Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Rómantík og lög eftir A. Varlamov eru björt síða í rússneskri söngtónlist. Hann var tónskáld með ótrúlega melódíska hæfileika og skapaði verk af miklu listrænu gildi sem unnu sjaldgæfar vinsældir. Hver þekkir ekki laglínur laganna „Red Sundress“, „Með götunni gengur snjóstormur“ eða rómantíkin „Einmana segl verður hvít“, „Við dögun, ekki vekja hana“? Eins og samtímamaður sagði réttilega hafa lög hans „með hreinum rússneskum mótífum orðið vinsæl“. Hin fræga „Rauða Sarafan“ var sungin „af öllum flokkum – bæði í stofu aðalsmanns og í hænsnakofa bónda“ og var meira að segja tekin á rússnesku vinsælu prenti. Tónlist Varlamovs endurspeglast einnig í skáldskap: rómantík tónskáldsins, sem einkennandi þáttur í daglegu lífi, eru kynntar í verkum margra rithöfunda - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin og jafnvel enski rithöfundurinn J. Galsworthy (skáldsagan „The End of the Chapter“). En örlög tónskáldsins voru síður hamingjusöm en örlög laga hans.

Varlamov fæddist í fátækri fjölskyldu. Tónlistarhæfileikar hans komu snemma í ljós: hann lærði að leika á fiðlu sjálfmenntaður - hann tók upp þjóðlög eftir eyranu. Falleg, hljómmikil rödd drengsins réð örlögum hans í framtíðinni: 9 ára gamall fékk hann inngöngu í söngkapelluna í Sankti Pétursborg sem unglingakór. Í þessum fræga kórhóp lærði Varlamov undir leiðsögn forstöðumanns kapellunnar, hins framúrskarandi rússneska tónskálds D. Bortnyansky. Fljótlega varð Varlamov einleikari í kór, lærði að spila á píanó, selló og gítar.

Árið 1819 var ungi tónlistarmaðurinn sendur til Hollands sem kórkennari í rússnesku sendiráðskirkjunni í Haag. Heimur nýrra fjölbreyttra hughrifa opnast fyrir unga manninum: hann sækir oft óperur og tónleika. hann kemur meira að segja fram opinberlega sem söngvari og gítarleikari. Síðan, að eigin sögn, „lærði hann vísvitandi tónlistarkenninguna“. Þegar hann sneri aftur til heimalands síns (1823), kenndi Varlamov við leiklistarskólann í Pétursborg, lærði hjá söngvurum Preobrazhensky og Semenovsky herdeildanna og gekk síðan aftur inn í Söngkapelluna sem kórstjóri og kennari. Fljótlega heldur hann í sal Fílharmóníufélagsins fyrstu tónleika sína í Rússlandi þar sem hann stjórnar sinfónískum verkum og kórverkum og kemur fram sem söngvari. Fundir með M. Glinka gegndu mikilvægu hlutverki - þeir áttu þátt í að móta sjálfstæðar skoðanir unga tónlistarmannsins á þróun rússneskrar listar.

Árið 1832 var Varlamov boðið sem aðstoðarmaður stjórnanda keisaraleikhúsanna í Moskvu og fékk þá stöðu „tónskálds“. Hann kom fljótt inn í hring listrænni gáfumanna í Moskvu, þar á meðal voru margir hæfileikaríkir, fjölhæfir og bjartir hæfileikaríkir: leikarar M. Shchepkin, P. Mochalov; tónskáldin A. Gurilev, A. Verstovsky; skáldið N. Tsyganov; rithöfundar M. Zagoskin, N. Polevoy; söngvari A. Bantyshev og fleiri. Þau voru sameinuð af brennandi ástríðu fyrir tónlist, ljóðum og þjóðlist.

„Tónlist þarf sál,“ skrifaði Varlamov, „og Rússinn hefur það, sönnunin er þjóðlögin okkar. Á þessum árum semur Varlamov „Rauðu sólkjóllinn“, „Ó, það er sárt, en það er sárt“, „Hvers konar hjarta er þetta“, „Ekki gera hávaða, grimmir vindar“, „Hvað er orðið þoka, dögunin er skýr“ og önnur rómantík og lög sem eru innifalin í „Tónlistarplötu fyrir 1833″ og vegsamaði nafn tónskáldsins. Meðan hann starfaði í leikhúsinu, skrifar Varlamov tónlist fyrir margar dramatískar uppfærslur ("Two-wife" og "Roslavlev" eftir A. Shakhovsky - sú önnur byggð á skáldsögu M. Zagoskin; "Prince Silver" byggð á sögunni "Attacks" eftir A. Bestuzhev-Marlinsky, „Esmeralda“ byggð á skáldsögunni „Notre Dame Cathedral“ eftir V. Hugo, „Hamlet“ eftir V. Shakespeare). Sviðsetning á harmleik Shakespeares var framúrskarandi atburður. V. Belinsky, sem sótti þennan gjörning 7 sinnum, skrifaði ákaft um þýðingu Polevoy, frammistöðu Mochalovs sem Hamlet, um lag hinnar geðveiku Ophelia...

Ballett hafði einnig áhuga á Varlamov. 2 verka hans í þessari tegund – „Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves“ og „The Cunning Boy and the Ogre“, skrifuð ásamt A. Guryanov byggt á ævintýri Ch. Perrault „Strákurinn-með-fingri“ voru á sviði Bolshoi-leikhússins. Tónskáldið vildi líka semja óperu – hann var heillaður af söguþræði ljóðs A. Mickiewicz „Konrad Wallenrod“, en hugmyndin var óframkvæmd.

Frammistaða Varlamovs hætti ekki alla ævi. Hann kom markvisst fram á tónleikum, oftast sem söngvari. Tónskáldið hafði lítinn en fallegan tenór í tónhljómi, söngur hans einkenndist af sjaldgæfum tónmennsku og einlægni. „Hann tjáði rómantík sína óaðfinnanlega,“ sagði einn vina hans.

Varlamov var einnig víða þekktur sem söngkennari. "Söngskólinn" hans (1840) - fyrsta stóra verkið í Rússlandi á þessu sviði - hefur ekki misst þýðingu sína enn núna.

Síðustu 3 árin eyddi Varlamov í Sankti Pétursborg, þar sem hann vonaðist til að verða kennari í Söngkapellunni aftur. Þessi ósk rættist ekki, lífið var erfitt. Víðtækar vinsældir tónlistarmannsins vernduðu hann ekki fyrir fátækt og vonbrigðum. Hann lést úr berklum 47 ára að aldri.

Helsti og verðmætasti hluti skapandi arfleifðar Varlamovs eru rómantík og lög (um 200, þar á meðal sveitir). Hringur skálda er mjög breiður: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov opnar fyrir rússneska tónlist A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Líkt og A. Dargomyzhsky er hann einn af þeim fyrstu sem ávarpa Lermontov; Athygli hans vekur einnig þýðingar frá IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov er textahöfundur, söngvari einfaldra mannlegra tilfinninga, list hans endurspeglaði hugsanir og vonir samtíðarmanna hans, var í takt við andlegt andrúmsloft tímabilsins 1830. „Þorsta í storm“ í rómantíkinni „Einmana segl verður hvítt“ eða hörmungarástandið í rómantíkinni „Það er erfitt, það er enginn styrkur“ eru myndir-stemningar sem einkenna Varlamov. Stefna þess tíma hafði áhrif á bæði rómantíska þrá og tilfinningalega hreinskilni texta Varlamovs. Umfang þess er nokkuð breitt: allt frá ljósum vatnslitamálningum í landslagsrómantíkinni „Ég elska að horfa á bjarta nótt“ til dramatíska elegíunnar „Þú ert farinn“.

Verk Varlamovs eru órjúfanlega tengd hefðum hversdagstónlistar, með þjóðlögum. Það er djúpt grundað og endurspeglar á lúmskan hátt tónlistareiginleika sína - í tungumáli, í efni, í myndrænni uppbyggingu. Mörgum myndum af rómantík Varlamovs, auk fjölda tónlistartækni sem tengist fyrst og fremst laglínu, er beint til framtíðar og hæfileiki tónskáldsins til að lyfta hversdagslegri tónlist upp á alvöru faglega list á skilið athygli enn í dag.

N. Blað