Kvartó-fimmti hringur lykla

Kvartó-fimmtahringur lykla eða einfaldlega fimmtahringur er kerfi til að leggja alla lykla og lyklamerki í þeim á þægilegan og fljótlegan máta.

Efst í fimmtahringnum er tóntegund í C-dúr; réttsælis – beittir takkar, sem tónnarnir eru staðsettir í fullkomnum fimmtuhlutum upp frá tóninum í upprunalega C-dúr; rangsælis – hringur af flötum lyklum, einnig staðsettir í hreinum fimmtuhlutum, en aðeins niður.

Á sama tíma, þegar farið er um fimmtuhringinn réttsælis með hverjum nýjum takka, eykst fjöldi oddhvassa smám saman (úr einum í sjö), á meðan farið er rangsælis, hver um sig, frá einum takka til annars, eykst fjöldi íbúða (einnig frá einum til sjö).

Hvað eru margir takkar í tónlist?

Í tónlist eru aðallega notaðir 30 tónar, þar af er annar helmingurinn dúr og hinn helmingurinn moll. Dúr og moll tónar mynda pör í samræmi við meginregluna um tilviljun í þeim af lykilmerkjum breytinga - hvössum og flötum. Lyklar með sömu merki eru kallaðir samhliða. Samtals eru því 15 pör af samhliða lyklum.

Af 30 tóntegundum hafa tveir ekki tákn - þetta eru C-dúr og a-moll. 14 tónar eru með hvössum tónum (frá einum til sjö í röð hvössra FA DO SOL RELA MI SI), af þessum 14 tóntegundum verða sjö dúr og sjö, í sömu röð, moll. Aðrir 14 takkar eru með flatum (á sama hátt, frá einum til sjö, en aðeins í röð flata C MI LA RE SOL DO FA), þar af eru einnig sjö dúr og sjö moll.

Hægt er að hlaða niður töflu yfir alla lykla sem tónlistarmenn nota í æfingum ásamt merkjum þeirra HÉR, prenta út og nota sem svindlblað.

Útskýring: Hvernig myndast fimmtuhringur?

Það fimmta í þessu kerfi er mikilvægasta bilið. Hvers vegna hreinn fimmtungur? Vegna þess að fimmta er líkamlega (hljóðrænt) eðlilegasta leiðin til að flytja frá einu hljóði til annars, og þetta einfalda bil fæddist af náttúrunni sjálfri.

Svo beittum tökkum er raðað í hreina fimmtu upp. Fyrsti fimmtungurinn er byggður upp úr tóninum „til“, það er að segja úr tóninum í C-dúr, hreinum tóntegundum án tákna. Fimmta af „gera“ er „do-sol“. Þetta þýðir að tónninn „G“ verður tónninn í næsta tóntegund í fimmtahringnum, það verður tónninn í G-dúr og hann mun hafa eitt merki – F-skarpur.

Við byggjum næsta fimmtung þegar úr hljóðinu „sol“ – „sol-re“, hljóðið „re“ sem myndast er tónninn í næsta tónn í fimmta hringnum – tónninn í D-dúr tónstiganum, þar sem eru tveir merki - tvö skarpur (fa og gera). Með hverjum fimmtu sem er byggður fáum við nýja beitta lykla og fjöldi beittra mun aukast meira og meira þar til hann nær sjö (þar til öll skref eru hækkuð).

Þannig að ef við byggjum fimmtu, frá „til“, þá fáum við eftirfarandi röð lykla: G-dúr (1 hvöss), D-dúr (2 skarpur), A-dúr (3 skarpur), E-dúr (4 skarpur), B-dúr (5 skarpur), Fis-dúr (6 skarpur), C-dúr (7 skarpur) . Fjöldi hljóðritaðra tóna reyndust vera svo víðfeðm að maður þarf að byrja að taka það upp í bassaklafanum og klára það í diskaklaflinum.

Röðin sem beittunum er bætt við er: FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI. Skarparnir eru líka aðskildir frá hvor öðrum með bili fullkomins fimmtungs. Þetta tengist þessu. Hver ný skarpur birtist á sjöunda gráðu skalans, við ræddum þetta í greininni „Hvernig á að muna tákn í lyklum“. Að sama skapi, ef tónn nýrra takka færast stöðugt í burtu um fullkominn fimmtung, þá eru sjöunda skref þeirra einnig að fjarlægjast hvert annað um nákvæmlega fullkominn fimmtung.

Flatir dúrtónar eru raðaðir í hreina fimmtu niður frá til". Eins er með hverjum nýjum lykli fjölgun íbúða á kvarðanum. Úrval flata lykla er sem hér segir: F-dúr (ein súr), B-dúr (2 einingar), Es-dúr (3 einingar), A-dúr (4 einingar), D-dúr (5 einingar), G-dúr (6 einingar) og C-dúr meiriháttar (7 íbúðir).

Útlitsröð íbúða: SI, MI, LA, RE, SALT, DO, FA. Flötum, eins og hvössum, er bætt við í fimmtu, aðeins niður. Þar að auki er röð flata sú sama og tóntegunda í flatri grein fjórðuhringsins, frá B-dúr.

Jæja, nú, loksins, munum við kynna allan hringinn af tóntegundum, þar sem við munum einnig bæta við samhliða moll fyrir öll dúr, til að vera fullkomin.

Við the vegur er ekki hægt að kalla fimmtuhringinn stranglega hring, hann er frekar eins konar spírall, þar sem á ákveðnu stigi sumir tónar skerast vegna tilviljunar í tónhæð. Auk þess er fimmtuhringnum ekki lokað, hægt er að halda honum áfram með nýjum, flóknari tökkum með tvöföldum tilviljun – tvöföldum beittum og tvöföldum flötum (slíkir takkar eru sjaldan notaðir í tónlist). Við munum tala um samsvörun tóna sérstaklega, en aðeins síðar.

Hvaðan kom nafnið „quarto-quint circle“?

Hingað til höfum við aðeins íhugað hreyfingu í hring í fimmtu og aldrei nefnt fjórðu. Svo hvers vegna eru þeir hér? Hvers vegna hljómar fullt nafn kerfisins nákvæmlega eins og „quarto-quint hringurinn“?

Staðreyndin er sú að sú fjórða er viðsnúningur á millibili þess fimmta. Og sama úrval af tónum hringsins er hægt að fá ef þú færir ekki í fimmtu, heldur í fjórðu.

Til dæmis er hægt að raða skörpum tökkum ekki eftir fullkomnum fimmtuhlutum upp, heldur eftir hreinum fjórðuhlutum niður. Þú færð sömu röð:

Hægt er að raða flötum lyklum ekki eftir hreinum fimmtuhlutum niður, heldur með hreinum fjórðuhlutum upp. Og aftur verður niðurstaðan sú sama:

Enharmonískir jöfnunarlyklar

Enharmonism í tónlist er tilviljun þátta í hljóði, en munur þeirra á nafni, stafsetningu eða tilnefningu. Enharmonic jöfn geta verið einfaldar nótur: til dæmis C-sharp og D-slétt. Óharmonicity er líka einkennandi fyrir millibil eða hljóma. Í þessu tilfelli munum við takast á við enharmonískir jafnlyklar, í sömu röð, mun tónstig þessara takka einnig falla saman í hljóði.

Eins og við höfum þegar tekið fram, svo tónn sem fellur saman í hljóði birtist á mótum skarpra og flatra greina fimmtahringsins. Þetta eru lyklar með miklum fjölda stafa - með fimm, sex eða sjö skörpum eða flötum.

Eftirfarandi lyklar eru enharmonískir jafnir:

• B-dúr (5 skarpur) og C-dúr (7 flatir)
• Samhliða nefndum g-moll (5 skarpur) og as-moll (7 flatir);
• Fis-dúr (6 skarpur) og G-dúr (6 flatir);
• Samhliða þeim d-moll og Es-moll með jafnmörgum formerkjum;
• C-dúr (7 skarpur) og D-dúr (5 flatir);
• Samhliða þessum burðarvirkjum eru A-moll (einnig 7 hvöss) og B-moll (5 flatir).

Hvernig á að nota fimmta hring lykla?

First, the fimmtuhringurinn er hægt að nota sem þægilegt svindlblað til að læra alla lykla og merki þeirra.

Second, the með fimmtuhringnum er auðvelt að ákvarða muninn á táknum á milli tveggja lykla. Til að gera þetta skaltu einfaldlega telja geirana frá upprunalega lyklinum til þess sem við erum að bera saman við.

Til dæmis, á milli G-dúr og E-dúr, er munurinn þrír geirar og því þrír aukastafir. Á milli C-dúr og A-dúr munar 4 íbúðum.

Munurinn á merkjum kemur skýrast fram af fimmtuhringnum, skipt í geira. Til þess að myndin af hringnum sé þétt er hægt að skrifa lyklana í henni með því að nota stafi:

Að lokum, Í þriðja lagi, í fimmtuhring geturðu samstundis fundið „nánustu ættingja“ eins eða annars lykils, þ.e. ákvarða tónlíki fyrstu gráðu frændsemi. Þeir eru í sama geira og upprunalegi lykillinn (samhliða) og aðliggjandi á hvorri hlið.

Til dæmis, fyrir G-dúr, e-moll (í sama geira), sem og C-dúr og a-moll (nágrannageiri vinstra megin), D-dúr og h-moll (nágrannageiri til hægri) munu teljast slíkir tengdir tónar .

Við munum fara aftur í ítarlegri rannsókn á tengdum lyklum í framtíðinni og þá munum við læra allar leiðir og leyndarmál leit þeirra.

Smá um sögu fimmta hringsins

Enginn veit nákvæmlega hvenær og af hverjum fimmtahringurinn var fundinn upp. En snemma lýsingar á svipuðu kerfi er að finna í handriti hins fjarlæga 1679 - í verkinu "Music Grammar" eftir Nikolai Diletsky. Bók hans var ætlað að kenna kirkjusöngvurum. Hann kallar hringinn á dúr tónstigunum „hjól glaðværrar tónlistar“ og hringinn á dúr tónstigunum – hjól „dapurlegrar tónlistar“. Musikia - þetta orð er þýtt sem "tónlist" úr slavnesku.

Nú er þetta verk auðvitað fyrst og fremst áhugavert sem sögulegt og menningarlegt minnismerki, fræðilega ritgerðin sjálf stenst ekki lengur kröfur nútímans. Hins vegar má segja að síðan hafi fimmtungshringurinn fest sig í sessi í kennslustarfi og farið inn í nánast allar þekktar rússneskar kennslubækur um tónfræði.

Kæru vinir! Ef spurningar um efnið fimmtungshringurinn hafa ekki klárast enn, vertu viss um að skrifa þær í athugasemdum við þessa grein. Á skilnaðarstund bjóðum við þér að hlusta á góða tónlist. Látum það vera í dag hin fræga rómantík eftir Mikhail Ivanovich Glinka „Lerkjan“ (vísur eftir skáldið Nikolai Kukolnik). Söngkona - Victoria Ivanova.