Uppfinning píanósins: frá clavichord til nútíma flygils

Sérhver hljóðfæri hefur sína einstöku sögu, sem er mjög gagnlegt og áhugavert að vita. Uppfinning píanósins var byltingarkenndur atburður í tónlistarmenningu snemma á 18. öld.

Það vita víst allir að píanóið er ekki fyrsta hljómborðshljóðfærið í mannkynssögunni. Tónlistarmenn á miðöldum léku einnig á hljómborðshljóðfæri. Orgelið er elsta blásturshljóðfærið, með miklum fjölda pípa í stað strengja. Orgelið er enn talið „konungur“ hljóðfæra, einkennist af kraftmiklum, djúpum hljómi, en það er ekki beint skyldmenni píanósins.

Eitt af fyrstu hljómborðshljóðfærunum, undirstaða þess var ekki pípur, heldur strengir, var clavichord. Þetta hljóðfæri hafði svipaða byggingu og nútíma píanó, en í stað hamra, eins og inni í píanói, voru málmplötur settar inn í clavichord. Hljómur þessa hljóðfæris var þó enn mjög rólegur og mjúkur, sem gerði það að verkum að ekki var hægt að spila á það fyrir framan marga á stóru sviði. Ástæðan er þessi. Clavichord hafði aðeins einn streng á hvern tón, en píanóið hafði þrjá strengi á hverjum tóntegund.

Clavichord

Þar sem clavichord var mjög hljóðlátt, náttúrulega, leyfði það flytjendum ekki slíkan lúxus eins og útfærslu á frumlegum kraftmiklum tónum - og. Hins vegar var clavichordið ekki aðeins aðgengilegt og vinsælt heldur einnig uppáhaldshljóðfæri allra tónlistarmanna og tónskálda barokktímans, þar á meðal hins mikla JS Bach.

Samhliða clavichordinu var á þeim tíma í notkun nokkuð endurbætt hljómborðshljóðfæri – sembalinn. Staða strengja sembalsins var önnur miðað við clavichord. Þeir voru teygðir samhliða tökkunum - nákvæmlega eins og píanó, og ekki hornrétt. Hljómur sembalsins var nokkuð ómur, þó ekki nógu sterkur. Hins vegar hentaði þetta hljóðfæri mjög vel til að flytja tónlist á „stórum“ sviðum. Það var líka ómögulegt að nota kraftmikla tóna á sembal. Auk þess dofnaði hljóðið í hljóðfærinu mjög fljótt, svo tónskáld þess tíma fylltu leikrit sín með margvíslegum melismum (skreytingum) til að „lengja“ á einhvern hátt hljóð langra tóna.

Sembal

Frá upphafi 18. aldar fóru allir tónlistarmenn og tónskáld að finna fyrir alvarlegri þörf fyrir slíkt hljómborðshljóðfæri, en tónlistar- og tjáningargeta þess yrði ekki síðri en fiðlan. Þetta krafðist hljóðfæris með breitt kraftsvið sem myndi geta dregið fram það kröftugasta og viðkvæmasta, auk allra fíngerða kraftmikilla umbreytinga.

Og þessir draumar rættust. Talið er að árið 1709 hafi Bartolomeo Cristofori frá Ítalíu fundið upp fyrsta píanóið. Hann kallaði sköpun sína „gravicembalo col piano e forte,“ sem þýtt úr ítölsku þýðir „hljómborðshljóðfæri sem spilar mjúklega og hátt.

Snjallt hljóðfæri Cristoforis reyndist mjög einfalt. Uppbygging píanósins var sem hér segir. Það samanstóð af lyklum, filthamri, strengjum og sérstökum skilum. Þegar slegið er á takkann slær hamarinn í strenginn og veldur því titringi í honum, sem er alls ekki líkt hljómi strengja sembals og klavikords. Hamarinn færðist aftur á bak, með hjálp aftursendans, án þess að haldast þrýst á strenginn og dempaði þannig hljóð hans.

Nokkru síðar var þessi vélbúnaður aðeins endurbættur: með hjálp sérstaks tækis var hamarinn lækkaður á strenginn og síðan aftur, en ekki alveg, heldur aðeins hálfa leið, sem gerði það mögulegt að framkvæma trillur og æfingar auðveldlega - fljótt endurtekningar á sama hljóði. Fyrirkomulagið var nefnt.

Mikilvægasti sérkenni píanósins frá fyrri skyldum hljóðfærum er hæfileikinn til að hljóma ekki aðeins hátt eða hljóðlátt, heldur einnig að gera píanóleikaranum kleift að búa til crescendo og diminuendo, það er að breyta dýnamík og lit hljóðsins smám saman og skyndilega. .

Á þeim tíma þegar þetta frábæra hljóðfæri tilkynnti sig fyrst, ríkti umbreytingartímabil milli barokks og klassíkisma í Evrópu. Sónötugreinin, sem kom fram á þessum tíma, hentaði furðu vel til leiks á píanó; sláandi dæmi um þetta eru verk Mozarts og Clementi. Í fyrsta skipti virkaði hljómborðshljóðfæri með öllum sínum getu sem einleikshljóðfæri, sem varð til þess að ný tegund varð til - konsertinn fyrir píanó og hljómsveit.

Með hjálp píanósins er orðið mögulegt að tjá tilfinningar þínar og tilfinningar með dáleiðandi hljóði. Þetta endurspeglaðist í verkum tónskálda á nýjum tímum rómantíkarinnar í verkum Chopins, Schumann og Liszt.

Enn þann dag í dag hefur þetta frábæra hljóðfæri með margþætta getu, þrátt fyrir æsku sína, mikil áhrif á allt samfélagið. Næstum öll frábær tónskáld skrifuðu fyrir píanó. Og maður verður að trúa því að með árunum muni frægð þess aðeins aukast og það muni gleðja okkur meira og meira með töfrandi hljóði sínu.