gagnrýnenda, „og allir viðurkenndu óumdeilanlega að við hefðum ekki enn fengið betri Elviru. Þokki leiks hennar heillaði alla. Grisi gaf þessu hlutverki nýja blæ og tegund Elviru sem hún skapaði getur verið fyrirmynd fyrir myndhöggvara, málara og skáld. Frakkar og Ítalir hafa ekki enn leyst hið umdeilda mál: Ætti söngurinn einn að vera ríkjandi í flutningi óperunnar, eða ætti aðalsviðsástandið að vera í forgrunni - leikurinn. Grisi, í hlutverki Elviru, ákvað spurninguna í þágu síðasta skilyrðisins, sem sannaði með ótrúlegri frammistöðu að leikkonan skipar fyrsta sætið á sviðinu. Í lok fyrsta þáttar var brjálæðisatriðið stjórnað af henni af svo mikilli kunnáttu að hún táraðist frá áhugalausustu áhorfendum og lét alla dásama hæfileika sína. Við erum vön að sjá að sviðsbrjálæði einkennist af hvössum, hyrndum pantomimes, óreglulegum hreyfingum og reikandi augum. Grisi-Elvira kenndi okkur að göfgi og þokkafull hreyfing getur og ætti að vera óaðskiljanleg í brjálæði. Grísi hljóp líka, kastaði sér, kraup, en allt var þetta göfugt ... Í öðrum þætti í frægu setningunni sinni: „Gefðu mér von eða leyfðu mér að deyja! Grisi kom öllum á óvart með allt öðrum lit á tónlistartjáningu sinni. Við minnumst forvera hennar: þessi setning hefur alltaf snert okkur, eins og hróp örvæntingarfullrar, vonlausrar ástar. Grisi, strax við útgönguna, áttaði sig á ómöguleika vonar og reiðubúinn til að deyja. Hærra, glæsilegra en þetta, við höfum ekki heyrt neitt.

Á seinni hluta fimmta áratugarins byrjaði sjúkdómurinn að grafa undan kristaltærri rödd Juliu Grisi. Hún barðist, fékk meðhöndlun, hélt áfram að syngja, þótt fyrri velgengni fylgdi henni ekki lengur. Árið 50 fór hún af sviðinu en hætti ekki að koma fram á tónleikum.

Árið 1868 söng Julia í síðasta sinn. Það gerðist við jarðarför Rossinis. Í kirkjunni Santa Maria del Fiore, ásamt risastórum kór, fluttu Grisi og Mario Stabat Mater. Þessi frammistaða var sú síðasta hjá söngkonunni. Að sögn samtímamanna hljómaði rödd hennar falleg og sálarrík eins og á bestu árum.

Nokkrum mánuðum síðar dóu báðar dætur hennar skyndilega og Giulia Grisi fylgdi henni 29. nóvember 1869.