Kurt Weill |

Kurt Weill

Fæddur 2. mars 1900 í Dessau (Þýskalandi). Hann stundaði nám við æðri tónlistarskólann í Berlín hjá Humperdinck og 1921-1924. var nemandi Ferruccio Busoni. Weill samdi fyrstu tónsmíðar sínar í nýklassískum stíl. Þetta voru hljómsveitarverk („Kvodlibet“, konsert fyrir fiðlu og blásturshljóðfæri). Upphaf samstarfs við „vinstri“ þýsk leikskáld (H. Kaiser, B. Brecht) var afgerandi fyrir Weill: hann varð eingöngu leikhústónskáld. Árið 1926 var ópera Weill eftir leikriti G. Kaisers „Höfuðpersónan“ sett upp í Dresden. Árið 1927, á hátíð nýrrar kammertónlistar í Baden-Baden, var tilkomumikill frumflutningur tónlistarskessans „Mahogany“ við texta Brechts, árið eftir ádeiluóperuna „Tsarinn er ljósmyndaður“ (H. Kaiser). ) var sett upp í Leipzig og á sama tíma þrumaði hún um alla Evrópu hina frægu "Threepenny Opera" í Berlínarleikhúsinu "Na Schifbauerdam", sem var fljótlega tekin upp ("Threepenny Film"). Fyrir þvinguð brottför sína frá Þýskalandi árið 1933 tókst Weill að skrifa og setja upp óperurnar The Rise and Fall of the City of Mahagonny (útvíkkuð útgáfa af sketsinum), The Guarantee (texti eftir Caspar Neuer) og Silver Lake (H. Kaiser). ).

Í París samdi Weill fyrir félagsskap George Balanchine ballett með söngnum „The Seven Deadly Synds“ samkvæmt handriti Brechts. Frá 1935 bjó Weill í Bandaríkjunum og starfaði fyrir Broadway leikhúsin í New York í hinni ástsælu bandarísku tónlistargrein. Breyttar aðstæður neyddu Weill til að milda smám saman árásargjarnan satírískan tón verka sinna. Verk hans urðu meira áberandi hvað varðar ytri skreytingar, en minna áberandi að innihaldi. Á sama tíma, í leikhúsum í New York, við hlið nýrra leikrita Weill, var Threepenny Opera sett upp hundruð sinnum með góðum árangri.

Eitt vinsælasta bandaríska leikritið eftir Weill er „A Street Incident“ – „þjóðópera“ byggð á leikriti E. Rice úr lífi fátækra hverfa í New York; Threepenny Opera, sem gerði þýska tónlistarleikhúsið á 20. áratugnum að pólitískri baráttu, náði samruna plebeísks „götu“ tónlistarþáttarins með háþróuðum tæknilegum aðferðum nútíma tónlistarlistar. Leikritið var sett upp í gervi „betlaraóperu“, gömul ensk þjóðleikhússkopstæling á aðalsbarokkóperu. Weill notaði „bettlingaóperuna“ í þeim tilgangi að stílisera skopstælinguna (í tónlist þessarar skopstælingar er það ekki svo mikið Händel sem „þjáist“ eins og látleysi, „algengir staðir“ rómantískrar óperu XNUMX. aldar). Tónlist er til staðar hér sem innskotsnúmer – zongs, sem hafa einfaldleika, smitandi og lífskraft poppsmella. Að sögn Brecht, en áhrif hans á Weill á þessum árum voru óskipt, þarf tónskáldið að hverfa frá öllum fordómum óperuhússins til að skapa nýtt nútíma tónlistardrama. Brecht var meðvitað aðhyllast „létta“ popptónlist; auk þess ætlaði hann að leysa hina aldagömlu deilu orðs og tónlistar í óperu, að lokum aðgreina þau hvert frá öðru. Það er engin stöðug þróun tónlistarhugsunar í Weill-Brecht leikritinu. Eyðublöðin eru stutt og hnitmiðuð. Uppbygging heildarinnar gerir kleift að setja inn hljóðfæra- og söngnúmer, ballett, kórsenur.

Uppgangur og fall borgarinnar Mahagonny, ólíkt The Threepenny Opera, er meira eins og alvöru ópera. Hér spilar tónlist meira hlutverk.