Efni |
úr gríska þema, lit. - hver er grundvöllurinn
Tónlistarbygging sem er undirstaða tónlistarverks eða hluta þess. Leiðandi staða þemaðs í verkinu er staðfest vegna mikilvægis tónlistarímyndarinnar, hæfileika til að þróa hvatir sem mynda þemað og einnig vegna endurtekningar (nákvæmar eða fjölbreyttar). Þemað er undirstaða tónlistarþróunar, kjarninn í mótun forms tónlistarverks. Í mörgum tilfellum er þemað ekki háð þróun (þáttaþemu; þemu sem tákna heilt verk).
Þemahlutfall. og óþema efni í framleiðslu. getur verið öðruvísi: frá þýðir. fjöldi þematískt hlutlausra bygginga (til dæmis þáttamótíf í þroskaköflum) þar til T. leggur algjörlega undir sig alla þætti heildarinnar. Framl. geta verið eindökk og fjöldökk, og T. ganga í margvísleg sambönd sín á milli: allt frá mjög nánum skyldleika til lifandi átaka. Allt flókið er þemabundið. fyrirbæri í ritgerðinni myndar þema hennar.
Eðli og uppbygging t. eru mjög háðar tegund og framleiðsluformi. í heild sinni (eða hlutar hennar, sem byggir á þessu T.). Verulega mismunandi, til dæmis, lögmál byggingu T. fúgu, T. Ch. hlutar sónötu allegro, T. hægur hluti sónötu-sinfóníunnar. hringrás o.s.frv. T. hómófónískt harmonic. vöruhús er gefið upp í formi punkta, sem og í formi setningar, í einföldu tveggja eða þriggja hluta formi. Í sumum tilfellum hefur T. enga skilgreiningu. lokað form.
Hugmyndin um "T." þola þýðir. breytingar í gangi sögunnar. þróun. Hugtakið kemur fyrst fyrir á 16. öld, fengið að láni úr orðræðu og féll þá oft í merkingu við önnur hugtök: cantus firmus, soggetto, tenór o.s.frv. X. Glarean („Dodecachordon“, 1547) kallar T. osn. rödd (tenór) eða rödd, sem aðallaginu (cantus firmus) er falið, kallar G. Tsarlino („Istitutioni harmoniche“, III, 1558) T., eða passagio, melódíska. lína þar sem cantus firmus er fluttur í breyttri mynd (öfugt við soggetto - rödd sem stýrir cantus firmus án breytinga). Dr.kenningasmiðir 16. aldar. styrktu þennan aðgreining með því að nota hugtakið inventio ásamt hugtakinu tema og subjectum ásamt soggetto. Á 17. öld er munurinn á þessum hugtökum þurrkaður út, þau verða að samheitum; svo, efni sem samheiti fyrir T. hefur varðveist í Vestur-Evrópu. tónlistarfræðingur. lítra-re fram á 20. öld. Á 2. hæð. 17 – 1. hæð. 18. aldar hugtakið "T." tilnefnd fyrst og fremst aðaltónlist. fúga hugsaði. Sett fram í kenningu um klassíska tónlist. meginreglur um byggingu T. fúga byggjast á Ch. arr. um greiningu á þemamyndun í fúgum JS Bachs. Polyphonic T. er venjulega einradda, það rennur beint inn í síðari tónlistarþróun.
Á 2. hæð. Hómófónísk hugsun á 18. öld, sem mótaðist í verkum Vínarklassíkuranna og annarra tónskálda þessa tíma, breytir um karakter T. Í verkum þeirra. T. – heil melódísk-harmoník. flókið; það er skýr skil á milli kenninga og þróunar (G. Koch kynnti hugtakið „þemavinnu“ í bókinni Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Hugmyndin um "T." á við um næstum öll hómófónísk form. Homophonic T., öfugt við polyphonic, hefur ákveðnara. landamæri og skýr innrétting. framsögn, oft meiri lengd og heill. Slíkur T. er hluti af músunum sem er einangraður að einu eða öðru marki. prod., sem „inniheldur aðalpersónu sína“ (G. Koch), sem endurspeglast í þýska hugtakinu Hauptsatz, notað frá 2. hæð. 18. öld ásamt hugtakinu "T." (Hauptsatz þýðir einnig T. ch. hlutar í sonata allegro).
Rómantísk tónskáld 19. aldar, sem treystu almennt á lögmál smíði og notkun hljóðfæra sem þróuð voru í verkum Vínarklassíkanna, víkkuðu verulega út umfang þemalistarinnar. Mikilvægari og sjálfstæðari. mótífin sem mynda tóninn fóru að gegna hlutverki (til dæmis í verkum F. Liszt og R. Wagner). Aukin löngun í þema. eining allrar vörunnar, sem olli útliti einhæfni (sjá einnig Leitmótíf). Einstaklingsvæðing þemahyggju birtist í auknu gildi áferðar-hrynjandi. og timbre einkenni.
Á 20. öld notkun ákveðin mynstur 19. aldar þemafræði. tengist nýjum fyrirbærum: skírskotun til þátta margradda. þemafræði (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger og fleiri), þjöppun þemaðs í stystu hvatabyggingar, stundum tví- eða þrítóna (IF Stravinsky, K. Orff, síðustu verk eftir DD Shostakovich ). Hins vegar fellur merking inntónunarþema í verkum fjölda tónskálda. Það eru til slíkar meginreglur um mótun, í sambandi við þær sem beiting fyrri hugtaksins T. hefur ekki verið fullkomlega réttlætanleg.
Í mörgum tilfellum gerir hinn gríðarlega ákafur þróun ómögulegt að nota vel mótuð, greinilega aðgreind hljóðfæri (svokallaða atematísk tónlist): framsetning frumefnisins er sameinuð þróun þess. Hins vegar eru þeir þættir sem gegna hlutverki undirstöðu þróunar og eru nálægt T að virka varðveittir. Þetta eru ákveðin bil sem halda öllum músunum saman. efni (B. Bartok, V. Lutoslavsky), röð og almenn gerð hvataþátta (til dæmis í dodecaphony), áferðar-hrynjandi, timbre einkenni (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Til að greina slík fyrirbæri notar fjöldi tónlistarfræðinga hugtakið „dreifð þema“.
Tilvísanir: Mazel L., Uppbygging tónlistarverka, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Greining á tónverkum, (1. hluti), Þættir tónlistar og greiningaraðferðir smáforma, M., 1967; Sposobin I., Musical form, M., 1967; Ruchyevskaya E., Function of the musical theme, L., 1977; Bobrovsky V., Functional foundations of musical form, M., 1978; Valkova V., Um spurninguna um hugtakið „tónlistarþema“, í bókinni: Tónlistarlist og vísindi, bindi. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956
VB Valkova
