Óbó: lýsing á hljóðfærinu, samsetningu, hljóð, sögu, gerðir, notkun

Margir eru ekki einu sinni meðvitaðir um tilvist óbósins - hljóðfæris með frábærum hljómi. Þrátt fyrir tæknilega annmarka, fer hún mjög fram úr öðrum andlegum hljóðfærum í hljóðrænni tjáningu. Hvað varðar fagurfræði og tóndýpt skipar hann leiðandi stöðu.

Hvað er óbó

Orðið „óbó“ er þýtt úr frönsku sem „hátt tré“. Það er tréblásturshljóðfæri með óviðjafnanlega melódískan, hlýlegan, örlítið nefhljóð.

Tæki

Verkfærið samanstendur af holu röri 65 cm að stærð, hefur þrjá hluta: neðra og efra hné, bjalla. Vegna þessarar forsmíðaðar hönnunar eru engin vandamál með að flytja tólið. Hliðarholur leyfa þér að breyta vellinum og ventlakerfið gefur tækifæri til að bæta þetta. Báðir reyrirnir, svipaðir tveimur áfestum þunnum plötum úr reyr, gefa tónhljóminum einhvern einkennandi nef. Þökk sé óviðjafnanlegu mikilvægi þess réttlætir það hversu flókið framleiðslu hennar er.

Aflfræði óbósins er flóknust meðal hliðstæðna hans, þar sem það krefst framleiðslu á 22-23 cupronickel lokum. Venjulega eru þeir úr afrísku íbenholti, sjaldnar - fjólubláir.

Upprunasaga

Hljóðfærið var fyrst nefnt árið 3000 f.Kr., en elsti „bróðir“ þess er talinn vera silfurpípa sem fannst í gröf Súmeríukonungs fyrir um 4600 árum. Síðar notuðu forfeður okkar einföldustu reyrhljóðfæri (sekkjapípur, zurna) - þau fundust í Mesópótamíu, Grikklandi hinu forna, Egyptalandi og Róm. Þeir höfðu þegar tvær túpur fyrir beinan flutning laglínu og undirleiks. Frá XNUMX. öld öðlaðist óbóið fullkomnara form og fór að nota hann á böllum, í hljómsveitum af tónlistarmönnum Louis XIV, konungs Frakklands.

afbrigði

Það eru til nokkrar gerðir af þessu blásturshljóðfæri.

English Horn

Þetta hugtak er upprunnið á XNUMXth öld vegna óvart brenglunar á franska orðinu horn (horn). Cor anglais er stærri en óbó. Það samanstendur af: bjöllu, bogadregnu málmröri. Fingrasetningin er algjörlega sú sama, en tæknibúnaðurinn er verri en hliðstæða hans, þannig að ákveðinn grófleiki hljóðsins er áberandi með mjúku hljóði.

Óbó d'amore

Samkvæmt samsetningu minnir það á ensku horn, en er síðra en það að stærð og getu. D'amore hljómar mildari, hefur ekki áberandi tónhljóm, nef, þess vegna er það oftar notað af tónskáldum í ljóðrænum verkum. Það birtist fyrst í Þýskalandi um miðja XNUMXth öld.

Heckelphon

Þetta hljóðfæri kom fram í Þýskalandi í byrjun 1900. Tæknilega séð líkist það óbó, þó að það sé munur: stór breidd kvarðans, bjöllan; stafurinn er settur á beint rör; það er lægra hljóð af átta tónum. Í samanburði við hliðstæður hefur haeckelphone hljómmeiri, svipmikill hljómur, en er sjaldan notaður af hljómsveitum. Og samt tók hann þátt í óperum eins og Salome og Elektra.

barokkfjölskylda

Þetta tímabil olli gífurlegum breytingum á hljóðfærinu. Fyrstu endurbæturnar hófust á XNUMXth öld í Frakklandi, þegar hljóðfærinu var skipt í þrjá hluta. Ennfremur var reyr endurbætt (hljóðið varð hreinna), nýjar lokar komu fram, staðsetning holanna var endurreiknuð. Þessar nýjungar voru gerðar af dómtónlistarmönnunum Otteter og Philidor og Jean Bagiste hélt áfram starfi sínu og bjó til göngu fyrir hljómsveitina við réttinn sem leysti af hólmi fiðlur og blokkflautur.

Óbóið varð vinsælt hjá hernum og hlaut einnig frægð meðal göfugs almennings í Evrópu á böllum, óperum og samleikjum. Mörg leiðandi tónskáld, eins og Bach, tóku að taka nokkrar tegundir af þessu hljóðfæri inn í framleiðslu sína. Frá þeirri stundu hófst tími blómatíma hans, eða „gullöld óbósins“. Vinsælir árið 1600 voru:

• barokkóbó;
• klassískt óbó;
• barokkóbó d'amour;
• musette;
• dakaccha;
• kontrabassa óbó.

Vínar óbó

Þetta líkan birtist í byrjun XNUMXth aldar. Það var búið til af Hermann Zuleger og síðan þá hefur það ekki breyst mikið. Nú er Vínaróbó hefðbundinn notaður í Vínarhljómsveitinni. Aðeins tvö fyrirtæki taka þátt í framleiðslu þess: Guntram Wolf og Yamaha.

nútíma fjölskylda

XNUMX. öldin var byltingarkennd fyrir blásturshljóðfæri, vegna þess að hringlokar voru þegar búnir til sem gerðu það mögulegt að loka par af holum á sama tíma og laga þau að mismunandi fingralengdum. Þessa nýjung notaði Theobald Böhm fyrst á flautu. Áratugum síðar lagaði Guillaume Tribert nýjungina að óbóinu og bætti hreyfingu og hönnun. Nýjungin stækkaði hljóðsviðið og hreinsaði tónverk hljóðfærisins.

Nú heyrist æ oftar óbóhljóð í salnum. Það er oft notað einleik og stundum í hljómsveit. Vinsælustu, auk tegundanna sem taldar eru upp hér að ofan, eru: musette, klassískur óbó með keilulaga bjöllu.

Tengd hljóðfæri

Skyld hljóðfæri óbósins eru vindpípulaga hljóðfæri. Þetta var vegna líkt vélbúnaðar þeirra og hljóðs. Þar á meðal eru bæði fræðileg og þjóðleg sýnishorn. Flautan og klarínettan eru vinsælust meðal tónlistarmanna.

Notkun

Til að spila eitthvað á hljóðfærið þarftu að gera nokkrar aðgerðir:

1. Leggið reyrinn í vatn til að fjarlægja munnvatn, ekki ofleika það.
2. Þurrkaðu það úr leifar af vatni, það mun vera nóg að blása nokkrum sinnum. Settu reyrinn í aðalhluta tækisins.
3. Settu odd tækisins á miðju neðri vör, mundu að standa í réttri, stöðugri stöðu.
4. Settu tunguna að gatinu á oddinum og blástu síðan. Ef þú heyrir hátt hljóð, þá er allt gert rétt.
5. Settu reyrinn í efri hlutann þar sem vinstri höndin er staðsett. Notaðu vísifingur og miðfingur til að klípa fyrstu lokurnar á meðan sá fyrsti ætti að vefja um rörið aftan frá.
6. Eftir leikritið ættir þú að taka í sundur, þrífa allt skipulagið og setja það síðan í hulstur.

Nútíma óbó hefur ekki enn náð hámarki dýrðar sinnar vegna erfiðleika við að nota hann. En þróun þessa hljóðfæris heldur áfram. Það er von að bráðum muni hann geta yfirgnæft alla aðra bræður sína með hljóði sínu.