Að skilja leikinn eða hvernig á að læra lög á áhrifaríkan hátt?

Það var fyrir um 15 árum, kannski meira, ég var um 10-12 ára … Tónleikasalur í ráðhúsinu í Kołobrzeg. Tugir áhorfenda, foreldrar, nemendur, kennarar Tónlistarskólans og aðeins ég á sviðinu. Þá var ég að spila einleik á klassískan gítar, þó að hljóðfærið skipti ekki miklu máli hér. Það gekk vel, ég var að renna mér í gegnum næstu hluta verksins, þótt ég hafi fundið fyrir miklu álagi, en svo framarlega sem það var engin fingurslepping eða mistök spilaði ég í beinni. Því miður, þó, upp að þeim tímapunkti, þar sem ég hætti bara, vissi alveg ekki hvað gerðist og hvað ég ætti að gera næst.

Tómleiki í höfðinu á mér, ég veit ekki hvað ég á að gera næst, á sekúndubroti flöktu hugsanir í gegnum huga minn: „Ég þekki þetta verk, ég hef spilað það tugi, ef ekki hundruð sinnum! Hvað gerðist, taktu þig! “. Ég hafði nokkrar sekúndur til að gera upp hug minn svo það var mikilvægara að bregðast við ósjálfrátt en að hugsa um neitt. Ég ákvað að byrja upp á nýtt. Rétt eins og í fyrstu tilraun, nú gekk allt vel líka, ég hugsaði ekki einu sinni um hvað ég var að spila, fingrarnir voru nánast að leika sér sjálfir og ég var að spá í hvernig ég hefði getað gert mistök, ég ímyndaði mér blaðið tónlist fyrir þetta verk til að muna augnablikið þar sem ég dvaldi. Þegar mér datt í hug að tónarnir myndu ekki birtast fyrir augum mér, taldi ég á... fingurna. Ég hélt að þeir myndu „gera“ allt verkið fyrir mig, að þetta væri tímabundinn myrkvi, að núna, líklega eins og hraðskreiður loftfimleikamaður sem hoppar yfir geit, mun ég einhvern veginn komast í gegnum þennan stað og klára verkið fallega. Ég var að nálgast, ég spilaði gallalaust þar til … sama stað og ég stoppaði áður. Aftur varð þögn, áhorfendur vissu ekki hvort þetta væri búið eða hvort þeir ættu að klappa. Ég vissi nú þegar að, því miður, "ég hætti á þessum hesti", og ég hef ekki efni á öðrum aðdraganda. Ég spilaði síðustu taktana og kláraði verkið þegar ég fór af sviðinu með mikilli skömm.

Þú munt hugsa „en þú hlýtur að hafa verið óheppinn! Enda kunnir þú lagið utanbókar. Þú skrifaðir sjálfur að fingrarnir léku nánast sjálfa sig! “. Það var þar sem vandamálið var. Ég ákvað að þar sem ég æfði verk margoft gæti ég spilað það heima nánast með lokuð augun á meðan ég hugsaði til dæmis um komandi kvöldverð, þá í tónleikasal þyrfti ég ekki að fara í s.k. ástand einbeitingar og hugsa um verkið.

Eins og þú veist þá reyndist annað. Hægt er að draga nokkra lærdóma af þessari sögu, til dæmis um að virða að vettugi skaðlausa „andstæðinginn“, óbilgirni eða einfaldlega að vera einbeittur í öllum sviðsaðstæðum. Hins vegar geturðu líka nálgast það eingöngu efnislega, á þennan hátt munum við „fara framhjá“ öllum fyrri atriðum!

Hljómarnir sem nefndir eru í fyrri grein mynda hinar svokölluðu harmónísku runur. Þeim er raðað í huga okkar sem ákveðnar tegundir orða, setningar sem hafa sínar eigin áherslur og þyngdarafl. Með því að skilja hvernig verk er samræmt uppbyggt, auk þess sem við höfum nokkra strengjaleiðsögufærni, getum við improviserað eitthvað á slíkum kreppustundum, sem mun tákna samhljóminn sem er til staðar í verkinu á tilteknum stað. Leyfðu mér að gefa þér dæmi um lagið „Stand By Me“:

Það er nótnaskrift aðeins á nótunum, byrjandi tónlistarmenn læra takt fyrir takt, nótu fyrir nótu, skilja í raun ekki neitt nema það verkefni að lesa verk. Mistök! Þegar við finnum samræmi í þessum nótum, þ.e. hljómum, hljómum, þrenningum – skulum við skrifa þá niður, það mun hjálpa okkur að skilja og muna verkið betur, því það verður mun minni upplýsingar:

Í þessum kafla höfum við aðeins 6 hljóma, það er miklu minna en nóturnar sem þú skrifaðir niður, ekki satt? Þegar við bætum við hæfileikanum til að byggja upp hljóma, hljóðþekkingu á laglínunni og hrynjandi, þá gæti komið í ljós að við getum spilað þetta verk án þess að nota nótur!

Flestir áhorfenda munu líklega ekki einu sinni taka eftir því að um mistök hafi verið að ræða því engin streituvaldandi staða kom upp, né skellur í móttöku verksins. Að þekkja hljómana, kynnast verkinu, skrifa niður form (fjöldi takta, hluta verksins) gerir okkur kleift að kynnast verkinu sem við viljum læra miklu dýpra en bara að kenna fingrunum að spila nóturnar í röð ! Ég óska ​​þér að slíkt ástand muni aldrei koma fyrir þig, en ef eitthvað er, vertu viðbúinn og alltaf einbeittur, sjálfsöruggur en ekki óvirðing. Vandaður undirbúningur hjálpar alltaf, þróast líka. Sterk vinna við lögin, menntar okkur, aga okkur, veldur því að við komumst inn á það stig sem við einfaldlega viljum aldrei fara niður, og við tökum hverri næstu tónlistaráskorun með meiri meðvitund, við vitum meira, skiljum meira = við hljómum betur , spilaðu betur!