Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Enn má finna sónötur eftir framúrskarandi franska fiðluleikara á fyrri hluta XNUMX. aldar, Jean-Marie Leclerc, í dagskrá tónleikafiðluleikara. Sérstaklega þekkt er sú c-moll sem ber undirtitilinn „Remembrance“.

Hins vegar, til þess að skilja sögulegt hlutverk þess, er nauðsynlegt að þekkja umhverfið sem fiðlulist Frakklands þróaðist í. Lengri en í öðrum löndum var fiðlan hér metin sem plebejahljóðfæri og afstaðan til hennar var afleit. Víólan ríkti í hinu göfuga-aristocratíska tónlistarlífi. Mjúkur, deyfður hljómur hennar uppfyllti að fullu þarfir aðalsmanna sem spiluðu tónlist. Fiðlan þjónaði á þjóðhátíðum, síðar - ball og grímubúningur í aðalshúsum, að spila á hana þótti niðurlægjandi. Fram undir lok 24. aldar var einleiksfiðluleikur ekki til í Frakklandi. Að vísu á XNUMXth öld öðluðust nokkrir fiðluleikarar, sem komu út úr fólkinu og höfðu ótrúlega kunnáttu, frægð. Þetta eru þeir Jacques Cordier, kallaður Bokan og Louis Constantin, en þeir komu ekki fram sem einleikarar. Bokan hélt danskennslu við dómstólinn, Constantin starfaði í danssalnum, sem kallast „XNUMX fiðlur konungsins“.

Fiðluleikarar störfuðu oft sem dansmeistarar. Árið 1664 kom út bók fiðluleikarans Dumanoir, The Marriage of Music and Dance; höfundur eins af fiðluskóla fyrri hluta 1718. aldar (birt í XNUMX) Dupont kallar sig „kennara í tónlist og dansi.

Sú staðreynd að upphaflega (frá lokum 1582. aldar) var það notað í dómtónlist í svokölluðu „Stable Ensemble“, vitnar um fyrirlitningu á fiðlu. Hljómsveitin („kór“) hesthússins var kölluð kapella blásturshljóðfæra, sem þjónaði konunglegum veiðum, ferðum, lautarferðum. Árið 24 voru fiðluhljóðfærin aðskilin frá „Stable Ensemble“ og „Large Ensemble of Violinists“ eða á annan hátt mynduð „XNUMX Violins of the King“ úr þeim til að spila á ballettum, böllum, grímuleikjum og þjóna konunglegum máltíðum.

Ballett var mjög mikilvægur í þróun franskrar fiðlulistar. Gróðursælt og litríkt dómslíf, leiksýningar af þessu tagi voru sérstaklega nánar. Það er einkennandi að síðari tíma dansleiki varð nánast þjóðlegur stíleinkenni franskrar fiðlutónlistar. Glæsileiki, þokka, plaststrokur, þokka og teygjanleiki í takti eru eiginleikar sem felast í franskri fiðlutónlist. Í dómballettum, einkum J.-B. Lully, fiðlan fór að vinna stöðu sólóhljóðfærisins.

Ekki vita allir að merkasta tónskáld Frakklands á 16. öld, J.-B. Lully lék frábærlega á fiðlu. Með verkum sínum stuðlaði hann að viðurkenningu þessa hljóðfæris í Frakklandi. Hann náði sköpun við hirð „Small Ensemble“ fiðluleikara (af 21, þá 1866 tónlistarmönnum). Með því að sameina báðar sveitirnar fékk hann glæsilega hljómsveit sem fylgdi hátíðarballettunum. En síðast en ekki síst var fiðlunni falin einleiksnúmer í þessum ballettum; í The Ballet of the Muses (XNUMX) fór Orpheus á sviðið og lék á fiðlu. Það eru vísbendingar um að Lully hafi persónulega leikið þetta hlutverk.

Hæfni franskra fiðluleikara á tímum Lully má dæma af því að í hljómsveit hans áttu flytjendur hljóðfærið aðeins í fyrsta sæti. Það hefur varðveist saga um að þegar nótur kom fyrir í fiðluhlutum til á fimmta, sem hægt var að „ná“ með því að teygja út fjórða fingur án þess að yfirgefa fyrstu stöðuna, sópaði hann í gegnum hljómsveitina: „varlega – til!“

Jafnvel í upphafi 1712. aldar (árið 1715) hélt einn franska tónlistarmaðurinn, fræðimaðurinn og fiðluleikarinn Brossard, því fram að í háum stöðum væri hljómur fiðlunnar þvingaður og óþægilegur; „í einu orði. það er ekki fiðla lengur.“ Í XNUMX, þegar tríósónötur Corelli komu til Frakklands, gat enginn fiðluleikaranna leikið þær, þar sem þeir áttu ekki þrjár stöður. „Regentinn, hertoginn af Orleans, mikill tónlistarunnandi, sem vildi heyra þær, neyddist til að leyfa þremur söngvurum að syngja þær … og aðeins nokkrum árum síðar voru þrír fiðluleikarar sem gátu flutt þær.

Í upphafi 20. aldar tók fiðlulist Frakklands að þróast hratt og fyrir XNUMX höfðu skólar fiðluleikara þegar myndast sem mynduðu tvo strauma: „Frönsku“ sem erfðu þjóðlegar hefðir aftur til Lully og „ Italian“, sem var undir sterkum áhrifum Corelli. Hörð barátta blossaði upp á milli þeirra, viðureign við framtíðarstríð buffanna eða átök „glúkistanna“ og „picchinistanna“. Frakkar hafa alltaf verið víðfeðmar í tónlistarupplifun sinni; auk þess á þessum tímum fór hugmyndafræði alfræðiorðafræðinganna að þroskast og ástríðufullar deilur voru háðar um öll félagsleg, listræn, bókmenntaleg fyrirbæri.

F. Rebel (1666–1747) og J. Duval (1663–1728) tilheyrðu Lullist fiðluleikarunum, M. Maschiti (1664–1760) og J.-B. Senaye (1687-1730). „Franska“ stefnan þróaði sérstakar meginreglur. Það einkenndist af dansi, þokkafullri þokka, stuttum áberandi höggum. Aftur á móti sóttu fiðluleikarar, undir áhrifum frá ítalskri fiðlulist, eftir hljómmiklu, breiðu, ríku cantilena.

Hversu sterkur munurinn var á þessum tveimur straumum má dæma af þeirri staðreynd að árið 1725 gaf hinn frægi franski semballeikari Francois Couperin út verk sem heitir „The Apotheosis of Lully“. Það „lýsir“ (hvert númer er með skýringartexta) hvernig Apollo bauð Lully sæti á Parnassus, hvernig hann hittir Corelli þar og Apollo sannfærir báða um að fullkomnun tónlistar verði aðeins náð með því að sameina franska og ítalska músa.

Hópur hæfileikaríkustu fiðluleikara fór á braut slíks félags, þar á meðal voru bræðurnir Francoeur Louis (1692-1745) og Francois (1693-1737) og Jean-Marie Leclerc (1697-1764) sérstaklega áberandi.

Sá síðasti þeirra getur með góðri ástæðu talist stofnandi franska klassíska fiðluskólans. Í sköpunargáfu og frammistöðu myndaði hann á lífrænan hátt fjölbreyttustu strauma þess tíma, vottaði frönskum þjóðernishefðum dýpstu virðingu og auðgaði þær með þeim tjáningaraðferðum sem ítölsku fiðluskólarnir lögðu undir sig. Corelli – Vivaldi – Tartini. Ævisöguritari Leclerc, franski fræðimaðurinn Lionel de la Laurencie, lítur á árin 1725-1750 sem fyrsta blómaskeið frönsku fiðlumenningarinnar, sem á þeim tíma hafði þegar haft marga frábæra fiðluleikara. Meðal þeirra úthlutar hann Leclerc aðalstaðnum.

Leclerc fæddist í Lyon, í fjölskyldu iðnmeistara (að atvinnu gallon). Faðir hans kvæntist meynni Benoist-Ferrier 8. janúar 1695 og átti átta börn frá henni - fimm drengi og þrjár stúlkur. Elst af þessu afkvæmi var Jean-Marie. Hann fæddist 10. maí 1697.

Samkvæmt fornum heimildum hóf hinn ungi Jean-Marie listræna frumraun sína 11 ára gamall sem dansari í Rouen. Almennt séð kom þetta ekki á óvart, þar sem margir fiðluleikarar í Frakklandi stunduðu dans. Hins vegar, án þess að afneita starfsemi sinni á þessu sviði, lætur Laurency í ljós efasemdir um hvort Leclerc hafi raunverulega farið til Rouen. Líklegast lærði hann báðar listir í heimaborg sinni, og jafnvel þá, að því er virðist, smám saman, þar sem hann bjóst aðallega við að taka við starfi föður síns. Laurency sannar að það var annar dansari frá Rouen sem bar nafnið Jean Leclerc.

Í Lyon, 9. nóvember 1716, giftist hann Marie-Rose Castagna, dóttur áfengissala. Hann var þá rúmlega nítján ára gamall. Þegar á þeim tíma var hann, augljóslega, ekki aðeins þátttakandi í iðn gallóns, heldur einnig tökum á starfi tónlistarmanns, þar sem frá 1716 var hann á listum yfir þá sem boðið var í óperuna í Lyon. Hann hlaut líklega fyrstu fiðlumenntun sína frá föður sínum, sem kynnti ekki aðeins honum, heldur öllum sonum sínum fyrir tónlist. Bræður Jean-Marie léku í Lyon hljómsveitum og faðir hans var skráður sem sellóleikari og danskennari.

Eiginkona Jean-Marie átti ættingja á Ítalíu og ef til vill var Leclerc boðið árið 1722 til Tórínó sem fyrsti dansari borgarballettsins. En dvöl hans í höfuðborg Piedmonte var skammvinn. Ári síðar flutti hann til Parísar þar sem hann gaf út fyrsta safnið af sónötum fyrir fiðlu með stafrænum bassa og tileinkaði það herra Bonnier, ríkisgjaldkera Languedoc-héraðs. Bonnier keypti sér titilinn Baron de Mosson fyrir peninga, átti sitt eigið hótel í París, tvö sveitasetur – „Pas d'etrois“ í Montpellier og Mosson-kastalann. Þegar leikhúsinu var lokað í Turin, í tengslum við dauða prinsessunnar af Piedmont. Leclerc bjó í tvo mánuði hjá þessum verndara.

Árið 1726 flutti hann aftur til Tórínó. Konunglega hljómsveitin í borginni var leidd af fræga nemanda Corelli og fyrsta flokks fiðlukennara Somis. Leclerc byrjaði að læra af honum og tók ótrúlegum framförum. Fyrir vikið gat hann þegar árið 1728 komið fram í París með frábærum árangri.

Á þessu tímabili byrjar sonur hins nýlátna Bonniers að gæta hans. Hann setur Leclerc á hótelið sitt á St. Dominica. Leclerc tileinkar honum annað safn sónötum fyrir einleiksfiðlu með bassa og 6 sónötum fyrir 2 fiðlur án bassa (Op. 3), sem kom út árið 1730. Leclerc leikur oft í andlega konsertinum og styrkir frægð hans sem einleikara.

Árið 1733 gekk hann til liðs við hirðtónlistarmenn, en ekki lengi (fyrr en um 1737). Ástæðan fyrir brotthvarfi hans var skemmtileg saga sem gerðist á milli hans og keppinautar hans, hins framúrskarandi fiðluleikara Pierre Guignon. Hver var svo öfundsjúkur út í dýrð annars að hann féllst ekki á að spila seinni röddina. Að lokum samþykktu þeir að skipta um stað í hverjum mánuði. Guignon gaf Leclair byrjunina, en þegar mánuðurinn var liðinn og hann þurfti að skipta yfir í aðra fiðlu, kaus hann að hætta við þjónustuna.

Árið 1737 ferðaðist Leclerc til Hollands, þar sem hann hitti merkasta fiðluleikara fyrri hluta XNUMX. aldar, nemanda Corelli, Pietro Locatelli. Þetta frumlega og kraftmikla tónskáld hafði mikil áhrif á Leclerc.

Frá Hollandi sneri Leclerc aftur til Parísar, þar sem hann dvaldi til dauðadags.

Fjölmargar útgáfur verka og tíðir tónleikar efldu líðan fiðluleikarans. Árið 1758 keypti hann tveggja hæða hús með garði á Rue Carem-Prenant í úthverfi Parísar. Húsið var í rólegu horni Parísar. Leclerc bjó þar einn, án þjóna og eiginkonu sinnar, sem oftast heimsótti vini í miðbænum. Dvöl Leclerc á svo afskekktum stað olli aðdáendum hans áhyggjum. Hertoginn de Grammont bauðst ítrekað til að búa með honum, en Leclerc vildi frekar einveru. Þann 23. október 1764, snemma morguns, tók garðyrkjumaður að nafni Bourgeois, sem átti leið nálægt húsinu, eftir opinni hurð. Nánast samtímis nálgaðist Jacques Peizan garðyrkjumaður Leclerc og sáu báðir hatt og hárkollu tónlistarmannsins sem lágu á jörðinni. Hræddir hringdu þeir í nágrannana og fóru inn í húsið. Lík Leclerc lá í forsal. Hann var stunginn í bakið. Morðinginn og ástæður glæpsins voru enn óleystar.

Lögregluskrár gefa nákvæma lýsingu á hlutunum sem skildu eftir frá Leclerc. Þar á meðal eru gullskreytt borð í antíkstíl, nokkrir garðstólar, tvö snyrtiborð, innfelld kommóða, önnur lítil kommóða, uppáhalds neftóbakskassi, spínat, tvær fiðlur o.fl. bókasafn. Leclerc var menntaður og vel lesinn maður. Bókasafn hans samanstóð af 250 bindum og innihélt myndbreytingar Ovids, Paradísarmissi Miltons, verk eftir Telemachus, Molière, Virgil.

Eina eftirlifandi portrett af Leclerc er eftir málarann ​​Alexis Loire. Hún er geymd í prentstofu Þjóðarbókhlöðunnar í París. Leclerc er sýndur með hálfum andliti, með blaðsíðu af krotuðum nótnapappír í hendinni. Hann er með fullt andlit, þykkan munn og fjörug augu. Samtímamenn halda því fram að hann hafi haft einfaldan karakter en verið stoltur og hugsandi manneskja. Lorancey vitnar í eina af dánartilkynningunum og vitnar í eftirfarandi orð: „Hann einkenndist af stoltum einfaldleika og björtum karakter snillings. Hann var alvarlegur og hugsi og líkaði ekki við hinn stóra heim. Depurð og einmana, forðaði hann konu sína og vildi helst búa fjarri henni og börnum sínum.

Frægð hans var einstök. Um verk hans voru samin ljóð, skrifaðir áhugasamir dómar. Leclerc var talinn viðurkenndur meistari sónötutegundarinnar, skapari franska fiðlukonsertsins.

Sónötur hans og konsertar eru ákaflega áhugaverðir hvað varðar stíl, sannkallað ofboðslega upptaka á tónum sem einkenna franska, þýska og ítalska fiðlutónlist. Í Leclerc hljóma sumir hlutar konsertanna frekar „bachískt“ þó að hann sé í heildina langt frá því að vera margraddaður stíll; Mikið af tónfallssnúningum er að finna, fengið að láni frá Corelli, Vivaldi, og í aumkunarverðu „aríunum“ og í glitrandi lokarondóunum er hann sannur Frakki; Engin furða að samtímamenn kunni svo vel að meta verk hans einmitt fyrir þjóðerniseinkenni þess. Frá þjóðlegum hefðum kemur „portrettið“, lýsingin á einstökum hlutum sónötanna, þar sem þær líkjast sembalsmámyndum Couperins. Hann sameinar þessa mjög ólíku þætti melóanna og bræðir þá saman á þann hátt að hann nær einstaklega einhæfum stíl.

Leclerc samdi aðeins fiðluverk (að undanskildum óperunni Scylla og Glaucus, 1746) – sónötur fyrir fiðlu með bassa (48), tríósónötur, konsertar (12), sónötur fyrir tvær fiðlur án bassa o.fl.

Sem fiðluleikari var Leclerc fullkominn meistari í þáverandi leiktækni og var sérstaklega frægur fyrir flutning á hljómum, tvöföldum nótum og algjöran hreinleika tónfalls. Einn af vinum Leclerc og góður tónlistarkunnáttumaður, Rosois, kallar hann „djúpan snilling sem breytir sjálfri vélfræði leiksins í list. Mjög oft er orðið „vísindamaður“ notað í tengslum við Leclerc, sem ber vitni um vel þekkta vitsmunahyggju í frammistöðu hans og sköpunargáfu og fær mann til að halda að margt í list hans hafi fært hann nær alfræðiorðafræðingunum og útlistað leiðina að klassíkinni. „Leikur hans var vitur, en það var ekkert hik í þessari speki; það var afleiðing af einstöku smekkvísi, en ekki af skorti á hugrekki eða frelsi.

Hér er ritdómur annars samtímamanns: „Leclerc var fyrstur til að tengja hið notalega við hið gagnlega í verkum sínum; hann er mjög lærð tónskáld og spilar tvöfalda nótu af fullkomnun sem erfitt er að slá. Hann hefur ánægjulega tengingu bogans við fingurna (vinstri hönd. – LR) og spilar af einstakri hreinleika: og ef hann er kannski stundum ávítur fyrir að vera með ákveðinn kulda í sendingarhætti, þá kemur það af skorti skapgerð, sem er yfirleitt algjör meistari næstum allra.“ Með vísan til þessara umsagna leggur Lorancey áherslu á eftirfarandi eiginleika leiks Leclerc: „Sjálfsögð hugrekki, óviðjafnanleg sýndarmennska, ásamt fullkominni leiðréttingu; kannski einhver þurrkur með vissum skýrleika og skýrleika. Að auki – tign, þéttleiki og hlédræg eymsli.

Leclerc var frábær kennari. Meðal nemenda hans eru frægustu fiðluleikarar Frakklands – L'Abbe-son, Dovergne og Burton.

Leclerc, ásamt Gavinier og Viotti, gerði frönsku fiðlulistina á XNUMX.

L. Raaben