Evgeny Fyodorovich Stankovych |
Yevhen Stankovych
Í vetrarbraut úkraínskra tónskálda á áttunda áratugnum. E. Stankovich er einn af leiðtogunum. Frumleiki þess felst fyrst og fremst í stórum hugmyndum, hugmyndum, umfjöllun um vandamál lífsins, tónlistarlegri útfærslu þeirra og loks í borgaralegri stöðu, í stöðugri uppihaldi hugsjóna, í baráttu (ekki myndræn – ósvikin! ) með tónlistaryfirvöldum.
Stankevich er kallaður „nýja þjóðsagnabylgja“. Þetta er sennilega ekki alveg rétt, því hann lítur ekki á þjóðsögur sem leið til að útfæra þessa eða hina ímyndina. Fyrir honum er það tilveruform, mikilvægur eiginleiki. Þess vegna rausnarlega notkun á þjóðlegum þemum og myndum, brotin í gegnum prisma nútímasýnar heimsins í allri sinni margbreytileika, fjölhæfni og ósamræmi.
Stankovich fæddist í smábænum Svalyava í Transcarpathian. Tónlistarskóli, tónlistarskóli, þjónusta í röðum sovéska hersins. Eftir afleysingu verður hann nemandi við Kyiv Conservatory (1965). Í 3 ár af námi í bekknum B. Lyatoshinsky tókst Stankovich að innræta mjög siðferðisreglu sína: að vera heiðarlegur bæði í list og aðgerðum. Eftir dauða kennarans flutti Stankovich í bekkinn M. Skorik, sem gaf framúrskarandi fagmennskuskóla.
Allt í tónlist er háð Stankovich. Hann á allar nútímalegar tegundir tónsmíðatækni. Dodecaphony, aleatoric, sonorous effects, collage er lífrænt notað af tónskáldinu, en hvergi verða þau sjálfbær markmið.
Frá námsárum sínum hefur Stankovich skrifað mikið og á ýmsum sviðum, en merkustu verkin urðu til í sinfónískum og tónlistar-leikhúsgreinum: Sinfóníettu, 5 sinfóníur, ballettarnir Olga og Prómeþeifur, þjóðóperan. Fern Blooms - þessi og önnur verk eru merkt af frumlegum, sérkennilegum eiginleikum.
Fyrsta sinfónían („Sinfonia larga“) fyrir 15 strengjahljóðfæri (1973) er sjaldgæft tilfelli af hringrás í einum þætti í hægum takti. Þetta eru djúpar heimspekilegar og ljóðrænar hugleiðingar, þar sem hæfileiki Stankovichs sem fjölraddaleikara kom greinilega fram.
Í vetrarbraut úkraínskra tónskálda á áttunda áratugnum. E. Stankovich er einn af leiðtogunum. Frumleiki þess felst fyrst og fremst í stórum hugmyndum, hugmyndum, umfjöllun um vandamál lífsins, tónlistarlegri útfærslu þeirra og loks í borgaralegri stöðu, í stöðugri uppihaldi hugsjóna, í baráttu (ekki myndræn – ósvikin! ) með tónlistaryfirvöldum.
Stankevich er kallaður „nýja þjóðsagnabylgja“. Þetta er sennilega ekki alveg rétt, því hann lítur ekki á þjóðsögur sem leið til að útfæra þessa eða hina ímyndina. Fyrir honum er það tilveruform, mikilvægur eiginleiki. Þess vegna rausnarlega notkun á þjóðlegum þemum og myndum, brotin í gegnum prisma nútímasýnar heimsins í allri sinni margbreytileika, fjölhæfni og ósamræmi.
Stankovich fæddist í smábænum Svalyava í Transcarpathian. Tónlistarskóli, tónlistarskóli, þjónusta í röðum sovéska hersins. Eftir afleysingu verður hann nemandi við Kyiv Conservatory (1965). Í 3 ár af námi í bekknum B. Lyatoshinsky tókst Stankovich að innræta mjög siðferðisreglu sína: að vera heiðarlegur bæði í list og aðgerðum. Eftir dauða kennarans flutti Stankovich í bekkinn M. Skorik, sem gaf framúrskarandi fagmennskuskóla.
Allt í tónlist er háð Stankovich. Hann á allar nútímalegar tegundir tónsmíðatækni. Dodecaphony, aleatoric, sonorous effects, collage er lífrænt notað af tónskáldinu, en hvergi verða þau sjálfbær markmið.
Frá námsárum sínum hefur Stankovich skrifað mikið og á ýmsum sviðum, en merkustu verkin urðu til í sinfónískum og tónlistar-leikhúsgreinum: Sinfóníettu, 5 sinfóníur, ballettarnir Olga og Prómeþeifur, þjóðóperan. Fern Blooms - þessi og önnur verk eru merkt af frumlegum, sérkennilegum eiginleikum.
Fyrsta sinfónían („Sinfonia larga“) fyrir 15 strengjahljóðfæri (1973) er sjaldgæft tilfelli af hringrás í einum þætti í hægum takti. Þetta eru djúpar heimspekilegar og ljóðrænar hugleiðingar, þar sem hæfileiki Stankovichs sem fjölraddaleikara kom greinilega fram.
Allt aðrar, misvísandi myndir gegnsýra seinni ("Heroic") sinfóníuna (1975), sem er í skugga, að sögn tónskáldsins, af "eldrænu tákni" föðurlandsstríðsins mikla.
Árið 1976 birtist Þriðja sinfónían ("I Am Affirmed") - epísk-heimspekilegur stórfelldur sexradda sinfónísk striga, þar sem kórinn er kynntur. Mikið magn af myndum, samsetningarlausnir, ríkur tónlistardramatúrgía einkenna þetta verk, sem náði hámarki í þróun verka Stankovich. Andstæða þeirrar þriðju er fjórða sinfónían, búin til ári síðar ("Sinfonia lirisa"), virðuleg ljóðræn yfirlýsing listamannsins. Að lokum er sú síðasta, fimmta („Pastoral Symphony“) ljóðræn ljóðræn játning, hugleiðingar um náttúruna og stöðu mannsins í henni (1980). Þess vegna stutt myndefni-söngur og bein þjóðsagnamerki, sjaldgæft fyrir Stankovich.
Samhliða stórhugmyndum snýr Stankevich sig oft að kammeryfirlýsingum. Smámyndir, hannaðar fyrir lítinn hóp flytjenda, gera tónskáldinu kleift að miðla samstundis breytingum á skapi, vinna úr minnstu smáatriðum mannvirkja, lýsa upp myndir frá mismunandi sjónarhornum og, þökk sé ósvikinni kunnáttu, búa til fullkomnar tónsmíðar, kannski um þær innilegustu. (Fullkomnunarstigið sést einnig af þeirri staðreynd að árið 1985 útnefndi tónlistarnefnd UNESCO Þriðju kammersinfóníu Stankovic (1982) meðal 10 bestu tónverka í heimi.)
Stankovich laðast líka að tónlistarleikhúsinu, umfram allt af tækifærinu til að snerta söguna. Þjóðóperan When the Fern Blooms (1979) er óvenjuleg í hugmyndinni. Þetta er röð af innlendum tegundum og helgisiðum sem ætlaðar eru til tónleikaflutnings af hinum heimsfræga ríkis úkraínska þjóðkór. G. Kaðlar. Í lífrænni samsetningu ekta þjóðsagnadæma og höfundartónlistar: eins konar tónlistardramatúrgía fæðist – án söguþráðar, nálægt svítu.
Önnur kerfi efnisskipulags fundust í ballettunum Olga (1982) og Prometheus (1985). Stórir sögulegir atburðir, fjölbreyttar myndir og söguþráður fæða jarðveginn fyrir framkvæmd stórbrotinna tónlistarflutninga. Í tónlist ballettsins „Olga“ gefa ýmsir söguþráðir tilefni til margvíslegra hugmynda: hér eru hetju-dramatískar senur, ljúfar ástarsenur og þjóðlegar helgisiðir. Þetta er ef til vill lýðræðislegasta tónsmíð Stankovich, því eins og hvergi annars staðar er melódíska upphafið mikið notað hér.
Annað í Prometheus. Ólíkt þverskurðarsögunni „Olga“ eru hér 2 flugvélar: raunveruleg og táknræn. Tónskáldið tók að sér erfiðasta verkefnið: að innleiða þema Sósíalísku októberbyltingarinnar miklu með tónlistarlegum hætti.
Honum var hjálpað til að forðast banality, hreinskilni og klisjur, ekki aðeins með rómantískri túlkun á táknrænum myndum (Prometheus, dóttir hans Iskra), heldur fyrst og fremst með ótrúlegri þróun þema, nútímamáli án tillits til laga tegundinni. Tónlistarlausnin reyndist mun dýpri en ytri röðin. Sérstaklega nærri tónskáldinu er ímynd Prómeþeifs, sem færði mannkyninu gott og er dæmdur til að þjást að eilífu fyrir þennan gjörning. Söguþráður ballettsins er líka hagstæður að því leyti að hann gerði það mögulegt að ýta tveimur heimskautum saman. Þökk sé þessu varð til mjög átakamikil tónsmíð, með kröftugu upphlaupi af dramatískum og ljóðrænum, kaldhæðni og ósviknum harmleik.
„Til að skerpa á „manneskjunni í manneskju“, til að gera tilfinningaheim hans, bregst hugur hans auðveldlega við „kallmerkjum“ annars fólks. Þá mun þátttaka, samkennd gera þér ekki aðeins kleift að skynja kjarna verksins, heldur mun það örugglega miða hlustandann að vandamálum nútímans. Þessi yfirlýsing Stankovych gefur nákvæmlega til kynna borgaralega stöðu hans og afhjúpar merkingu virkrar félagslegrar starfsemi hans (ritari Sambands tónskálda Sovétríkjanna og fyrsti ritari Sambands tónskálda Úkraínu SSR, staðgengill Æðsta Sovétríkjanna í Úkraínu SSR. , staðgengill fólksins í Sovétríkjunum), en tilgangurinn er að gera gott.
S. Filstein
