Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

Ég dáist að hæfileikum hans sem kennara og tónskálds, ég lít á hann sem mann með mikla greind og andlegan hreinleika. S. Gubaidulina

Hvert nýtt verk eftir N. Peiko vekur einlægan áhuga hlustenda, verður viðburður í tónlistarlífinu sem bjart og frumlegt fyrirbæri þjóðlegrar listmenningar. Að hitta tónlist tónskáldsins er tækifæri til andlegra samskipta við samtímann okkar, til að greina djúpt og alvarlega siðferðisleg vandamál umhverfisins. Tónskáldið vinnur mikið og ákaft og nær djarflega tökum á margvíslegum tónlistargreinum. Hann skapaði 8 sinfóníur, fjölda verka fyrir hljómsveit, 3 ballett, óperur, kantötur, óratoríur, kammerhljóðfæraleik og söngverk, tónlist fyrir leiksýningar, kvikmyndir, útvarpsútsendingar.

Peiko fæddist inn í skynsama fjölskyldu. Í bernsku og æsku var tónlistarnám hans áhugamannslegs eðlis. Tilviljunarkenndur fundur með G. Litinsky, sem kunni mikils að meta hæfileika unga mannsins, breytti örlögum Peiko: hann varð nemandi í tónsmíðadeild tónlistarháskólans og árið 1937 var hann tekinn inn á þriðja árið í tónlistarháskólanum í Moskvu, þaðan útskrifaðist hann í bekk N. Myaskovsky. Þegar á fjórða áratugnum. Peiko lýsti sig bæði sem tónskáldi af björtum og frumlegum hæfileikum og sem opinberri persónu og sem hljómsveitarstjóra. Merkustu verk 40-40. vitna um vaxandi færni; í efnisvali, söguþræðir, hugmyndir, lífleiki vitsmuna, lífsnauðsynleg athugun, algildi hagsmuna, víðsýni og hámenning koma í auknum mæli fram.

Peiko er fæddur sinfónleikari. Þegar í fyrstu sinfóníuverkinu eru einkenni stíls hans ákveðin, sem einkennist af samblandi innri spennu hugsunar og aðhaldssamrar tjáningar. Áberandi eiginleiki í verkum Peiko er skírskotun til þjóðlegra hefða þjóða heimsins. Fjölbreytileiki þjóðfræðiáhuga kom fram í sköpun fyrstu Bashkir óperunnar „Aikhylu“ (ásamt M. Valeev, 1941), í svítu „From Yakut Legends“, í „Moldavian Suite“, í Sjö stykki um þemu. af þjóðum Sovétríkjanna o.s.frv. Í þessum verkum var höfundurinn knúinn áfram af lönguninni til að endurspegla nútímann í gegnum prisma tónlistar- og ljóðrænna hugmynda fólks af mismunandi þjóðerni.

60-70s Það er kominn tími á skapandi blóma og þroska. Ballettinn Jóhönnu af Örk vakti frægð erlendis, en fyrir stofnun hans var vandað vinna við frumheimildir - þjóðlagatónlist og atvinnutónlist frá Frakklandi á miðöldum. Á þessu tímabili myndaðist þjóðrækinn þema verka hans og hljómaði kröftuglega, í tengslum við skírskotun til minnisvarða sögu og menningar rússnesku þjóðarinnar, hetjudáðum þeirra í fyrra stríði. Meðal þessara verka eru óratórían „Nótt Ívans keisara“ (byggt á sögu AK Tolstojs „Silfurprinsinn“), sinfóníska hringrásin „Í stríðinu“. Á níunda áratugnum. í samræmi við þessa stefnu voru eftirfarandi búnar til: Óratórían "Dagar gamalla bardaga" byggð á minnisvarða fornra rússneskra bókmennta "Zadonshchina", kammerkantatan "Pinezhie" byggð á verkum F. Abramov.

Öll þessi ár heldur hljómsveitartónlist áfram að skipa leiðandi sess í starfi tónskáldsins. Fjórða og fimmta sinfónía hans, Sinfóníukonsertinn, sem þróar bestu hefðir rússneskrar epískrar sinfóníu, vakti mesta athygli almennings. Fjölbreytileikinn í söngtegundum og -formum sem Peiko tekur á móti er sláandi. Verkin fyrir rödd og píanó (yfir 70) fela í sér þrá eftir siðferðilegum og heimspekilegum skilningi á ljóðrænum textum A. Blok, S. Yesenin, kínverskra miðalda og bandarískra nútímaskálda. Mesta gagnrýni almennings fékk verk byggð á vísum sovéskra skálda - A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko nýtur ótvíræðrar valds meðal ungra tónskálda. Úr bekknum hans (og hann hefur kennt síðan 1942 við tónlistarháskólann í Moskvu, síðan 1954 við Gnessin-stofnunina) spratt fram heil vetrarbraut af hámenntuðum tónlistarmönnum (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin og fleiri).

L. Rapatskaya

Samsetningar:

ópera Aikhylu (ritstýrt af MM Valeev, 1943, Ufa; 2. útgáfa, meðhöfundur, 1953, heill); ballettar – Vorvindar (ásamt 3. V. Khabibulin, byggð á skáldsögu K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Tónlistarleikhús nefnt eftir Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Moskvu), Birch Grove (1964) ; fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit – Kantata Builders of the Future (textar eftir NA Zabolotsky, 1952), óratóría Nótt keisarans Ívans (eftir AK Tolstoy, 1967); fyrir hljómsveit – sinfóníur (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; konsert-sinfónía, 1974), svítur úr Yakut þjóðsögunum (1940; 2. útgáfa 1957), Frá rússneskri fornöld (1948.; 2.); Moldavísk svíta (1963), symphonietta (1950), tilbrigði (1940), 1947 verk um þemu þjóða Sovétríkjanna (7), Sinfónísk ballaða (1951), forleikur Til heimsins (1959), Capriccio (fyrir litla sinfóníu). orc., 1961); fyrir píanó og hljómsveit – tónleikar (1954); fyrir fiðlu og hljómsveit – Concert Fantasy on Finnish Themes (1953), 2nd Concert Fantasy (1964); kammerhljóðfærasveitir – 3 strengir. kvartett (1963, 1965, 1976), fp. kvintett (1961), decimet (1971); fyrir píanó – 2 sónötur (1950, 1975), 3 sónötur (1942, 1943, 1957), tilbrigði (1957) o.s.frv.; fyrir rödd og píanó - wok. hringrás Heart of a Warrior (orð eftir sovésk skáld, 1943), Harlem Night Sounds (orð eftir bandarísk skáld, 1946-1965), 3 tónlist. myndir (textar eftir SA Yesenin, 1960), Lyric cycle (textar eftir G. Apollinaire, 1961), 8 wok. ljóð og þríþættir Haustlandslag um vísur HA Zabolotsky (1970, 1976), rómantík við texta. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) og fleiri; tónlist fyrir leiksýningar. t-ra, kvikmyndir og útvarpsþættir.

Bókmenntaverk: Um tónlist Yakuts "SM", 1940, nr 2 (með I. Shteiman); 27. sinfónía eftir N. Ya. Myaskovsky, í bókinni: N. Ya. Myaskovsky. Greinar, bréf, minningargreinar, árg. 1, M., 1959; Minningar um kennara, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Um rússnesku útgáfuna af Berlioz, „Treatise“, „SM“, 1974, nr. 1; Tvær hljóðfærasmámyndir. (Compositional analysis of the plays of O. Messiaen and V. Lutoslavsky), in Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Tilvísanir: Belyaev V., Sinfónísk verk N. Peiko, „SM“, 1947, nr. 5; Boganova T., Um tónlist N. Peiko, ibid., 1962, nr 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moskvu, 1965. hennar eigin, Vocal Lyrics eftir N. Peiko og hringrás hans um vísur N. Zabolotsky, í Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.