Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Seinni hluti XNUMX. aldar var tími örrar þróunar frelsis-lýðræðishreyfingarinnar. Djúpstæðar mótsagnir og andstæður borgaralegs samfélags kalla fram ástríðufullar mótmæli meðal hinna sívaxandi gáfumanna. En mótmælin bera ekki lengur keim af rómantískri uppreisn einstaklings gegn félagslegu misrétti. Lýðræðishugmyndir verða til vegna greiningar og raunsæis edrú mats á félagslífi, þrá eftir þekkingu og útskýringum á heiminum. Á sviði myndlistar eru meginreglur raunsæis staðfestar af mikilli hörku. Í bókmenntum einkenndist þetta tímabil af kraftmikilli flóru gagnrýns raunsæis, sem endurspeglaðist einnig í málverkinu – Rússnesku flakkararnir eru dæmi um það; í tónlist leiddi þetta til sálfræði, ástríðufulls fólks og í félagsstarfi tónlistarmanna - til uppljómunar. Kröfurnar til listarinnar eru að breytast. Hinn smáborgaralegi gáfumenni, sem í Rússlandi er þekktur sem „raznochintsy“, þjóta inn í tónleikasal, vill læra af öllu, laðast ákaft að djúpri, alvarlegri tónlist. Slagorð dagsins er baráttan gegn sýndarmennsku, ytri framkomu, snyrtimennsku. Allt þetta leiðir til grundvallarbreytinga í tónlistarlífinu – á efnisskrá flytjenda, á aðferðum sviðslista.

Í stað efnisskrár mettaðra virtúósum er efnisskrá auðguð af listrænt verðmætri sköpunargáfu. Það eru ekki stórbrotin verk fiðluleikaranna sjálfra sem eru víða flutt, heldur konsertar Beethovens, Mendelssohns og síðar – Brahms, Tchaikovsky. Það kemur "endurvakning" á verkum gamalla meistara á XVII-XVIII öld - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; á efnisskrá kammertónlistar er sérstaklega hugað að síðustu kvartettum Beethovens sem áður var hafnað. Í gjörningi kemur listin „listræn umbreyting“, „hlutlæg“ miðlun á innihaldi og stíl verks fram á sjónarsviðið. Hlustandinn sem kemur á tónleikana hefur fyrst og fremst áhuga á tónlist en persónuleiki flytjandans, kunnátta er mæld með hæfni hans til að koma hugmyndum sem felast í verkum tónskálda á framfæri. Kjarni þessara breytinga var aforískt nákvæmlega tilgreindur af L. Auer: "Eftirritið - "tónlist er til fyrir virtúósann" er ekki lengur viðurkennd, og orðatiltækið "virtúós er til fyrir tónlist" hefur orðið trúarjátning sanns listamanns á okkar dögum .”

Skærustu fulltrúar hinnar nýju liststefnu í fiðluleik voru F. Laub, J. Joachim og L. Auer. Það voru þeir sem þróuðu undirstöður raunsæislegrar aðferðar í frammistöðu, voru skaparar meginreglna hennar, þó huglægt hafi Laub enn tengt mikið við rómantík.

Ferdinand Laub fæddist 19. janúar 1832 í Prag. Faðir fiðluleikarans, Erasmus, var tónlistarmaður og fyrsti kennari hans. Frumsýning 6 ára fiðluleikarans fór fram á einkatónleikum. Hann var svo lítill að það varð að leggja hann á borðið. Átta ára gamall kom Laub fram fyrir almenning í Prag þegar á opinberum tónleikum og nokkru síðar fór hann með föður sínum í tónleikaferð um borgir heimalands síns. Norski fiðluleikarinn Ole Bull, sem drengurinn var einu sinni færður til, er ánægður með hæfileika sína.

Árið 1843 gekk Laub inn í tónlistarháskólann í Prag í bekk sem Mildner prófessor og útskrifaðist glæsilega 14 ára að aldri. Flutningur unga tónlistarmannsins vekur athygli og Laub, sem útskrifaðist úr tónlistarskólanum, skortir ekki tónleika.

Æska hans féll saman við tíma hinnar svokölluðu „tékknesku endurreisnartíma“ - hröð þróun þjóðfrelsishugmynda. Alla ævi hélt Laub eldheitri ættjarðarást, endalausri ást til þrælaðs, þjáðs heimalands. Eftir uppreisnina í Prag 1848, sem austurrísk yfirvöld hafa bælt niður, ríkti skelfing í landinu. Þúsundir föðurlandsvina eru neyddir í útlegð. Þar á meðal er F. Laub sem sest að í 2 ár í Vínarborg. Hann leikur hér í óperuhljómsveitinni, tekur við stöðu einleikara og undirleikara í henni, bætir sig í tónfræði og kontrapunkti með Shimon Sekhter, tékknesku tónskáldi sem settist að í Vínarborg.

Árið 1859 flutti Laub til Weimar í stað Josef Joachim, sem hafði farið til Hannover. Weimar – aðsetur Liszts, lék stórt hlutverk í þróun fiðluleikarans. Sem einleikari og konsertmeistari hljómsveitarinnar er hann í stöðugum samskiptum við Liszt sem metur frábæran flytjanda mikils. Í Weimar varð Laub vinur Smetana og deildi fullkomlega þjóðræknum vonum sínum og vonum. Frá Weimar ferðast Laub oft með tónleika til Prag og annarra borga Tékklands. „Á þeim tíma,“ skrifar tónlistarfræðingurinn L. Ginzburg, „þegar tékkneskt tal var ofsótt, jafnvel í tékkneskum borgum, hikaði Laub ekki við að tala móðurmál sitt þegar hann var í Þýskalandi. Eiginkona hans rifjaði upp síðar hvernig Smetana, sem hitti Laub í Liszt í Weimar, hryllti við áræðni sem Laub talaði á tékknesku í miðbæ Þýskalands.

Ári eftir að hann flutti til Weimar giftist Laub Önnu Maresh. Hann hitti hana í Novaya Guta, í einni af heimsóknum sínum til heimalands síns. Anna Maresh var söngkona og hvernig Anna Laub öðlaðist frægð með því að ferðast oft með eiginmanni sínum. Hún fæddi fimm börn - tvo syni og þrjár dætur, og var alla ævi tryggasti vinur hans. I. Grzhimali fiðluleikari var kvæntur einni af dætrum sínum, Isabellu.

Hæfni Laubs var dáð af stærstu tónlistarmönnum heims, en snemma á sjötta áratugnum var leikur hans að mestu þekktur fyrir sýndarmennsku. Í bréfi til bróður síns í London árið 50 skrifaði Joachim: „Það er ótrúlegt hvað þessi maður býr yfir frábærri tækni; það eru engir erfiðleikar fyrir hann." Efnisskrá Laubs á þessum tíma var full af virtúósík. Hann flytur fúslega konserta og fantasíur Bazzini, Ernst, Vietana. Síðar færist athygli hans að klassíkinni. Enda var það Laub sem í túlkun sinni á verkum Bachs, konsertum og sveitum Mozarts og Beethovens var að vissu leyti forveri og síðan keppinautur Joachims.

Kvartettstarf Laubs átti stóran þátt í að auka áhuga á klassíkinni. Árið 1860 kallar Joachim Laub „besta fiðluleikara meðal samstarfsmanna sinna“ og metur hann ákaft sem kvartettleikara.

Árið 1856 þáði Laub boð frá dómstólnum í Berlín og settist að í prússnesku höfuðborginni. Starfsemi hans hér er ákaflega mikil – hann kemur fram í tríói með Hans Bülow og Wohlers, heldur kvartettkvöld, kynnir klassíkina, þar á meðal nýjustu kvartett Beethovens. Fyrir Laub voru opinber kvartettkvöld í Berlín á fjórða áratugnum haldin af sveit undir forystu Zimmermann; Sögulegir kostir Laubs voru að kammertónleikar hans urðu varanlegir. Kvartettinn starfaði frá 40 til 1856 og gerði mikið til að fræða smekk almennings og ruddi brautina fyrir Joachim. Vinnan í Berlín var samofin tónleikaferðum, sérstaklega oft til Tékklands, þar sem hann bjó lengi á sumrin.

Árið 1859 heimsótti Laub Rússland í fyrsta sinn. Sýningar hans í Sankti Pétursborg með efnisskrám sem innihéldu verk eftir Bach, Beethoven, Mendelssohn, vekja athygli. Framúrskarandi rússneskir gagnrýnendur V. Odoevsky, A. Serov eru ánægðir með frammistöðu hans. Í einu af bréfunum sem tengjast þessum tíma kallaði Serov Laub „sannan hálfguð“. „Á sunnudaginn hjá Vielgorsky heyrði ég aðeins tvo kvartetta (Beethovens í F-dur, úr Razumovskys, op. 59, og Haydns í G-dur), en hvað var það!! Jafnvel í vélbúnaðinum fór Viettan fram úr sjálfum sér.

Serov helgar Laub röð greina og leggur sérstaka áherslu á túlkun hans á tónlist Bachs, Mendelssohns og Beethovens. Chaconne eftir Bach, aftur undrandi boga Laubs og vinstri handar, skrifar Serov, þykkasti tónn hans, breiður hljóðbandið undir boga hans, sem magnar upp fiðluna fjórum sinnum á móti þeim venjulega, viðkvæmustu blæbrigði hans í "pianissimo", hans óviðjafnanleg orðatiltæki, með djúpum skilningi á djúpum stíl Bachs! .. Þegar þú hlustar á þessa yndislegu tónlist í flutningi hinnar yndislegu flutnings Laubs fer maður að velta því fyrir sér: getur enn verið til önnur tónlist í heiminum, allt annar stíll (ekki margraddaður), hvort ríkisborgararétturinn í málaferlum geti haft annan stíl , — eins heill og óendanlega lífrænn, fjölradda stíll hins mikla Sebastians?

Laub heillar Serov einnig í Konsert Beethovens. Eftir tónleikana 23. mars 1859 skrifaði hann: „Í þetta sinn er þetta dásamlega gegnsætt; hann söng bjarta, englalega einlæga tónlist með boga sínum jafnvel óviðjafnanlega betur en á tónleikum sínum í sal aðalsþingsins. Virtuosity er ótrúlegt! En hún er ekki til í Laub fyrir sjálfa sig, heldur í þágu hámúsíkalskrar sköpunar. Bara ef allir virtúósar skildu merkingu þeirra og tilgang á þennan hátt!“ „Í kvartettum,“ skrifar Serov, eftir að hafa hlustað á kammerkvöldið, „ virðist Laub vera jafnvel hærri en í einleik. Það rennur algjörlega saman við tónlistina sem flutt er, sem margir virtúósar, þar á meðal Vieuxne, geta ekki gert.“

Aðlaðandi stund á kvartettkvöldum Laubs fyrir helstu tónlistarmenn í Pétursborg var að síðustu kvartettar Beethovens voru teknir inn í fjölda fluttra verka. Hneigingin til þriðja tímabils verka Beethovens var einkennandi fyrir lýðræðislega gáfumennsku 50. áratugarins: „... og sérstaklega reyndum við að kynnast síðustu kvartettum Beethovens í flutningi,“ skrifaði D. Stasov. Eftir það er ljóst hvers vegna kammertónleikum Laubs var tekið svona ákaft.

Snemma á sjöunda áratugnum eyddi Laub miklum tíma í Tékklandi. Þessi ár fyrir Tékkland voru stundum hröð uppgangur í innlendri tónlistarmenningu. Grunnurinn að tékkneskri tónlistarklassík er lagður af B. Smetana, sem Laub heldur nánustu böndum við. Árið 60 var tékkneskt leikhús opnað í Prag og 1861 ára afmæli tónlistarháskólans var fagnað hátíðlega. Laub leikur Beethoven-konsertinn á afmælishátíðinni. Hann er stöðugur þátttakandi í öllum þjóðræknum fyrirtækjum, virkur meðlimur í landssamtökum listafulltrúa "Höndlað samtal".

Sumarið 1861, þegar Laub bjó í Baden-Baden, komu Borodin og kona hans oft til hans, sem var píanóleikari og elskaði að spila dúetta með Laub. Laub kunni mjög vel að meta tónlistarhæfileika Borodins.

Frá Berlín fluttist Laub til Vínar og bjó hér til ársins 1865 og þróaði tónleika- og kammerstarfsemi. „Til fiðlukonungs Ferdinands Laub,“ stóð áletruninni á gullkransinum sem Fílharmóníufélagið í Vínarborg færði honum þegar Laub fór frá Vínarborg.

Árið 1865 fór Laub til Rússlands í annað sinn. Þann 6. mars leikur hann á kvöldin hjá N. Rubinstein og rússneski rithöfundurinn V. Sollogub, sem þar var staddur, helgar honum eftirfarandi línur í opnu bréfi til Matvey Vielgorsky, sem birtist í Moskovskie Vedomosti: „... Laub's leikur gladdi mig svo mikið að ég gleymdi og snjór, og snjóstormur og veikindi... Rólegheit, hljómburður, einfaldleiki, alvarleiki stíls, skortur á tilgerðarleysi, sérkenni og á sama tíma innilegur innblástur, ásamt óvenjulegum styrk, virtist mér Laubs sérkenni ... Hann er ekki þurr, eins og klassík, ekki hvatvís, eins og rómantíker. Hann er frumlegur, sjálfstæður, hann hefur, eins og Bryullov var vanur að segja, kjaftstopp. Það er ekki hægt að bera hann saman við neinn. Sannur listamaður er alltaf dæmigerður. Hann sagði mér margt og spurði um þig. Hann elskar þig af hjarta sínu eins og allir sem þekkja þig elska þig. Í háttum hans virtist mér hann vera einfaldur, hjartahlýr, tilbúinn að viðurkenna virðingu einhvers annars og móðgast ekki við þá til að lyfta eigin mikilvægi.

Þannig að með nokkrum strokum teiknaði Sollogub aðlaðandi mynd af Laub, manni og listamanni. Af bréfi hans er ljóst að Laub var þegar kunnugur og náinn mörgum rússneskum tónlistarmönnum, þar á meðal Vielgorsky greifa, merkum sellóleikara, nemandi B. Rombergs og áberandi tónlistarmaður í Rússlandi.

Eftir flutning Laubs á g-moll kvintett Mozarts svaraði V. Odoevsky með áhugasömum grein: „Sá sem hefur ekki heyrt Laub í g-moll kvintett Mozarts,“ skrifaði hann, „hefur ekki heyrt þennan kvintett. Hver af tónlistarmönnunum kann ekki utanbókar þetta dásamlega ljóð sem kallast Hemólekvintettinn? En hversu sjaldgæft er að heyra slíkan flutning á honum sem myndi fullnægja listrænum skilningi okkar.

Laub kom til Rússlands í þriðja sinn árið 1866. Tónleikarnir sem hann hélt í Sankti Pétursborg og Moskvu styrktu að lokum óvenjulegar vinsældir hans. Laub var greinilega hrifinn af andrúmsloftinu í rússnesku tónlistarlífi. 1. mars 1866 skrifar hann undir samning um að starfa í Moskvudeild rússneska tónlistarfélagsins; í boði N. Rubinstein verður hann fyrsti prófessorinn við tónlistarháskólann í Moskvu, sem opnaði haustið 1866.

Líkt og Venyavsky og Auer í Sankti Pétursborg gegndi Laub sömu skyldustörfum í Moskvu: í tónlistarskólanum kenndi hann fiðluflokk, kvartettflokk, stjórnaði hljómsveitum; var konsertmeistari og einleikari sinfóníuhljómsveitarinnar og fyrsti fiðluleikari í kvartett Moskvudeildar rússneska tónlistarfélagsins.

Laub bjó í Moskvu í 8 ár, það er næstum til dauðadags; Árangurinn af starfi hans er mikill og ómetanlegur. Hann skar sig úr sem fyrsta flokks kennari sem þjálfaði um 30 fiðluleikara, þar á meðal V. Villuan, sem útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1873 með gullverðlaun, I. Loiko, sem varð konsertleikari, vinur Tchaikovskys I. Kotek. Hinn þekkti pólski fiðluleikari S. Bartsevich hóf menntun sína hjá Laub.

Tónleikastarf Laubs, einkum kammerstarfið, var mikils metið af samtíðarmönnum hans. „Í Moskvu,“ skrifaði Tchaikovsky, „er svona kvartettleikari, sem allar höfuðborgir Vestur-Evrópu líta öfundaraugum út...“ Samkvæmt Tchaikovsky getur aðeins Joachim keppt við Laub í flutningi klassískra verka, „framar Laub í getu til að hljóðfæri snertandi ljúfar melódíur, en vissulega óæðri honum í krafti tónsins, í ástríðu og göfuga orku.

Löngu síðar, árið 1878, eftir dauða Laubs, skrifaði Tchaikovsky í einu af bréfum sínum til von Meck um flutning Laubs á Adagio úr G-moll kvintett Mozarts: „Þegar Laub lék þennan Adagio faldi ég mig alltaf í horninu á salnum. , svo að þeir sjái ekki hvað er gert við mig af þessari tónlist.

Í Moskvu var Laub umkringdur hlýlegu og vinalegu andrúmslofti. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky – allir helstu tónlistarmenn í Moskvu voru í mikilli vináttu við hann. Í bréfum Tsjajkovskíjs frá 1866 eru línur sem bera vitni um náin samskipti við Laub: „Ég sendi þér frekar fyndinn matseðil fyrir einn kvöldverð á Odoevsky prins, sem ég sótti með Rubinstein, Laub, Kossmann og Albrecht, sýndu Davydov. ”

Laubov kvartettinn í íbúð Rubinsteins var fyrstur til að flytja annan kvartett Tsjajkovskíjs; Tónskáldið mikla tileinkaði Laub þriðja kvartettinn sinn.

Laub elskaði Rússland. Nokkrum sinnum hélt hann tónleika í héraðsborgum - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; Hlustað var á leik hans í Kyiv, Odessa, Kharkov.

Hann bjó með fjölskyldu sinni í Moskvu á Tverskoy Boulevard. Blóm tónlistar Moskvu safnað saman í húsi hans. Laub var auðveldur í umgengni, þó hann bar sig alltaf stoltur og með reisn. Hann einkenndist af mikilli dugnaði í öllu sem viðkom fag hans: „Hann lék og æfði nánast stöðugt, og þegar ég spurði hann,“ rifjar Servas Heller, uppeldisfræðingur barna sinna, „af hverju er hann enn svona spenntur þegar hann er búinn að ná í hann. , kannski hátindi sýndarmennskunnar, hló eins og hann aumkaði mig og sagði síðan alvarlegur: „Um leið og ég hætti að bæta mig kemur strax í ljós að einhver leikur betur en ég og ég vil ekki gera það. .”

Mikil vinátta og listræn áhugi tengdu Laub náið við N. Rubinstein, sem varð fastur félagi hans á sónötukvöldum: „Hann og NG Rubinstein áttu mjög vel við hvort annað hvað varðar eðli leiksins og dúettarnir voru stundum óviðjafnanlega góðir. Varla hefur nokkur maður heyrt, til dæmis, besta flutninginn á Kreutzer-sónötu Beethovens, þar sem báðir listamennirnir kepptu í styrkleika, blíðu og ástríðu leiksins. Þeir voru svo vissir um hvort annað að stundum léku þeir hluti sem þeir þekktu opinberlega án þess að æfa, beinlínis sem uppskrift.

Mitt í sigurgöngu Laubs tóku veikindi skyndilega yfir hann. Sumarið 1874 mæltu læknar með því að hann færi til Karlsbad (Karlovy Vary). Eins og hann væri að spá í lokin stoppaði Laub á leiðinni í tékknesku þorpunum sem honum voru hjartanlega kærar – fyrst í Křivoklát, þar sem hann plantaði hesli runna fyrir framan húsið sem hann bjó í, síðan í Novaya Guta, þar sem hann lék nokkrir kvartettar með ættingjum.

Meðferð í Karlovy Vary gekk ekki vel og var alveiki listamaðurinn fluttur yfir í Tyrolean Gris. Hér dó hann 18. mars 1875.

Tchaikovsky skrifaði í umsögn sinni um tónleika virtúósfiðluleikarans K. Sivori: „Þegar ég hlustaði á hann hugsaði ég um það sem var á sama sviði fyrir nákvæmlega ári síðan. í síðasta sinn lék annar fiðluleikari fyrir almenningi, fullur af lífi og krafti, í allri flóru snilldarhæfileika; að þessi fiðluleikari komi ekki framar fyrir neinn mannlegan áheyrendahóp, að enginn verði hrifinn af hendinni sem gerði hljóma svo sterka, kraftmikla og um leið blíða og strjúkandi. G. Laub lést aðeins 43 ára að aldri.“

L. Raaben