Einþáttar ópera

Ópera sem samanstendur af einum sviðsþáttum er kölluð einþátta ópera. Þessari aðgerð má skipta í myndir, atriði, þætti. Lengd slíkrar óperu er umtalsvert minni en fjölþátta. Þrátt fyrir smástærð sína er óperan í einum þætti fullgild tónlistarlífvera með þróaða dramatúrgíu og arkitektóník og einkennist af fjölbreytileika tegundarinnar. Eins og „stór“ óperan hefst hún á forleik eða inngangi og inniheldur einleiks- og samleiksnúmer.

Hins vegar hefur einþátta óperan sín eigin einkenni:

Dæmi:

Einþátta ópera á 17.-18. öld. oft flutt í hléum stórra ópera; fyrir dómi, sem og í heimabíóum. Meginþátturinn í tónsmíðinni snemma smáóperunnar var recitative og frá miðri 18. öld. arían vísar honum í bakgrunninn. Upplesturinn gegnir hlutverki hreyfilsins í söguþræðinum og tengingu sveita og aría.

Frá Glück til Puccini.

Á 50. XVIII. öld samdi HW Gluck tvær sætar skemmtilegar óperur í einum þætti: og, og P. Mascagni, öld síðar, gefur heiminum dramatíska óperu í litlu formi. Uppgangur tegundarinnar í upphafi XNUMXth aldar. D. Puccini vakti áhuga á honum og tónskáldinu að skapa einþátta óperur eftir samnefndu leikriti D. Gold,, ; P. Hindemith skrifar kómíska óperu. Mörg dæmi eru um óperur í litlum formi.

Sagan af örlögum göfugrar konu sem fæddi barn utan hjónabands og fór í klaustur til að iðrast er grunnurinn að söguþræði óperunnar Puccinis "Systir Angelica". Eftir að hafa frétt af dauða sonar síns drekkur systir Angelica eitur, en áttar sig á því að sjálfsvíg er hræðileg synd sem leyfir henni ekki að sjá barnið á himnum, hvetur kvenhetjuna til að biðja Maríu mey um fyrirgefningu. Hún sér heilaga mey í rými kirkjunnar, leiða ljóshærðan dreng í hönd, og deyr í friði.

Hin dramatíska systir Angelica er ólík öllum öðrum Puccini-óperum. Aðeins kvenraddir taka þátt í því og aðeins í lokasenunni heyrist drengjakór („Englakórinn“). Í verkinu er stuðst við stílsetningu kirkjusálma með orgeli, ströng fjölröddunartækni og bjöllur heyrast í hljómsveitinni.

Fyrsta atriðið opnar á áhugaverðan hátt – með bæn ásamt orgelhljómum, bjöllum og fuglakvitti. Mynd næturinnar – sinfónískt intermezzo – verður byggð á sama þema. Aðalathyglin í óperunni er lögð á að skapa fíngerða sálfræðilega mynd af aðalpersónunni. Í hlutverki Angelicu kemur stundum fram öfgafull dramatík í upphrópunum á tali án ákveðins tónhæðar.

Einþátta óperur eftir rússnesk tónskáld.

Framúrskarandi rússnesk tónskáld hafa samið margar fallegar einþátta óperur af ýmsum tegundum. Flest sköpun þeirra tilheyrir ljóðræn-dramatískri eða ljóðrænni leikstjórn (td „Boyaryna Vera Sheloga“ eftir NA Rimsky-Korsakov, „Iolanta“ eftir Tchaikovsky, „Aleko“ eftir Rachmaninov, o.s.frv.), en einnig smágerð. grínópera - Ekki óvenjulegt. IF Stravinskíj samdi óperu í einum þætti sem byggð er á ljóði Pushkins „Litla húsið í Kolomna,“ sem dregur upp mynd af héraðshéraði Rússlands í upphafi 19. aldar.

Aðalpersóna óperunnar, Parasha, klæðir elskhuga sinn, glæstan hússara, upp sem matreiðslumann, Mavra, til að geta verið með honum og lægja grunsemdir strangtrúaðrar móður sinnar. Þegar blekkingin kemur í ljós, sleppur „eldurinn“ út um gluggann og Parasha hleypur á eftir. Frumleika óperunnar „Mavra“ er gefið af litríku efni: inntónun þéttbýlis tilfinningalegrar rómantíkar, sígaunalags, óperu-aríu-lamentó, danstakta, og allt þetta tónlistarkaleidoscope er komið fyrir í skopstæling-grotesque farvegi þjóðarinnar. vinna.

Lítil barnaóperur.

Einþátta óperan hentar vel fyrir skynjun barna. Klassísk tónskáld sömdu margar stuttar óperur fyrir börn. Þeir endast frá 35 mínútum upp í rúma klukkustund. M. Ravel sneri sér að barnaóperunni í einum þætti. Hann skapaði heillandi verk, „Barnið og galdurinn,“ um kærulausan dreng sem, tregur til að undirbúa heimavinnuna sína, gerir prakkarastrik til að þrátta fyrir móður sína. Hlutirnir sem hann spillti lifna við og ógna skúrknum.

Allt í einu birtist prinsessan af bókasíðu, ávítur drenginn og hverfur. Kennslubækur skipa honum þráfaldlega hataðri verkefnum. Leikandi kettlingar birtast og barnið hleypur á eftir þeim inn í garðinn. Hér kvarta plönturnar, dýrin og jafnvel regnpollur sem móðguðu hann yfir litla prakkaranum. Móðguðu verurnar vilja hefja slagsmál, vilja hefna sín á drengnum, en skyndilega hefja þær slagsmál sín á milli. Hrædda barnið hringir í mömmu. Þegar örkumla íkorna dettur við fætur hans bindur drengurinn sára loppu hennar og dettur örmagna. Allir skilja að barnið hefur batnað. Þátttakendur í viðburðunum sækja hann, bera hann heim og hringja í mömmu.

Taktarnir sem tónskáldið notaði voru í tísku á 20. öld. Boston-vals- og foxtrot-dansar gefa frumlega andstæðu við stílfærða ljóðræna og pastoral þættina. Hlutirnir sem lífgaðir eru upp eru táknaðir með hljóðfæraþemum og persónurnar sem hafa samúð með barninu fá hljómrænar laglínur. Ravel notaði ríkulega órómatópóíu (köttur hnýtir og mjáar, froska kvak, klukka slær og bikar sem brotnar hringir, fuglavængir blaktir o.s.frv.).

Óperan hefur sterkan skrautþátt. Dúett hins klaufalega hægindastóls og krúttlega sófans er skærlitaður – í takti menúetts, og Dúett bikarsins og tepottsins er foxtrot í fimmþunga ham. Hinn gróteski, ákveðni kór og fígúrudans er beittur, með áþreifanlegan galopinn takt. Önnur sena óperunnar einkennist af miklu valsi – allt frá alvarlegu elegísku til kómísks.