Hvernig á að læra að spila á hnappharmónikku?

Í okkar landi laðar það að sér að spila á hnappharmónikku marga sem vilja taka þátt í tónlistinni. En maður ætti ekki að vera hissa á þessu ástandi, þar sem hljómar þessa sannarlega þjóðlagatónlistar með fallegum tónum eru mjög nálægt tilfinningalegum upplifunum - gleði eða sorg - manneskju. Og þeir sem leggja hámarks athygli, þrautseigju og þrautseigju til að læra munu svo sannarlega ná tökum á hnappharmónikkunni á eigin spýtur.

Það er auðveldara fyrir byrjendur að byrja að læra að spila á tilbúna (venjulega þriggja raða) takkaharmonikku, sem hefur þrjár raðir af hnöppum á hægra hljómborði. Á þessu hljóðfæri mun tökum á leiknum ganga mun hraðar en á fimm raða faglegu hljóðfæri sem er tilbúið til að velja.

Að auki, sá fyrsti á meðfylgjandi (vinstra) hljómborði, hljóma ákveðnir hljómar þegar þú ýtir aðeins á einn takka með fingrinum. Og með tilbúnu líkani er hægt að fá hvaða þríhyrning sem er á sama hátt og á hægra lyklaborðinu - valið (þ.e. með því að ýta á nokkra hnappa samtímis með mismunandi fingrum). Hver hnappur hér gefur frá sér aðeins eitt hljóð. Að vísu er hægt að skipta meðfylgjandi hljómborði tilbúinnar hnappharmónikku í venjulega (tilbúna) stöðu með því að nota skrána. En þetta er samt fagmannlegt hljóðfæri með miklum fjölda hnappa á bæði vinstri og hægri hljómborði, sem mun valda óþarfa kvíða fyrir byrjendur sjálfmenntaðra harmonikkuleikara.

Við val á hljóðfæri er einnig nauðsynlegt að taka tillit til líkamlegra gagna nemandans. Kannski, til að byrja með, væri það alveg rétt ákvörðun að kaupa hálf-bayan, sem hefur minni þyngd, mál og fjölda hnappa á báðum lyklaborðum.

Óþolinmóðir einstaklingar ættu að taka tillit til eftirfarandi námsstaða á hnappharmónikkunni (til að verða ekki fyrir vonbrigðum síðar):

• hljóðfærið er nokkuð flókið hvað tækni varðar, þó fyrstu kennslustundirnar kunni að virðast óvenju áhugaverðar og spennandi;
• það er ólíklegt að þú munt fljótt læra hvernig á að spila vel, svo þú þarft að byrgja þig á þolinmæði og þrautseigju;
• til að auðvelda og flýta fyrir náminu þarftu að ná tökum á nótnaskrift og einhverri þekkingu á tónfræði.

Til viðbótar við allt sem hefur verið sagt, fyrir kennslustundina, er gagnlegt að muna gott orðatiltæki um endurtekningu, sem er „móðir lærdómsins“. Í verklegum tímum er nauðsynlegt að endurtaka æfingar eins oft og af meiri gæðum og hægt er, sem miða að því að æfa ýmsar tæknilegar aðferðir við að spila á hnappaharmonikku, þróa sjálfstæði og flæði fingra og skerpa eyrað fyrir tónlist.

Hægt er að spila á takkaharmonikkuna bæði sitjandi og standandi. En það er betra að læra í sitjandi stöðu – að halda hljóðfærinu á lofti er frekar þreytandi jafnvel fyrir reyndan harmonikkuleikara. Þegar leikið er standandi eru bak og axlir sérstaklega þreytt.

Reglur um lendingu með verkfæri eru minnkaðar í eftirfarandi grunnkröfur.

• Það þarf að sitja á stól eða stól sem er af þeirri hæð að með réttri stillingu fótanna halla hnén lítillega út á þann sem situr.
• Rétt staðsetning fótanna: vinstri fótur er örlítið lagður til hliðar og fram á við miðað við staðsetningu fótar hægri fótar, stendur á línu hægri öxl og myndar næstum rétt horn bæði við gólfflötinn og við hann. eigið læri. Í þessu tilviki hvíla báðir fæturnir á gólfinu með öllu fótasvæðinu.
• Að sitja rétt á stól þýðir eftirfarandi: lending á sætinu ætti að vera grunnt - að hámarki helmingur þess, helst - 1/3. Við spilun verður tónlistarmaðurinn að hafa 3 stuðningspunkta: 2 fætur á gólfinu og sæti stólsins. Ef þú situr á fullu sæti, þá veikist stuðningurinn á fótunum, sem leiðir til óstöðugrar lendingar harmonikkuleikarans.
• Harmonikkan er staðsett með feld á læri vinstri fótar og fingraborð hægra lyklaborðs hvílir á innanverðu hægra læri. Þessi staða tryggir stöðugleika hljóðfærsins þegar belgurinn er þjappaður við spilun. Þegar teygt er á feldinum eru axlaböndin helst til að festa hljóðfærið (þær gegna auðvitað sama hlutverki þegar feldurinn er þjappað saman, auk þess að hvíla fingraborð hægra lyklaborðs á læri hægri fótar).
• Þú þarft að sitja beint, ekki víkja hvorki til vinstri né hægri á einum fæti. En lítilsháttar halla líkamans fram á við gerir það auðveldara að spila á hljóðfærið, en hallahornið fer eftir stærð hnappaharmonikkunnar og uppsetningu tónlistarmannsins. Aðalatriðið er að þyngd tækisins fellur aðallega á fæturna en ekki á bakið.

Vegna lýsaðrar passa, fær hægri hönd harmonikkuleikarans athafnafrelsi á lyklaborðinu þegar hann kreistir belginn. Hún þarf ekki að halda á hljóðfærinu til að forðast tilfærslu þess til hægri (þetta hlutverk er gegnt, eins og útskýrt er hér að ofan, af læri hægri fótar). Tilfærslu harmonikkuleikarans til vinstri þegar feldurinn er teygður kemur í veg fyrir að vinstri fótleggurinn sé aðeins lagður til hliðar í sömu átt. Að auki veitir hið síðarnefnda einnig aukinn stöðugleika fyrir tónlistarmanninn með hljóðfærinu vegna lítilsháttar útskots fram á við miðað við línu hægri fótar.

Fyrir byrjendur til að spila á takkaharmonikku frá grunni er mikilvægt að skipuleggja þjálfun sína þannig að ekki verði langt hlé á námsferlinu. Dagur eða tveir, ef þörf krefur, er fullkomlega ásættanleg pása fyrir fullorðna nemendur sem eru uppteknir við vinnu og umönnun fjölskyldunnar.

Að vísu er þörf á foreldraeftirliti hér, sérstaklega á upphafsstigi þjálfunar, þegar verið er að þjálfa fingur til að þróa sjálfstæði sitt, teygja, og tónstiga og nótnaskrift er rannsakað. Fyrir marga fullorðna og næstum öll börn virðast kennslustundir á byrjunarstigi leiðinlegar og óáhugaverðar. Síðar, þegar leikur þekktra laglína með tveimur höndum hefst, þurfa ungir harmonikkuleikarar ekki lengur strangt eftirlit.

Tæknin til að ná tökum á tækninni við að spila á hljóðfæri inniheldur tvö stig:

1. fyrir leik;
2. leikur.

Báðum þessum aðalstigum er aftur skipt niður í 2 tímabil til viðbótar.

Fyrirleiksstigið skiptist í eftirfarandi augnablik:

• tímabil þróun tónlistarhæfileika og heyrnar;
• tímabilið þegar unnið er úr lendingu og mótun tónlistartóns nemandans.

Tímabil þróunar og auðkenningar á frammistöðuhæfileikum framtíðar tónlistarmanns er aðeins mögulegt ef um er að ræða námskeið með kennara. Það myndi varla hvarfla að byrjendum (þar með talið fullorðnum) að skipuleggja hlustunarkennslu sjálfstætt fyrir sjálfan sig og enn frekar að greina það. Þetta er það sem er fyrst og fremst átt við með verkefnum þessa tímabils fyrir leik. Þetta felur einnig í sér söng og myndun takttilfinningar, sem einnig er aðeins hægt að veruleika með fagmanni.

Tímabil lendingar og þróun leiktóns er mjög mikilvægur áfangi í þjálfunarstigi fyrir byrjendur. Hér þarftu að læra hvernig á að sitja rétt með tækið, halda á því, framkvæma nokkrar æfingar til að þróa sjálfstæðar fingrahreyfingar og næmi þeirra.

Leikstigið inniheldur eftirfarandi tímabil:

• læra á hægri og vinstri hljómborð hljóðfærisins, ná tökum á meginreglum vélrænna vísinda;
• nótnaskrift, spilun eftir eyranu og nótum.

Grunnreglur vélrænna vísinda fyrir byrjendur geta komið fram í eftirfarandi reglum:

• þú þarft að reikna belginn í eina átt þannig að það sé nóg að spila að minnsta kosti eina setningu úr tónverki eða til dæmis að hljóma tveggja áttunda tónstiga upp á við (þá fellur stefna hans niður á hreyfing belgsins í gagnstæða átt);
• þú getur ekki truflað langa tón, byrjaði óvarlega þegar feldurinn hreyfist í eina átt, en vegna skorts á varahlut, heldurðu áfram hljóðinu með því að breyta hreyfistefnunni í hið gagnstæða (fyrir byrjendur, slík tækni er ekki enn tiltæk) ;
• þegar þú spilar þarftu aldrei að teygja eða þjappa vélinni til stopps - vertu viss um að hafa smá hreyfingarmörk.

Nemandi ætti að skilja að gangverki (hávær) hljóðsins á hnappharmónikkunni er stjórnað nákvæmlega af styrkleika belgsins: til að auka hljóðstyrkinn þarf að þjappa belgnum saman eða færa hann í sundur hraðar. Auk þess eru önnur tónlistartækni og áhrif (staccato, vibrato og svo framvegis) flutt með loðfeldi.

Leikur á hægra hljómborði hnappharmónikkunnar (og síðar vinstra) ætti að byrja með námi og spilun á tónstigum. Í fyrsta lagi eru auðvitað spilaðir þeir tónstigar sem eru ekki með skörpum (sléttum) – það er að segja að aðeins hvítu takkarnir á lyklaborðinu eru notaðir. Þessir tónstigar eru C-dúr og a-moll. Að spila tónstiga þróar eyra tónlistarmannsins, sjálfstæði fingra, kennir þeim í rétta röð fingra við spilun á löngum töpum (myndar rétta fingrasetningu) og stuðlar að því að nótur á lyklaborðinu séu hraðar á minnið.

Hér að neðan eru báðir nefndir kvarðar.

Tölur ættu að vera spilaðar í ýmsum tímamerkjum: 4/4, 3/4, 6/8 og 2/4.

Með nótnaskrift geturðu byrjað að „vera vinir“ jafnvel frá stigi fyrir leik:

• að skilja að tónmerki í sjálfu sér er tákn um lengd óákveðins hljóðs, og sett á staf (stafur) gefur einnig til kynna tiltekið hljóð á hæð (til dæmis „í“ aðra áttund eða „mi“ í fyrstu áttundir);
• til að byrja með, mundu eftir lengstu tónunum: heil í 4 tölur, hálf í 2 tölur og fjórðungur í 1 tölu;
• læra hvernig á að skrifa minnismiða með liðnum tímalengd á venjulegt blað, reikna út úr hvaða hlutum athugasemdirnar samanstanda (seðillinn sjálfur er litlaus eða svartur sporöskjulaga, rólegur);
• kynntu þér tónlistarstafinn og þríganginn, lærðu hvernig á að teikna þverslána og tónmerki á stafinn (þú þarft nótnabók);
• stuttu seinna, þegar kemur að því að spila á vinstra hljómborð, skaltu íhuga á sama hátt hver stafurinn í bassalyklinum „F“ er, hvaða nótur og í hvaða röð hann inniheldur.

Næst er það þess virði að læra hvaða hnappa á hægra hljómborði þú þarft að ýta á í röð til að spila C-dúr tónstigann frá „do“ í fyrstu áttund til tónsins „do“ í annarri áttund. Skráðu þessi hljóð (nótur) á nótuna í kvartnótum og skrifaðu undir fingrasetningu (fingur) hægri handar fyrir hverja nótu, eins og lýst er í dæminu hér að ofan.

Taktu hljóðfærið og spilaðu á skalann, fylgstu með fingrasetningu (fingrasetningu) og lengd hljóðanna (með 1 talningu). Þú þarft að spila skalann í hækkandi hreyfingu og síðan í lækkandi hreyfingu, án þess að stoppa og án þess að endurtaka tóninn „til“ í annarri áttund.

Eftir að hafa lært eins áttundarkvarðann í C-dúr utanað, á sama hátt og þú þarft að skrifa niður einnar áttundarkvarðann í a-moll (frá „la“ í fyrstu áttund til „la“ í annarri áttund) með fingrasetningu. í nótnabók. Eftir það skaltu spila það þar til það er búið að leggja á minnið.

En þú ættir ekki að hætta þar. Þú getur alltaf keypt lítið safn af nótum af uppáhaldslögum þínum eða vinsælum laglínum heimsins. Oftast eru þær aðeins seldar í formi einradda laglína. Fyrir byrjendur mun það bara vera gagnlegt og áhugavert að taka þá í sundur á melódísku hljómborði. Þú getur reynt að taka upp kunnugleg tónverk eftir eyranu. Slík námskeið eru mjög gagnleg fyrir framtíðartónlistarmenn.

Til þess að bæta frammistöðu sína síðar, sem og til að standast fyrstu stig þjálfunar, vil ég mæla með byrjendum harmonikkuleikurum sem ákveða að læra að spila á eigin spýtur, en samt sem áður snúa sér reglulega til faglegra harmonikku- eða harmonikkukennara fyrir hjálp.

Auðvitað er hægt að læra á eigin spýtur, til dæmis með sjálfkennsluhandbók eða hnappharmónikkuskóla, en slíkt ferli getur dregist á langinn, ef ekki að eilífu. Það eru nokkur blæbrigði sem aðeins reyndur harmonikkuleikari þekkir. Bayan er frekar erfitt hljóðfæri til að ná tökum á sjálfstætt. Þessu verður að muna og vera viðbúinn þeim mistökum sem óumflýjanlega fylgja sjálfmenntuðum: rangt setur, óskynsamleg fingrasetning, léleg handsetning, rangar nótur og hljómar, taugaspenntur og misjafn leikur, vanhæfni til að vinna belginn rétt. Það er betra að forðast þetta með örfáum kennslustundum frá sérfræðingi, sérstaklega í fyrstu.