Bandoneon: hvað er það, samsetning, hljóð, saga hljóðfærisins

Sá sem hefur einhvern tíma heyrt argentínskan tangó mun aldrei rugla þeim saman við neitt - stingandi, dramatísk lag hans er auðþekkjanleg og einstök. Slíkan hljóm öðlaðist hún þökk sé bandoneoninu, einstöku hljóðfæri með sinn karakter og áhugaverða sögu.

Hvað er bandoneon

Bandoneon er reyr-lyklaborðshljóðfæri, tegund af handharmóníku. Þó það sé vinsælast í Argentínu er uppruni þess þýskur. Og áður en hann varð tákn argentínska tangósins og fann núverandi mynd hans þurfti hann að þola margar breytingar.

Saga tækisins

Á 30. áratugnum á XNUMXth öld birtist harmonikka í Þýskalandi, sem hefur ferningaform með fimm tökkum á hvorri hlið. Hann var hannaður af tónlistarmeistaranum Karl Friedrich Uhlig. Þegar Uhlig heimsótti Vínarborg lærði hann á harmonikkuna og innblásinn af henni bjó hann til þýsku konsertínuna þegar hann kom heim. Þetta var endurbætt útgáfa af ferhyrndu munnhörpunni hans.

Á fjórða áratug sömu aldar féll konsertinn í hendur tónlistarmannsins Heinrich Banda, sem þegar gerði sínar eigin breytingar á henni - röð útdreginna hljóðanna, sem og uppröðun takka á hljómborðinu, sem varð lóðrétt. Hljóðfærið var nefnt bandoneon til heiðurs skapara þess. Síðan 40 byrjaði að selja hann í hljóðfæraverslun Bandy.

Fyrstu gerðir bandoneons voru mun einfaldari en nútíma, þær voru með 44 eða 56 tóna. Upphaflega voru þau notuð sem valkostur við orgelið til tilbeiðslu, þar til fjórum áratugum síðar var hljóðfærið óvart flutt til Argentínu - þýskur sjómaður breytti því annaðhvort fyrir viskíflösku eða fyrir föt og mat.

Einu sinni í annarri heimsálfu öðlaðist bandoneon nýtt líf og merkingu. Áhrifahljóð hans passa fullkomlega inn í lag argentínska tangósins - ekkert annað hljóðfæri gaf sömu áhrif. Fyrsta hópurinn af bandoneon kom til höfuðborgar Argentínu í lok XNUMX. aldar; fljótlega fóru þeir að hljóma í tangóhljómsveitum.

Ný bylgja áhuga kom á hljóðfærið þegar á seinni hluta XNUMX. aldar, þökk sé heimsfræga tónskáldinu og skærasta hljómsveitarleikaranum Astor Piazzolla. Með léttu og hæfileikaríku hendi sinni hafa bandoneon og argentínskur tangó öðlast nýjan hljóm og vinsældir um allan heim.

afbrigði

Helsti munurinn á bandoneonum er fjöldi tóna, svið þeirra er frá 106 til 148. Algengasta 144-tóna hljóðfærið er talið staðallinn. Til þess að læra á hljóðfærið hentar 110 tóna bandoneon betur.

Það eru líka sérhæfðar og blendingar afbrigði:

• með rörum;
• chromatiphone (með hvolfi lyklaskipulagi);
• c-kerfi, sem lítur út eins og rússnesk munnhörpu;
• með skipulagi, eins og á píanói, og fleira.

Bandoneon tæki

Þetta er reyr hljóðfæri af ferhyrndu lögun með skáskornum brúnum. Hann vegur um fimm kíló og mælist 22*22*40 cm. Pelsinn á bandoneon er margbrotinn og hefur tvo ramma, ofan á þeim eru hringir: endarnir á blúndu eru festir við þá, sem styður hljóðfærið.

Lyklaborðið er staðsett í lóðréttri átt, hnapparnir eru settir í fimm raðir. Hljóðið er dregið út vegna titrings í málmreyrnum við leið lofts sem belgurinn dælir. Athyglisvert er að þegar skipt er um hreyfingu feldsins gefast frá sér tvær mismunandi tónar, það er að segja að það eru tvöfalt fleiri hljóð en það eru takkar á lyklaborðinu.

Þegar þú spilar eru hendurnar færðar undir úlnliðsböndin sem eru staðsett á báðum hliðum. Leikurinn felur í sér fjóra fingur beggja handa og þumalfingur hægri handar er á loftventilstönginni - það stjórnar loftflæðinu.

Hvar er tólið notað

Eins og áður hefur komið fram er bandoneon vinsælast í Argentínu þar sem það hefur lengi verið talið þjóðarhljóðfæri – þar er hann framleiddur fyrir þrjár og jafnvel fjórar raddir. Bandoneon hefur þýskar rætur og er einnig vinsælt í Þýskalandi þar sem það er kennt í þjóðlagahópum.

En þökk sé þéttri stærð sinni, einstöku hljóði og vaxandi áhuga á tangó er bandoneon eftirsóttur ekki aðeins í þessum tveimur löndum heldur um allan heim. Það hljómar einsöng, í ensemble, í tangóhljómsveitum - að hlusta á þetta hljóðfæri er ánægjulegt. Það eru líka margir skólar og námsaðstoð.

Frægustu bandoneonistarnir: Anibal Troilo, Daniel Binelli, Juan José Mosalini og fleiri. En "Great Astor" er á hæsta stigi: það sem er aðeins þess virði að fræga "Libertango" hans - stingandi lag þar sem ömurlegum tónum er skipt út fyrir sprengilega hljóma. Það virðist sem lífið sjálft hljómar í því og neyðir þig til að dreyma um hið ómögulega og trúa á uppfyllingu þessa draums.