Eðli tónlistarverksins

Tónlist, sem lokaniðurstaða þess að blanda saman hljóðum og þögn í tíma, miðlar tilfinningalegu andrúmslofti, fíngerðum tilfinningum þess sem skrifaði hana.

Samkvæmt verkum sumra vísindamanna hefur tónlist getu til að hafa áhrif á bæði sálrænt og líkamlegt ástand einstaklings. Slíkt tónlistarverk hefur náttúrulega sinn karakter, sem skaparinn leggur ýmist markvisst eða ómeðvitað fyrir.

 Ákvarða eðli tónlistar með takti og hljóði.

Úr verkum VI Petrushin, rússnesks tónlistarmanns og menntasálfræðings, má greina eftirfarandi grundvallarreglur tónlistarpersónunnar í verkinu:

1. Hljóðtónlistarhljóð og hægur taktur flytja tilfinningar sorgarinnar. Lýsa má slíku tónverki sem dapurlegu, sem miðlar sorg og vonleysi og ber í sér eftirsjá yfir óafturkallanlega björtu fortíðinni.
2. Mikill hljómur og hægur taktur gefa til kynna frið og ánægju. Persóna tónlistarverksins í þessu tilfelli felur í sér ró, íhugun og jafnvægi.
3. Möltónahljóðið og hraður takturinn gefa til kynna reiðitilfinningar. Lýsa má persónu tónlistarinnar sem ástríðufullum, spenntum, ákaflega dramatískum.
4. Helstu litarefnin og hraða takturinn miðlar án efa gleðitilfinningum, sem bjartsýnn og lífseigandi, glaðvær og fagnandi karakter gefur til kynna.

Það skal áréttað að slíkir þættir tjáningar í tónlist eins og hrynjandi, dýnamík, tónhljómur og samhljómur eru mjög mikilvægir til að endurspegla tilfinningar; birta flutnings tónlistarkarakters í verkinu fer mjög eftir þeim. Ef þú gerir tilraun og spilar sömu laglínuna í dúr- eða mollhljóði, hröðu eða hægu tempói, þá mun laglínan flytja allt aðra tilfinningu og í samræmi við það mun almennur karakter tónlistarverksins breytast.

Sambandið milli eðlis tónlistar og skapgerðar hlustandans.

Ef við berum saman verk klassískra tónskálda við verk nútímameistara má rekja ákveðna stefnu í þróun tónlistarlitunar. Hún verður sífellt flóknari og margþættari en tilfinningalegur bakgrunnur og karakter breytast ekki verulega. Þar af leiðandi er eðli tónlistarverks fasti sem breytist ekki með tímanum. Verk skrifuð fyrir 2-3 öldum hafa sömu áhrif á hlustandann og á tímum vinsælda meðal samtímamanna þeirra.

Það hefur komið í ljós að einstaklingur velur tónlist til að hlusta á ekki bara út frá skapi sínu heldur ómeðvitað með hliðsjón af skapgerð hans.

1. Melankólísk – hæg moll tónlist, tilfinningar – sorg.
2. Kólerísk – minniháttar, hröð tónlist – tilfinningar – reiði.
3. Flegmatísk – hæg dúrtónlist – tilfinning – ró.
4. Sanguine – dúr tónn, hröð tónlist – tilfinningar – gleði.

Algjörlega öll tónlistarverk hafa sinn karakter og skapgerð. Þau voru upphaflega sett af höfundi, með tilfinningar og tilfinningar að leiðarljósi við sköpun. Hins vegar getur hlustandinn ekki alltaf greint nákvæmlega hvað höfundurinn vildi koma á framfæri, þar sem skynjun er huglæg og fer í gegnum prisma skynjana og tilfinninga hlustandans, út frá persónulegu skapgerð hans.

Við the vegur, hefur þú áhuga á að vita hvernig og með hvaða aðferðum og orðum í tónlistartextanum tónskáld reyna að koma tilætluðum karakter verka sinna til flytjenda? Lestu stutta grein og halaðu niður tónlistarstafatöflum.