Alfred Schnittke: Láttu kvikmyndatónlist koma fyrst

Tónlist í dag smýgur inn á öll svið lífs okkar. Frekar getum við sagt að það sé ekkert slíkt svæði þar sem tónlist hljómar ekki. Þetta á náttúrulega alveg við um kvikmyndagerð. Þeir dagar eru liðnir þegar kvikmyndir voru aðeins sýndar í kvikmyndahúsum og píanóleikarinn-teiknarinn bætti við það sem var að gerast á skjánum með leik sínum.

Þöglum kvikmyndum var skipt út fyrir hljóðmyndir, svo lærðum við um steríóhljóð og síðan urðu þrívíddarmyndir algengar. Og allan þennan tíma var tónlist í kvikmyndum stöðugt til staðar og var nauðsynlegur þáttur.

En bíógestir, uppteknir af söguþræði myndarinnar, hugsa ekki alltaf um spurninguna: . Og það er enn áhugaverðari spurning: ef það eru margar kvikmyndir, í gær, í dag og á morgun, hvar getum við þá fengið svo mikið af tónlist þannig að það sé nóg af henni fyrir drama, harmleiki með gamanmyndum og fyrir allar aðrar myndir ?

 Um verk kvikmyndatónskálda

Það eru til jafn margar kvikmyndir og tónlist og það er ekki hægt að rífast við það. Þetta þýðir að tónlist verður að semja, flytja og taka upp í hljóðrás hvaða kvikmyndar sem er. En áður en hljóðmaðurinn byrjar að taka upp hljóðrásina þarf einhver að semja tónlistina. Og þetta er einmitt það sem kvikmyndatónskáld gera.

Þú þarft samt að reyna að ákveða hvaða tegundir kvikmyndatónlistar eru:

• lýsandi, með áherslu á atburði, athafnir og í rauninni – það einfaldasta;
• þegar þekkt, einu sinni heyrt, oft klassík (kannski vinsæl);
• Tónlist sem er sérstaklega skrifuð fyrir ákveðna kvikmynd getur innihaldið lýsandi augnablik, einstök hljóðfæraþemu og númer, lög o.s.frv.

En það sem allar þessar tegundir eiga það sameiginlegt er að tónlist í kvikmyndum skipar samt ekki mikilvægasta sess.

Þessi rök voru nauðsynleg til að sanna og leggja áherslu á erfiðleika og ákveðna listræna háð kvikmyndatónskáldsins.

Og þá kemur í ljós umfang hæfileika og snilldar tónskáldsins Alfreda Schnittke, sem náði að tjá sig hátt, fyrst með starfi sínu sem kvikmyndatónskáld.

 Hvers vegna þurfti Schnittka kvikmyndatónlist?

Annars vegar er svarið einfalt: námi við tónlistarskólann og framhaldsskólanum er lokið (1958-61), kennslustarf er ekki enn sköpunarkraftur. En enginn var að flýta sér að panta og flytja tónlist hins unga tónskálds Alfreds Schnittke.

Þá er bara eitt eftir: skrifaðu tónlist fyrir kvikmyndir og þróað þitt eigið tungumál og stíl. Sem betur fer er alltaf þörf fyrir kvikmyndatónlist.

Síðar myndi tónskáldið sjálft segja að frá byrjun sjöunda áratugarins „myndi hann neyðast til að semja kvikmyndatónlist í 60 ár. Þetta er bæði grunnverk tónskálds til að „fá sitt daglega brauð“ og frábært tækifæri til rannsókna og tilrauna.

Schnittke er eitt þeirra tónskálda sem tókst að stíga út fyrir mörk kvikmyndategundarinnar og skapa á sama tíma ekki aðeins „beitt“ tónlist. Ástæðan fyrir þessu er snilld meistarans og gífurleg starfsgeta.

Frá 1961 til 1998 (dánarár) var tónlist skrifuð fyrir meira en 80 kvikmyndir og teiknimyndir. Tegundir kvikmynda með tónlist Schnittke eru afar fjölbreyttar: allt frá mikilli harmleik til gamanmynda, farsa og kvikmynda um íþróttir. Stíll og tónlistarmál Schnittke í kvikmyndaverkum hans eru afar fjölbreytt og andstæður.

Svo kemur í ljós að kvikmyndatónlist Alfreds Schnittke er lykillinn að skilningi á tónlist hans, skapað í alvarlegum fræðilegum tegundum.

Um bestu myndirnar með tónlist Schnittke

Auðvitað eiga þeir allir skilið athygli, en það er erfitt að tala um þá alla, svo það er rétt að nefna nokkrar:

• „Commissar“ (leikstjóri A. Askoldov) var bannaður í meira en 20 ár af hugmyndafræðilegum ástæðum, en áhorfendur sáu samt myndina;
• „Belorussky Station“ – lag var samið sérstaklega fyrir myndina af B. Okudzhava, sem hljómar líka í formi mars (hljómsveitin og restin af tónlistinni tilheyrir A. Schnittka);
• „Sport, sport, sport“ (stjórn. E. Klimov);
• "Vanja frændi" (leikstjóri A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (leikstjóri E. Klimov) - aðalpersónan er G. Rasputin;
• "The White Steamer" - byggt á sögu Ch. Aitmatov;
• „The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor“ (leikstjóri A. Mitta) – byggð á verkum A. Pushkin um Pétur keisara;
• „Little Tragedies“ (leikstjóri M. Schweitzer) – byggt á verkum A. Pushkins;
• "The Tale of Wanderings" (leikstjóri A. Mitta);
• "Dead Souls" (leikstjóri M. Schweitzer) - auk tónlistarinnar fyrir myndina er einnig "Gogol Suite" fyrir Taganka Theatre sýninguna "Revision Tale";
• „Meistarinn og Margarita“ (leikstjóri Yu. Kara) – örlög myndarinnar og leiðin til áhorfenda voru erfið og umdeild, en útgáfu af myndinni má finna á netinu í dag.

Titlarnir gefa hugmynd um þemu og söguþræði. Glöggir lesendur munu gefa gaum að nöfnum leikstjóranna, margir þeirra þekktir og merkir.

Og það er líka tónlist fyrir teiknimyndir, til dæmis „Glass Harmonica,“ þar sem leikstjórinn A. Khrzhanovsky, í gegnum barnategundina og tónlist eftir A. Schnittke, byrjar samtal um meistaraverk myndlistar.

En það besta sem hægt er að segja um kvikmyndatónlist A. Schnittke eru vinir hans: leikstjórar, flutningstónlistarmenn, tónskáld.

 Um þjóðlegt upphaf í tónlist Schnittke og fjölstíl

Þetta er venjulega tengt þjóðerni, fjölskylduhefðum og tilfinningu um að tilheyra ákveðinni andlegri menningu.

Þýskur, gyðingur og rússneskur uppruna Schnittke runnu saman í einn. Það er flókið, það er óvenjulegt, það er óvenjulegt, en á sama tíma er það einfalt og hæfileikaríkt, hvernig getur ljómandi skapandi tónlistarmaður „blandað“ því saman.

Hugtakið er þýtt sem: Í tengslum við tónlist Schnittke þýðir þetta að margvíslegir stílar, tegundir og hreyfingar endurspeglast og sýndar: klassík, framúrstefnu, fornir kórala og andlegir söngvar, hversdagsvalsar, polkar, marsar, söngvar, gítar. tónlist, djass o.fl.

Tónskáldið notaði tækni fjölstíls og klippimynda, auk eins konar „hljóðfæraleikhúss“ (einkennandi og skýr skilgreining á tónum). Nákvæmt hljóðjafnvægi og rökrétt dramatúrgía gefa markstefnu og skipuleggja þróun á afar fjölbreyttu efni, gera greinarmun á hinu ósvikna og föruneyti og skapa að lokum háa jákvæða hugsjón.

Um það helsta og mikilvæga

             Við skulum móta hugmyndir:

• í gegnum atburðamynd, allegóríumynd vekur tónlist Alfreds Schnittke mann til umhugsunar um hið mikilvæga, aðalatriðið í lífi einstaklings, samfélags, þjóðar, alls mannkyns;
• Schnittke sagði einu sinni að tónlist væri „hróp tímans sem heyrist“. Og það skiptir engu máli af hvaða ástæðu þetta er sagt. Það er miklu mikilvægara að meistarinn skilji, útskýri og þýði „öskur, grátur, orð og hvísl“ samtímamanna sinna yfir í tónlistarhljóð. Þetta þýðir að samtímamenn og afkomendur munu heyra það sem hljómaði í sálum okkar;
• Schnittke talar við hlustanda sinn á tungumáli tónlistar um mikilvæga hluti. En menn verða að læra að skilja þetta tungumál, þá fyrst kemur skilningur á hugsunum tónskáldsins;
• Kvikmyndatónlist Schnittke getur hjálpað til við að skilja, því það er myndbandsröð, því að hlusta og horfa á sama tíma er aðeins auðveldara.

Og svo – fundur með tónlist Alfred Schnittke, snillingur á 2. hluta 20. aldar. Enginn lofar því að það verði auðvelt, en það er nauðsynlegt að finna manneskjuna innra með þér til að skilja hvað ætti að vera mikilvægt í lífinu.