Leó Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Þvílík þokka, svo ríkur laglínur og taktur, svo frábær hljóðfæraleikur hefur aldrei sést í ballett. P. Tchaikovsky

Frönsk tónskáld á XNUMX. öld verk L. Delibes eru áberandi af sérstökum hreinleika franska stílsins: tónlist hans er hnitmiðuð og litrík, melódísk og taktfræðilega sveigjanleg, fyndin og einlæg. Hlutur tónskáldsins var tónlistarleikhús og nafn hans varð samheiti við nýstárlegar strauma í balletttónlist á XNUMX.

Delibes fæddist í tónlistarfjölskyldu: afi hans B. Batiste var einleikari við Paris Opera-Comique og frændi hans E. Batiste var organisti og prófessor við tónlistarháskólann í París. Móðirin veitti framtíðartónskáldinu grunn tónlistarmenntun. Tólf ára gamall kom Delibes til Parísar og fór inn í tónlistarskólann í tónsmíðum A. Adams. Á sama tíma lærði hann hjá F. Le Coupet í píanóbekknum og hjá F. Benois í orgelbekknum.

Atvinnulíf unga tónlistarmannsins hófst árið 1853 með stöðu píanóleikara og undirleikara við Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Myndun listsmekks Delibes réðst að miklu leyti af fagurfræði frönsku ljóðaóperunnar: myndræn uppbygging hennar, tónlist mettuð hversdagslegum laglínum. Á þessum tíma „semur tónskáldið mikið. Hann laðast að tónlistarsviðslist - óperettum, einþátta grínmyndagerð. Það er í þessum tónsmíðum sem stíllinn er slípaður, kunnátta nákvæmrar, hnitmiðaðrar og nákvæmrar persónusköpunar, litrík, skýr og lifandi tónlistarframsetning þróast, leikhúsformið er bætt.

Um miðjan sjöunda áratuginn. tónlistar- og leikhúspersónur Parísar fengu áhuga á unga tónskáldinu. Honum var boðið að starfa sem annar kórstjóri við Stóru óperuna (60-1865). Á sama tíma samdi hann, ásamt L. Minkus, tónlistina fyrir ballettinn „The Stream“ og divertissementið „The Path Strewn with Flowers“ fyrir ballett Adams „Le Corsair“. Þessi verk, hæfileikarík og frumleg, færðu Delibes verðskuldaðan árangur. Hins vegar tók Grand Opera næsta verk tónskáldsins til framleiðslu aðeins 1872 árum síðar. Þeir urðu ballettinn „Coppelia, or the Girl with Enamel Eyes“ (4, byggð á smásögu TA Hoffmann „The Sandman“). Það var hann sem færði Delibes evrópskar vinsældir og varð tímamótaverk í verkum hans. Í þessu verki sýndi tónskáldið djúpan skilning á ballettlist. Tónlist hans einkennist af lakonisma tjáningar og dýnamíkar, mýkt og litadýrð, sveigjanleika og skýrleika dansmynstrsins.

Frægð tónskáldsins varð enn sterkari eftir að hann skapaði ballettinn Sylvia (1876, byggður á dramatískri pastoral Aminta eftir T. Tasso). P. Tchaikovsky skrifaði um þetta verk: „Ég heyrði ballettinn Sylvia eftir Leo Delibes, ég heyrði hann, því þetta er fyrsti ballettinn þar sem tónlist er ekki aðeins aðalatriðið, heldur líka eini áhuginn. Þvílíkur þokki, hvílík þokka, hvílík auðlegð af melódísku, rytmísku og harmónísku!

Óperur Delibes: „Svo sagði konungurinn“ (1873), „Jean de Nivel“ (1880), „Lakmé“ (1883) náðu einnig miklum vinsældum. Hið síðarnefnda var merkasta óperuverk tónskáldsins. Í „Lakma“ þróast hefðir ljóðrænnar óperu, sem svo dró að hlustendur í ljóðrænum og dramatískum verkum Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Þessi ópera er skrifuð á austurlenskum söguþræði sem er byggð á hörmulegri ástarsögu indversku stúlkunnar Lakme og enska hermannsins Geralds og er full af sannsögulegum, raunsæjum myndum. Áhrifamestu blaðsíðurnar í verkinu eru helgaðar því að afhjúpa andlegan heim kvenhetjunnar.

Samhliða tónsmíðum lagði Delibes mikla áherslu á kennslu. Frá 1881 var hann prófessor við tónlistarháskólann í París. Velviljaður og samúðarfullur maður, vitur kennari, Delibes veitti ungum tónskáldum mikla aðstoð. Árið 1884 varð hann meðlimur í frönsku listaakademíunni. Síðasta tónverk Delibes var óperan Cassia (ókláruð). Hún sannaði enn og aftur að tónskáldið sveik aldrei skapandi meginreglur hans, fágun og glæsileika stíl.

Arfleifð Delibes er einkum einbeitt á sviði tónlistarsviðs. Hann skrifaði yfir 30 verk fyrir tónlistarleikhúsið: 6 óperur, 3 ballett og margar óperettur. Tónskáldið náði mestum sköpunarhæðum á sviði balletts. Hann auðgaði balletttónlist með víðtækri sinfónískri öndun, heilindum dramatúrgíu, hann reyndist vera djarfur frumkvöðull. Þetta tóku gagnrýnendur þess tíma fram. Svo, E. Hanslik á yfirlýsinguna: „Hann getur verið stoltur af þeirri staðreynd að hann var fyrstur til að þróa dramatískt upphaf í dansi og í þessu fór hann fram úr öllum keppinautum sínum.“ Delibes var frábær meistari hljómsveitarinnar. Nokkur balletta hans, samkvæmt sagnfræðingum, eru „haf af litum. Tónskáldið tók upp margar aðferðir við hljómsveitarskrif franska skólans. Hljómsveit hans einkennist af ástríðu fyrir hreinum tónum, fjölda af fínustu litafundum.

Delibes hafði ótvírætt áhrif á frekari þróun ballettlistar, ekki aðeins í Frakklandi, heldur einnig í Rússlandi. Hér var haldið áfram afrekum franska meistarans í kóreógrafískum verkum P. Tchaikovsky og A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky skrifaði um Delibes: "... eftir Bizet tel ég hann hæfileikaríkasta ...". Hið mikla rússneska tónskáld talaði ekki jafn hlýlega um Gounod, svo ekki sé minnst á aðra franska tónlistarmenn samtímans. Fyrir lýðræðislegar listrænar þráir Delibes var tónleikinn sem felst í tónlist hans, tilfinningaleg nálægð, náttúrulegur þroski og að treysta á núverandi tegundir nálægt Tchaikovsky.

Leo Delibes fæddist í héruðunum 21. febrúar 1836, kom til Parísar 1848; eftir að hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1853 fór hann inn í Lyric Theatre sem píanóleikari og undirleikari og tíu árum síðar sem kórstjóri við Stóru óperuna. Delibes semur mikið, meira eftir tilfinningum en eftir ákveðnum listrænum reglum. Í fyrstu samdi hann aðallega óperettur og einþátta smámyndir á kómískan hátt (alls um þrjátíu verk). Hér var skerpt á leikni hans í nákvæmri og nákvæmri persónusköpun, skýrri og lifandi framsetningu, bjart og skiljanlegt leikhúsform bætt. Lýðræðishyggja tónlistarmálsins Delibes, sem og Bizet, varð til í beinni snertingu við hversdagslegar tegundir borgarþjóðsagna. (Delibes var einn af nánum vinum Bizet. Einkum sömdu þau ásamt tveimur öðrum tónskáldum óperettu Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Breiðir tónlistarhringir vöktu athygli á Delibes þegar hann, ásamt Ludwig Minkus, tónskáldi sem síðar starfaði í Rússlandi í mörg ár, frumflutti ballettinn The Stream (1866). Árangur var styrktur með næstu ballettum Delibes, Coppelia (1870) og Sylvia (1876). Meðal margra annarra verka hans skera sig úr: tilgerðarlaus gamanmynd, heillandi í tónlist, sérstaklega í I. þættinum „Svo sagði konungurinn“ (1873), óperunni „Jean de Nivelle“ (1880; „létt, glæsileg, rómantísk í hámarki). gráðu,“ skrifaði Tchaikovsky um hana) og óperuna Lakme (1883). Síðan 1881 hefur Delibes verið prófessor við tónlistarháskólann í París. Vingjarnlegur öllum, einlægur og samúðarfullur, veitti hann ungu fólki mikla aðstoð. Delibes lést 16. janúar 1891.

* * *

Af óperum Leo Delibes var frægasta Lakme, en söguþráðurinn er tekinn úr lífi indíána. Mest áhugavert eru ballettnótur Delibes: hér virkar hann sem djarfur frumkvöðull.

Um langa hríð, frá og með óperuballettunum eftir Lully, hefur danshöfundur fengið stóran sess í frönsku tónlistarleikhúsi. Þessi hefð hefur varðveist í sýningum Stóru óperunnar. Árið 1861 neyddist Wagner því til að skrifa ballettsenur af Venusargrotti sérstaklega fyrir Parísaruppsetningu Tannhäuser, og Gounod, þegar Faust færði sig á svið Stóru óperunnar, skrifaði Walpurgis Night; af sömu ástæðu, var skipting síðasta þáttar bætt við Carmen, o.s.frv. Hins vegar urðu sjálfstæðar danssýningar vinsælar fyrst á þriðja áratug 30. aldar, þegar rómantískur ballett var settur á laggirnar. „Giselle“ eftir Adolphe Adam (1841) er hans hæsta afrek. Í ljóðrænni og tegundarsérhæfni tónlistar þessa balletts eru afrek frönsku teiknimyndaóperunnar notuð. Þess vegna er treyst á núverandi tónhljóma, almennt aðgengi að tjáningaraðferðum, með einhverjum skorti á leiklist.

Parísar danssýningar 50. og 60. aldar urðu hins vegar meira og meira mettaðar af rómantískum andstæðum, stundum melódrama; þau voru gædd sjónarspili, stórkostlegum minnisvarða (verðmætustu verkin eru Esmeralda eftir C. Pugni, 1844, og Corsair eftir A. Adam, 1856). Tónlist þessara sýninga uppfyllti að jafnaði ekki miklar listrænar kröfur – hana vantaði heilleika dramatúrgíu, breidd sinfónískrar öndunar. Á áttunda áratugnum kom Delibes með þennan nýja eiginleika í ballettleikhúsið.

Samtímamenn sögðu: „Hann getur verið stoltur af þeirri staðreynd að hann var fyrstur til að þróa dramatískt upphaf í dansi og í þessu fór hann fram úr öllum keppinautum sínum. Tchaikovsky skrifaði árið 1877: „Nýlega heyrði ég snilldartónlist sinnar tegundar fyrir Delibes ballett "Sylvia". Ég hafði áður kynnst þessari stórkostlegu tónlist í gegnum klakann, en í stórkostlegum flutningi Vínarhljómsveitarinnar heillaði hún mig einfaldlega, sérstaklega í fyrsta þætti. Í öðru bréfi bætti hann við: „... þetta er fyrsti ballettinn þar sem tónlist er ekki aðeins aðal, heldur líka eini áhuginn. Þvílíkur þokki, hvílík þokka, hvílík auðlegð, melódískt, taktfast og harmónískt.

Með einkennandi hógværð sinni og krefjandi nákvæmni við sjálfan sig talaði Tchaikovsky ósmekklega um nýlokið ballett Svanavatnið og gaf Sylvíu pálmann. Samt sem áður er ekki hægt að fallast á þetta, þó tónlist Delibes eigi eflaust mikla sóma.

Hvað varðar handrit og dramatúrgíu eru verk hans viðkvæm, sérstaklega „Sylvia“: ef „Coppelia“ (byggt á smásögu ETA Hoffmann „The Sandman“) byggir á hversdagslegum söguþræði, þó ekki sé stöðugt þróaður, þá í „Sylvia“ ” (samkvæmt hinni dramatísku pastoral eftir T. Tasso „Aminta“, 1572), eru goðsagnafræðileg mótíf þróuð mjög skilyrt og óskipulega. Þeim mun meiri eru verðleikar tónskáldsins, sem þrátt fyrir þessa fjarri raunveruleikanum, afskaplega veikburða atburðarás, skapaði lífsnauðsynlega safaríkan tón, óaðskiljanlega í tjáningu. (Báðir ballettarnir voru fluttir í Sovétríkjunum. En ef í Coppelia var handritinu aðeins breytt að hluta til að sýna raunverulegra innihald, þá fannst fyrir tónlist Sylviu, sem var endurnefnt Fadetta (í öðrum útgáfum – Savage), annar söguþráður – hún er fengin að láni úr sögu George Sand (frumsýning á Fadette – 1934).)

Tónlist beggja ballettanna er gædd björtum þjóðlegum einkennum. Í „Coppelia“, samkvæmt söguþræðinum, eru ekki aðeins notuð frönsk melódík og taktur, heldur einnig pólska (mazurka, Krakowiak í I. þætti) og ungverska (ballöðu Svanildu, czardas); hér eru tengslin við tegund og hversdagslega þætti teiknimyndaóperunnar meira áberandi. Hjá Sylviu auðgast einkennandi einkenni sálfræðinnar í ljóðrænu óperunni (sjá vals I. þáttar).

Laconismi og dýnamík tjáningar, mýkt og ljómi, sveigjanleiki og skýrleiki dansmynstrsins – þetta eru bestu eiginleikar Delibes-tónlistar. Hann er mikill meistari í smíði danssvíta þar sem einstök númer eru tengd saman með hljóðfæraleikjum – pantomime senum. Drama, ljóðrænt innihald danssins er sameinað tegund og myndrænni, sem mettar tóninn af virkri sinfónískri þróun. Þannig er til dæmis myndin af skóginum að næturlagi sem Sylvia opnar með, eða dramatískt hápunktur I. þáttar. Á sama tíma nálgast hátíðardanssvíta síðasta þáttar með lífsnauðsynlegri fyllingu tónlistar sinnar. dásamlegar myndir af þjóðlegum sigri og skemmtunum, teknar í Arlesian eða Carmen eftir Bizet.

Delibes stækkaði svið ljóðræns og sálræns tjáningarkrafts danssins, skapaði litríkar þjóðlagasenur, lagði af stað á braut sinfónískrar balletttónlistar, og uppfærði tjáningarmáta danslistarinnar. Án efa áhrif hans á frekari þróun franska ballettleikhússins, sem í lok 1882. aldar auðgaðist með fjölda dýrmætra tónverka; meðal þeirra „Namuna“ eftir Edouard Lalo (XNUMX, byggt á ljóði Alfred Musset, en söguþráðurinn sem Wiese notaði einnig í óperunni „Jamile“). Í upphafi XNUMX. aldar kom upp tegund kóreógrafískra ljóða; í þeim styrktist sinfóníska byrjunin enn frekar vegna söguþráðar og dramatískrar framvindu. Meðal höfunda slíkra ljóða, sem hafa orðið frægari á tónleikasviðinu en í leikhúsinu, ber fyrst og fremst að nefna Claude Debussy og Maurice Ravel, auk Paul Dukas og Florent Schmitt.

M. Druskin

Stutt listi yfir tónverk

Vinnur fyrir tónlistarleikhús (dagsetningar eru innan sviga)

Yfir 30 óperur og óperettur. Frægustu eru: „Svo sagði konungurinn“, ópera, texti eftir Gondine (1873) „Jean de Nivelle“, ópera, texti eftir Gondinet (1880) Lakme, ópera, texti eftir Gondinet og Gilles (1883)

Ballet „Brook“ (ásamt Minkus) (1866) „Coppelia“ (1870) „Sylvia“ (1876)

Söng tónlist 20 rómantíkur, 4 radda karlakórar og fleiri