Alban Berg |

Alban Berg

Sál, hvernig þú verður fallegri, dýpri eftir snjóstorm. P. Altenberg

A. Berg er einn af sígildum tónlist XNUMX. aldar. – tilheyrði svokölluðum Novovensk-skóla, sem þróaðist í byrjun aldarinnar í kringum A. Schoenberg, sem einnig innihélt A. Webern, G. Eisler og fleiri. Berg, líkt og Schoenberg, er venjulega kenndur við stefnu austurrísk-þýska expressjónismans (að auki róttækustu greinum hans) þökk sé leit sinni að öfgakenndri tjáningarkrafti tónlistarmálsins. Óperur Bergs voru kallaðar „öskurdrama“ af þessum sökum.

Berg var einn af einkennandi formælendum aðstæðna síns tíma – hörmulega kreppuástands borgaralegs samfélags í fyrri heimsstyrjöldinni og á árunum fyrir upphaf fasisma í Evrópu. Verk hans einkennast af samfélagsgagnrýnu viðhorfi, fordæmingu á tortryggni borgaralegra siða, eins og myndir Ch. Chaplin, bráð samúð með „litla manninum“. Tilfinningin um vonleysi, kvíða, harmleik er dæmigerð fyrir tilfinningalega litun verka hans. Á sama tíma er Berg innblásinn textahöfundur sem varðveittist á XNUMXth öld. rómantísk tilfinningadýrkun, svo dæmigerð fyrir síðustu nítjándu öld. Öldur ljóðrænna hækkana og falla, víður andardráttur stórrar hljómsveitar, oddhvass tjáning strengjahljóðfæra, þjóðernisspenna, söngur, mettaður mörgum svipmiklum blæbrigðum, mynda sérstöðu hljóðs tónlistar hans, og þessi fylling texta er andstæð. vonleysi, gróteska og harmleikur.

Berg fæddist í fjölskyldu þar sem þau elskuðu bækur, voru hrifnar af píanóleik, söng. Eldri bróðir Charlies stundaði söng og það varð til þess að ungur Alban samdi fjölmörg lög við píanóundirleik. Berg langaði til að mennta sig í tónsmíðum og hóf nám undir handleiðslu Schoenberg, sem hafði orð á sér sem nýstárlegur kennari. Hann lærði af klassískum fyrirmyndum en öðlaðist um leið hæfileikann til að nota nýjar aðferðir við nýjar tjáningartegundir. Reyndar stóð þjálfunin yfir frá 1904 til 1910, síðar óx þessi samskipti í nánustu skapandi vináttu fyrir lífið.

Meðal fyrstu sjálfstæðu tónsmíða Bergs í stíl er Píanósónatan, lituð drungalegum texta (1908). Fyrstu flutningar tónverkanna vöktu þó ekki samúð hlustenda; Berg, líkt og Schoenberg og Webern, þróaði bil á milli vinstri sinna og klassísks smekks almennings.

Árin 1915-18. Berg þjónaði í hernum. Við heimkomuna tók hann þátt í starfi Félags um einkasýningar, skrifaði greinar, var vinsæll sem kennari (sérstaklega leitaði hann til hans af fræga þýska heimspekingnum T. Adorno).

Verkið sem færði tónskáldinu heimsþekkingu var óperan Wozzeck (1921), sem frumflutt var (eftir 137 æfingar) árið 1925 í Berlín. Árið 1927 var óperan sett upp í Leníngrad og kom höfundurinn á frumsýninguna. Í heimalandi hans var frammistaða Wozzecks fljótlega bönnuð - drungalegt andrúmsloftið sem skapaðist af vexti þýska fasismans var hörmulega að þykkna upp. Þegar hann vann að óperunni „Lulu“ (sem byggt er á leikritum F. Wedekind „The Spirit of the Earth“ og „Pandora's Box“) sá hann að ekki kom til greina að setja hana upp á sviði, verki var óunnið. Berg fann fyrir andúð umheimsins og samdi „svanasönginn“ sinn dánarárið – fiðlukonsertinn „In Memory of an Angel“.

Á þeim 50 árum sem hann lifði, skapaði Berg tiltölulega fá verk. Frægust þeirra voru óperan Wozzeck og fiðlukonsertinn; óperan "Lulu" er líka flutt mikið; „Lýrísk svíta fyrir kvartett“ (1926); Sónata fyrir píanó; Kammerkonsert fyrir píanó, fiðlu og 13 blásturshljóðfæri (1925), konsertaría „Wine“ (á stöðinni eftir C. Baudelaire, í þýðingu S. George – 1929).

Í verkum sínum skapaði Berg nýjar gerðir af óperuflutningi og hljóðfæraverkum. Óperan „Wozzeck“ var skrifuð eftir leikritinu „Woizeck“ eftir H. Buchner. „Það var ekkert dæmi um tónverk í óperubókmenntum heimsins þar sem hetjan var lítil, niðurdregin manneskja sem lék í hversdagslegum aðstæðum, teiknuð af svo ótrúlegum létti“ (M. Tarakanov). Leðurblökumaðurinn Wozzeck, sem skipstjórinn hans er að velta fyrir sér, gerir tilraunir með brjálæðislegan lækni, breytir einu dýru verunni - Marie. Sviptur síðustu voninni í fátæku lífi sínu drepur Wozzeck Marie, en eftir það deyr hann sjálfur í mýrinni. Útfærsla slíkrar söguþráðar var gjörningur af beittustu samfélagslegu uppsögn. Sambland af þáttum grótesku, náttúruhyggju, upplífgandi texta, hörmulegar alhæfingar í óperunni kröfðust þróunar nýrra tegunda raddhljóðs – ýmiss konar upplestur, tækni sem er millistig á milli söngs og tals (Sprechstimme), einkennandi tónfallsbrot í laglínunni. ; ofstækkun tónlistareinkenna hversdagslegra tegunda – söngva, marsa, valsa, polka o.s.frv., en viðhalda víðtækri fyllingu hljómsveitarinnar. B. Asafiev skrifaði um samræmi tónlistarlausnar í Wozzeck við hugmyndafræðilega hugtakið: „... Ég veit ekki um neina aðra samtímaóperu sem, frekar en Wozzeck, myndi styrkja félagslegan tilgang tónlistar sem beint tungumál tilfinninga, sérstaklega með svo mögnuðum söguþræði eins og drama Buechner, og með svo snjöllum og innsæi umfjöllun um söguþráðinn með tónlist, eins og Berg náði að gera.

Fiðlukonsertinn varð nýr áfangi í sögu þessarar tegundar – honum var gefið harmrænan karakter endurkvæðis. Konsertinn var skrifaður undir áhrifum frá dauða átján ára stúlku, svo hann hlaut vígsluna „In Memory of an Angel“. Kaflar konsertsins endurspegla myndir af stuttu lífi og skjótum dauða ungverunnar. Aðdragandinn miðlar tilfinningu um viðkvæmni, viðkvæmni og einhvers konar frávik; Scherzo, sem táknar gleði lífsins, er byggt á bergmáli valsa, landeigenda, inniheldur þjóðlagatónlist frá Kärnten; Cadenza felur í sér hrun lífsins, leiðir til bjarts expressjónísks hápunkts verksins; Kórafbrigði leiða til hreinsandi katarsis, sem er táknað með tilvitnun í kór JS Bachs (úr andlegri kantötu nr. 60 Es ist genug).

Verk Bergs höfðu mikil áhrif á tónskáld XNUMX. og sérstaklega um Sovétmenn – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke og fleiri.

V. Kholopova

• Listi yfir helstu verk eftir Alban Berg →