Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lvov

Allt fram á miðja XNUMX. Tónlistargerð heima var mikið notuð í aðals- og aðalsmannaumhverfi. Allt frá tímum Péturs I hefur tónlist orðið órjúfanlegur hluti af göfugri menntun, sem leiddi til þess að umtalsverður fjöldi tónlistarmenntaðra manna kom til sögunnar sem lék fullkomlega á eitt eða annað hljóðfæri. Einn af þessum „amatörum“ var fiðluleikarinn Alexei Fedorovich Lvov.

Lvov var ákaflega afturhaldssamur persónuleiki, vinur Nikulásar I og Benckendorff greifa, höfundar opinbers þjóðsöngs Rússlands keisara („Guð bjarga keisaranum“), miðlungs tónskáld, en framúrskarandi fiðluleikari. Þegar Schumann heyrði leik hans í Leipzig tileinkaði hann honum áhugasamar línur: „Lvov er svo dásamlegur og sjaldgæfur flytjandi að hægt er að setja hann á bekk með fyrsta flokks listamönnum. Ef það eru enn til slíkir áhugamenn í höfuðborg Rússlands, þá gæti annar listamaður frekar lært þar en sjálfur.

Leikur Lvovs setti djúp áhrif á unga Glinka: „Í einni af heimsóknum föður míns til Sankti Pétursborgar,“ rifjar Glinka upp, „fór hann með mig til Lvovs og mildir hljómar hinnar ljúfu fiðlu Alexei Fedorovich voru djúpt grafnir í minni mitt. ”

A. Serov gaf mikið mat á leik Lvovs: „Söngur bogans í Allegro,“ skrifaði hann, „tærleika tónfallsins og fegurð „skreytingarinnar“ í göngunum, tjáningarkrafturinn, nær eldheitri hrifningu – allt þetta í sama mæli og AF Fáir af virtúósunum í heiminum áttu ljón.

Alexei Fedorovich Lvov fæddist 25. maí (5. júní, samkvæmt nýja stílnum), 1798, í auðugri fjölskyldu sem tilheyrði æðsta rússneska aðalsstéttinni. Faðir hans, Fedor Petrovich Lvov, var meðlimur í ríkisráðinu. Tónlistarmenntaður maður, eftir dauða DS Bortnyansky, tók hann við stöðu forstöðumanns Söngkapellunnar. Frá honum fór þessi staða til sonar hans.

Faðirinn þekkti snemma tónlistarhæfileika sonar síns. Hann „sá í mér afgerandi hæfileika fyrir þessa list,“ sagði A. Lvov. „Ég var stöðugt með honum og frá sjö ára aldri, með góðu eða illu, lék ég með honum og frænda mínum Andrei Samsonovich Kozlyaninov, allar nótur fornra rithöfunda sem faðirinn skrifaði frá öllum Evrópulöndum.

Á fiðlu lærði Lvov hjá bestu kennurum í Sankti Pétursborg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon og Boehm. Það er einkennandi að aðeins einn þeirra, Lafont, oft kallaður „franska Paganini“, tilheyrði virtúósómantískri stefnu fiðluleikara. Hinir voru fylgjendur klassíska skólans Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Þeir innrættu gæludýrinu sínu ást til Viotti og andúð á Paganini, sem Lvov kallaði fyrirlitningu „pússarann“. Af rómantísku fiðluleikurunum þekkti hann aðallega Spohr.

Fiðlunám hjá kennurum hélt áfram til 19 ára aldurs og þá bætti Lvov leik sinn sjálfur. Þegar drengurinn var 10 ára lést móðir hans. Faðirinn kvæntist fljótlega aftur, en börn hans stofnuðu besta sambandið við stjúpmóður sína. Lvov minnist hennar með mikilli hlýju.

Þrátt fyrir hæfileika Lvov, hugsuðu foreldrar hans alls ekki um feril hans sem atvinnutónlistarmaður. Listræn, tónlistarleg, bókmenntastarfsemi þótti niðurlægjandi fyrir aðalsmenn, þeir stunduðu list eingöngu sem áhugamenn. Þess vegna, árið 1814, var ungi maðurinn úthlutað til Samskiptastofnunar.

Eftir 4 ár útskrifaðist hann frábærlega frá stofnuninni með gullverðlaun og var sendur til starfa í herbyggðum Novgorod-héraðsins, sem voru undir stjórn Arakcheev greifa. Mörgum árum síðar minntist Lvov á þennan tíma og grimmdina sem hann varð vitni að með hryllingi: „Meðan á verkinu stóð, var almenn þögn, þjáning, sorg í andlitum! Þannig liðu dagar, mánuðir, án nokkurrar hvíldar, nema sunnudaga, þar sem hinum seku var venjulega refsað í vikunni. Ég man að einu sinni á sunnudaginn hjólaði ég um 15 verst, ég fór ekki framhjá einu einasta þorpi þar sem ég heyrði ekki barsmíðar og öskur.

Hins vegar kom ástandið í búðunum ekki í veg fyrir að Lvov kæmist nálægt Arakcheev: „Eftir nokkur ár hafði ég fleiri tækifæri til að sjá Arakcheev greifa, sem þrátt fyrir grimmt skap sitt varð loksins ástfanginn af mér. Enginn af félögum mínum var jafn merkilegur af honum, enginn þeirra fékk svo mörg verðlaun.

Með öllum erfiðleikum þjónustunnar var ástríðan fyrir tónlist svo sterk að Lvov, jafnvel í Arakcheev-búðunum, æfði á fiðlu á hverjum degi í 3 klukkustundir. Aðeins 8 árum síðar, árið 1825, sneri hann aftur til Pétursborgar.

Meðan á Decembrist uppreisninni stóð hélt „trygg“ Lvov fjölskyldan sig að sjálfsögðu fjarri atburðunum, en hún þurfti líka að þola óeirðirnar. Einn bræðra Alexei, Ilya Fedorovich, skipstjóri Izmailovsky herdeildarinnar, var handtekinn í nokkra daga, eiginmaður systur Darya Feodorovna, náinn vinur Obolensky prins og Pushkin, slapp naumlega við erfiðisvinnu.

Þegar atburðunum lauk hitti Alexey Fedorovich höfðingja hersveitarinnar, Benckendorff, sem bauð honum sæti aðstoðarmanns síns. Þetta gerðist 18. nóvember 1826.

Árið 1828 hófst stríðið við Tyrkland. Það reyndist hagstætt fyrir uppgang Lvov í röðum. Adjudant Benkendorf kom í herinn og var fljótlega skráður í persónulegt fylgdarlið Nikulásar I.

Lvov lýsir vandlega í „skýringum“ sínum ferðum sínum með konungi og atburðum sem hann varð vitni að. Hann var viðstaddur krýningu Nikulásar 1833., ferðaðist með honum til Póllands, Austurríkis, Prússlands o.s.frv.; hann varð einn af nánustu samstarfsmönnum konungs, auk hirðtónskálds hans. Árið 22, að beiðni Nikulásar, samdi Lvov sálm sem varð opinber þjóðsöngur Rússlands keisara. Orðin við þjóðsönginn voru samin af skáldinu Zhukovsky. Fyrir innilegar konungshátíðir semur Lvov tónverk og þau eru leikin af Nikolai (á trompet), keisaraynjunni (á píanó) og háttsettum áhugamönnum - Vielgorsky, Volkonsky og fleiri. Hann semur einnig aðra „opinbera“ tónlist. Keisarinn lætur af honum skipanir og heiður rausnarlega, gerir hann að riddaraliðsvörð, og 1834. apríl 6, hækkar hann í adjutant-væng. Keisarinn verður „fjölskylduvinur“ hans: í brúðkaupi eftirlætis síns (Lvov giftist Praskovya Ageevna Abaza 1839. nóvember XNUMX), ásamt greifynju tónlistarkvöldum heima hans.

Annar vinur Lvovs er Benckendorff greifi. Samband þeirra takmarkast ekki við þjónustu - þau heimsækja oft hvort annað.

Á ferðalagi um Evrópu kynntist Lvov mörgum framúrskarandi tónlistarmönnum: 1838 lék hann kvartetta með Berio í Berlín, 1840 hélt hann tónleika með Liszt í Ems, kom fram í Gewandhaus í Leipzig, 1844 lék hann í Berlín með sellóleikaranum Kummer. Hér heyrði Schumann til hans, sem síðar svaraði með lofsverðri grein sinni.

Í athugasemdum Lvov, þrátt fyrir hrósandi tón, er margt forvitnilegt við þessa fundi. Hann lýsir tónlist með Berio á eftirfarandi hátt: „Ég hafði smá frítíma á kvöldin og ákvað að spila kvartetta með honum og til þess bað ég hann og Ganz-bræðurna tvo að spila á víólu og selló; bauð hinum fræga Spontini og tveimur eða þremur öðrum alvöru veiðimönnum til áhorfenda sinna. Lvov lék annan fiðluþáttinn, bað Berio síðan um leyfi til að leika fyrsta fiðluhlutverkið í báðum allegróum e-moll kvartetts Beethovens. Þegar sýningunni lauk sagði spenntur Berio: „Ég hefði aldrei trúað því að áhugamaður, upptekinn af svo mörgu eins og þú, gæti aukið hæfileika sína svo mikið. Þú ert algjör listamaður, spilar ótrúlega á fiðlu og hljóðfærið þitt er stórkostlegt.“ Lvov lék á Magini-fiðlu, sem faðir hans keypti af hinum fræga fiðluleikara Jarnovik.

Árið 1840 ferðuðust Lvov og kona hans um Þýskaland. Þetta var fyrsta ferðin sem ekki tengdist réttarþjónustu. Í Berlín tók hann tónsmíðakennslu hjá Spontini og hitti Meyerbeer. Eftir Berlín fóru Lvov-hjónin til Leipzig, þar sem Alexei Fedorovich varð náinn Mendelssohn. Fundurinn með þýska tónskáldinu er einn af merkustu þáttunum í lífi hans. Eftir flutning á kvartettum Mendelssohns sagði tónskáldið við Lvov: „Ég hef aldrei heyrt tónlistina mína flutta svona; það er ómögulegt að koma hugsunum mínum á framfæri með meiri nákvæmni; þú giskaðir á minnstu fyrirætlanir mínar.

Frá Leipzig heldur Lvov til Ems, síðan til Heidelberg (hér semur hann fiðlukonsert) og eftir að hafa ferðast til Parísar (þar sem hann hitti Baio og Cherubini) snýr hann aftur til Leipzig. Í Leipzig fór opinber sýning Lvov fram í Gewandhaus.

Við skulum tala um hann með orðum Lvov sjálfs: „Alveg næsta dag eftir komu okkar til Leipzig kom Mendelssohn til mín og bað mig að fara í Gewandhaus með fiðluna og hann tók nóturnar mínar. Þegar ég kom í salinn fann ég heila hljómsveit sem beið okkar. Mendelssohn tók sæti hljómsveitarstjórans og bað mig að spila. Það var enginn í salnum, ég spilaði á mínum tónleikum, Mendelssohn stýrði hljómsveitinni af ótrúlegri leikni. Ég hélt að þetta væri allt búið, lagði frá mér fiðluna og ætlaði að fara, þegar Mendelssohn stoppaði mig og sagði: „Kæri vinur, þetta var aðeins æfing fyrir hljómsveitina; bíddu aðeins og vertu svo góður að spila sömu verkin aftur." Með þessu orði opnuðust dyrnar, og fjöldi fólks streymdi inn í salinn; á nokkrum mínútum fylltist salurinn, forstofan, allt af fólki.

Fyrir rússneskan aðalsmann þótti ræðumennska ósæmileg; unnendur þessa hrings máttu aðeins taka þátt í góðgerðartónleikum. Þess vegna er skömm Lvov, sem Mendelssohn flýtti sér að eyða, alveg skiljanleg: „Vertu ekki hræddur, þetta er valið samfélag sem ég sjálfur bauð, og eftir tónlistina muntu vita nöfn alls fólksins í salnum. Og reyndar, eftir tónleikana, gaf burðarvörðurinn Lvov alla miðana með nöfnum gestanna skrifað af hendi Mendelssohns.

Lvov gegndi áberandi en mjög umdeildu hlutverki í rússnesku tónlistarlífi. Starfsemi hans á sviði lista einkennist ekki aðeins af jákvæðum, heldur einnig neikvæðum hliðum. Í eðli sínu var hann lítill, öfundsjúkur og eigingjarn manneskja. Íhaldssemi skoðana bættist við valdagirnd og fjandskap, sem hafði greinilega áhrif á til dæmis samskipti við Glinka. Það er einkennandi að í „Glósum“ hans er Glinka varla minnst á.

Árið 1836 dó gamli Lvov og eftir nokkurn tíma var ungi hershöfðinginn Lvov skipaður forstöðumaður Söngkapellunnar í hans stað. Átök hans í þessari færslu við Glinka, sem þjónaði undir hans stjórn, eru vel þekkt. „Forstjóri Capella, AF Lvov, lét Glinka finnast á allan mögulegan hátt að „í þjónustu hans hátignar“ væri hann ekki frábært tónskáld, dýrð og stolt Rússlands, heldur undirmaður, embættismaður sem er strangt til tekið. skylt að fylgjast nákvæmlega með „stigatöflunni“ og hlýða hvers kyns fyrirmælum næstu yfirvalda. Átök tónskáldsins við leikstjórann enduðu með því að Glinka þoldi það ekki og lagði fram uppsagnarbréf.

Hins vegar væri ósanngjarnt að strika út starfsemi Lvov í kapellunni á þessum grundvelli einum saman og viðurkenna að þær séu algjörlega skaðlegar. Að sögn samtímamanna söng kapellan undir hans stjórn af fáheyrðri fullkomnun. Verðleiki Lvov var einnig skipulagning hljóðfæratíma í kapellunni þar sem ungir söngvarar úr drengjakórnum sem höfðu sofnað gátu stundað nám. Því miður stóðu námskeiðin aðeins í 6 ár og var þeim lokað vegna fjárskorts.

Lvov var skipuleggjandi tónleikafélagsins, sem hann stofnaði í Sankti Pétursborg árið 1850. D. Stasov gefur tónleikum félagsins hæstu einkunn og tekur fram að þeir hafi ekki verið aðgengilegir almenningi þar sem Lvov dreifði miðum "milli kunningja hans - hirðmanna og aðalsmanna."

Maður getur ekki farið þegjandi framhjá tónlistarkvöldunum heima hjá Lvov. Salon Lvov var talin ein sú glæsilegasta í Sankti Pétursborg. Tónlistarhringir og stofur voru á þeim tíma útbreidd í rússnesku lífi. Vinsældir þeirra voru auðveldaðar af eðli rússneska tónlistarlífsins. Fram til ársins 1859 var einungis hægt að halda opinbera söng- og hljóðfæratónleika á föstu, þegar öll leikhús voru lokuð. Tónleikatímabilið stóð aðeins yfir í 6 vikur á ári, restina af þeim tíma voru opinberir tónleikar ekki leyfðir. Þetta skarð var fyllt með heimaformi tónlistargerðar.

Í stofum og hringjum þroskaðist mikil tónlistarmenning, sem þegar á fyrri hluta XNUMX. aldar gaf tilefni til ljómandi vetrarbrautar tónlistargagnrýnenda, tónskálda og flytjenda. Flestir útitónleikarnir voru yfirborðslega skemmtilegir. Meðal almennings var hrifning af virtúosity og hljóðfæraáhrifum allsráðandi. Sannir kunnáttumenn tónlistar safnað saman í hringi og salerni, raunveruleg gildi listarinnar voru flutt.

Með tímanum breyttust sumar stofurnar, hvað varðar skipulag, alvarleika og markvissu tónlistarstarfs, í tónleikastofnanir af fílharmónískri gerð - eins konar akademíu fyrir myndlist heima (Vsevolozhsky í Moskvu, bræður Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – í Sankti Pétursborg).

Skáldið MA Venevitinov skrifaði um stofu Vielgorsky-hjónanna: „Á þriðja og fjórða áratug síðustu aldar var tónlistarskilningur enn lúxus í heilögum verkum Beethovens, Mendelssohns, Schumann og annarra sígildra verka voru aðeins í boði fyrir útvalda gesti hins áður fræga söngleiks. kvöld í Vielgorsky húsinu.

Svipað mat gefur gagnrýnandinn V. Lenz á stofunni í Lvov: „Hver ​​menntaður meðlimur Sankti Pétursborgar þekkti þetta musteri tónlistarlistarinnar, sem meðlimir keisarafjölskyldunnar og æðstu kirkjunnar í Sankti Pétursborg heimsóttu á sínum tíma. ; musteri sem sameinaði í mörg ár (1835-1855) fulltrúa valds, listar, auðs, smekkvísi og fegurðar höfuðborgarinnar.

Þótt stofurnar hafi aðallega verið ætlaðar einstaklingum úr „hásamfélaginu“, voru dyr þeirra einnig opnaðar fyrir þeim sem tilheyrðu listheiminum. Hús Lvov var heimsótt af tónlistargagnrýnendum Y. Arnold, V. Lenz, Glinka heimsótti. Frægir listamenn, tónlistarmenn, listamenn reyndu jafnvel að laða að stofunni. „Við Lvov sáumst oft,“ rifjar Glinka upp, „á veturna í byrjun árs 1837 bauð hann stundum Nestor Kukolnik og Bryullov til sín og kom fram við okkur á vinsamlegan hátt. Ég er ekki að tala um tónlist (hann lék þá frábærlega Mozart og Haydn; ég heyrði líka tríó fyrir þrjár Bach-fiðlur frá honum). En hann, sem vildi binda listamenn við sjálfan sig, sparaði ekki einu sinni hina dýrmætu flösku af sjaldgæfu víni.

Tónleikar á aðalsstofum voru áberandi af háu listrænu stigi. „Á tónlistarkvöldunum okkar,“ rifjar Lvov upp, „ tóku bestu listamennirnir þátt: Thalberg, fröken Pleyel á píanóið, Servais á sellóið; en skraut þessara kvölda var hin óviðjafnanlega greifafrú Rossi. Hversu vandlega undirbjó ég þessi kvöld, hversu margar æfingar urðu! ..“

Hús Lvov, staðsett á Karavannaya Street (nú Tolmacheva Street), hefur ekki verið varðveitt. Þú getur dæmt andrúmsloft tónlistarkvölda eftir litríkri lýsingu sem tíður gestur skilur eftir sig á þessum kvöldum, tónlistargagnrýnandann V. Lenz. Sinfónískir tónleikar voru venjulega haldnir í sal sem einnig var ætlaður fyrir böll, kvartettfundir fóru fram á skrifstofu Lvov: „Úr fremur lágum forstofu liggur glæsilegur ljós stigi úr gráum marmara með dökkrauðu handriði svo varlega og þægilega upp á fyrstu hæð að þú tekur sjálfur ekki eftir því hvernig þeir komust fyrir framan dyrnar sem leiða beint inn í kvartettherbergi húsráðandans. Hversu margir glæsilegir kjólar, hversu margar yndislegar konur fóru inn um þessar dyr eða biðu á bak við þær þegar það var orðið seint og kvartettinn var þegar byrjaður! Aleksey Fyodorovich hefði ekki fyrirgefið einu sinni fegurstu fegurð ef hún hefði komið inn á meðan á tónlistarflutningi stóð. Í miðju herberginu var kvartettborð, þetta altari af fjórskiptu sönglagasakramenti; í horninu, píanó eftir Wirth; um tugi stóla, klæddir rauðu leðri, stóðu nálægt veggjunum fyrir þá innilegustu. Restin af gestunum, ásamt ástkonum hússins, eiginkona Alexei Fedorovich, systur hans og stjúpmóður, hlustuðu á tónlist úr næstu stofu.

Kvartettkvöld í Lvov nutu einstakra vinsælda. Í 20 ár var settur saman kvartett, sem auk Lvov voru Vsevolod Maurer (2. fiðla), Vilde öldungadeildarþingmaður (víóla) og Matvei Yuryevich Vielgorsky greifi; hann var stundum skipt út fyrir fagsellóleikarann ​​F. Knecht. „Það kom mikið fyrir mig að heyra góða hljómsveitarkvartett,“ skrifar J. Arnold, „til dæmis eldri og yngri Muller-bræður, Gewandhaus-kvartettinn í Leipzig undir forystu Ferdinand David, Jean Becker og fleiri, en í sanngirni og sannfæringu hef ég verð að viðurkenna að í Ég hef aldrei heyrt hærri kvartett en Lvov hvað varðar einlægan og fágaðan listflutning.

Hins vegar hafði eðli Lvovs greinilega einnig áhrif á frammistöðu kvartettsins - löngunin til að stjórna kom líka fram hér. "Aleksey Fedorovich valdi alltaf kvartetta þar sem hann gæti látið skína í, eða þar sem leikur hans gæti náð fullum árangri, einstakur í ástríðufullri tjáningu einstakra og í skilningi á heildinni." Fyrir vikið flutti Lvov oft ekki upprunalegu sköpunina, heldur stórkostlega endurvinnslu á henni eftir Lvov. „Lvov flutti Beethoven ótrúlega, heillandi, en með ekki minni geðþótta en Mozart. Hins vegar var huglægt fyrirbæri algengt fyrirbæri í sviðslistum rómantíska tímans og Lvov var þar engin undantekning.

Þar sem Lvov var miðlungs tónskáld náði hann stundum árangri á þessu sviði líka. Að sjálfsögðu áttu risastór tengsl hans og háa staða mjög þátt í að efla starf hans, en það er varla eina ástæðan fyrir viðurkenningu í öðrum löndum.

Árið 1831 breytti Lvov Stabat Mater eftir Pergolesi í fulla hljómsveit og kór, sem Fílharmóníufélagið í Sankti Pétursborg afhenti honum heiðursfélagaskírteini fyrir. Í kjölfarið hlaut hann heiðursnafnbótina tónskáld tónlistarakademíunnar í Bologna fyrir sama verk. Fyrir tvo sálma sem samdir voru árið 1840 í Berlín hlaut hann titilinn heiðursfélagi Söngakademíunnar í Berlín og Akademíu heilagrar Cecilíu í Róm.

Lvov er höfundur nokkurra ópera. Hann sneri sér að þessari tegund seint - á seinni hluta ævinnar. Frumburðurinn var „Bianca og Gualtiero“ – tveggja þátta ljóðaópera, fyrst sett upp með góðum árangri í Dresden árið 2, síðan í Sankti Pétursborg með þátttöku frægu ítölsku listamannanna Viardo, Rubini og Tamberlic. Framleiðsla Pétursborgar skilaði höfundinum ekki laufum. Þegar hann kom á frumsýninguna vildi Lvov jafnvel yfirgefa leikhúsið, af ótta við bilun. Óperan náði þó nokkrum árangri.

Næsta verk, teiknimyndaóperan Rússneski bóndinn og frönsku ræningjarnir, á þema ættjarðarstríðsins 1812, er afsprengi ósmekklegs ósmekksmanns. Best af óperum hans er Ondine (sem byggt er á ljóði eftir Zhukovsky). Hún var flutt í Vínarborg árið 1846, þar sem hún fékk góðar viðtökur. Lvov samdi einnig óperettu "Barbara".

Árið 1858 gaf hann út fræðilega verkið „On Free or Asymmetric Rhythm“. Frá fiðluverkum Lvovs eru þekktar: tvær fantasíur (síðari fyrir fiðlu með hljómsveit og kór, báðar samdar um miðjan þriðja áratuginn); konsertinn „Í formi dramatískrar senu“ (30), eklektískur í stíl, greinilega innblásinn af Viotti og Spohr konsertunum; 1841 kaprísur fyrir einleiksfiðlu, veittar í formi formála með grein sem heitir „Ráð til byrjenda að spila á fiðlu“. Í „Advice“ ver Lvov „klassíska“ skólann, hugsjónina sem hann sér í flutningi hins fræga franska fiðluleikara Pierre Baio, og ræðst á Paganini, en „aðferð hans“, að hans mati, „leiðir ekki neitt.

Árið 1857 hrakaði heilsu Lvov. Frá þessu ári fer hann smám saman að hverfa frá opinberum málum, árið 1861 hættir hann sem forstöðumaður kapellunnar, lokar heima og klárar að semja dutlunga.

Þann 16. desember 1870 lést Lvov í búi sínu Roman nálægt borginni Kovno (nú Kaunas).

L. Raaben