Frá sögu blússins: frá plantekrum til stúdíós

Blús, eins og allt sem hefur náð ótrúlegum árangri, hefur verið neðanjarðar tónlistarhreyfing í áratugi. Þetta er skiljanlegt, vegna þess að hvítt samfélag gat ekki sætt sig við tónlist Afríku-Ameríkumanna sem starfa á plantekrunum og jafnvel að hlusta á hana var skammarlegt fyrir þá.

Slík tónlist þótti róttæk og jafnvel ýtt undir ofbeldi. Hræsni samfélagsins hvarf aðeins á 20. áratug síðustu aldar. Saga blússins, eins og höfundar hans, einkennist af neikvæðri og þunglyndislegri karakter. Og, rétt eins og melankólían, er blúsinn einfaldur að því marki sem hann er snillingur.

Margir flytjendur stunduðu erfiða líkamlega vinnu allt til dauðadags; þeir voru flakkarar og höfðu ýmis störf. Þannig bjuggu flestir svartir íbúar Bandaríkjanna í upphafi tuttugustu aldar. Meðal slíkra frjálsra tónlistarmanna sem settu bjartasta sporið í sögu blússins eru Huddy „Leadbelly“ Ledbetter og Blind Lemon Jefferson.

Tónlistar- og tæknieiginleikar blús

Ásamt einfaldleika karakter spunaspilaranna sem bjuggu til þessa hreyfingu er blúsinn ekki flókinn tónlistarlega. Þessi tónlist er umgjörð sem einsöngshlutar annarra hljóðfæra virðast vera strengdir á. Í því síðarnefnda geturðu heyrt „samræður“: hljóðin virðast enduróma hvert annað. Svipuð tækni er venjulega sýnileg í blústextum - ljóð eru byggð upp í samræmi við „spurning-svar“ uppbyggingu.

Sama hversu einfaldur og óundirbúinn blúsinn kann að virðast, hann hefur sína eigin kenningu. Oftast er samsetningarformið 12 stangir, þetta er svokallað:

• Fjórir mælikvarðar í tónískum samhljómi;
• Tvær mælingar í undirráðinu;
• Tvær stangir í tonic;
• Tveir mælikvarðar í ríkjandi;
• Tvær stangir í tonic.

Hljóðfærið sem notað er til að tjá niðurdrepandi stemningu blússins er venjulega kassagítarinn. Eðlilega fór með tímanum að bæta við sveitina með trommum og hljómborðum. Þetta er hljóðið sem er að verða kunnuglegt í eyrum samtímafólks okkar.

Athugið að afrísk-amerískir starfsmenn voru stundum ekki hindraðir af skorti á hljóðfærum (plantekruskilyrði) og blúsinn var einfaldlega sunginn. Í stað leiks eru aðeins taktföst hróp, svipuð þeim sem verkamenn á vellinum gera.

Blús í nútíma heimi

Saga blússins náði hápunkti um miðja tuttugustu öld, þegar þreyttur heimur beið eftir einhverju nýju og óvenjulegu. Það var þegar hann ruddist inn í hljóðverið. Blúsinn hafði alvarleg áhrif á helstu poppstrauma áttunda áratugarins: rokk og ról, metal, djass, reggí og popp.

En miklu fyrr var blús vel þeginn af akademískum tónskáldum sem sömdu klassíska tónlist. Til dæmis má heyra bergmál af blúsnum í píanókonsert Maurice Ravels og George Gershwin kallaði meira að segja eitt verka hans fyrir píanó og hljómsveit „Rhapsody in Blue“.

Blúsinn hefur lifað til þessa dags sem óbreytt, tilvalið og fullkomið sniðmát. Hins vegar er það enn nokkuð viðeigandi og hefur marga fylgjendur. Það ber enn alvarlegt andlegt álag: í nótum jafnvel ferskustu tónverka má heyra þunga örlaganna og endalausa sorg, jafnvel þótt tungumál ljóðanna sé ekki skýrt. Það er það ótrúlega við blústónlist - að tala við hlustandann.