Pablo de Sarasate |

Páll frá Sarasate

Sarasate. Andalúsísk rómantík →

Sarasate er stórkostlegt. Hvernig fiðlan hans hljómar er eins og hún hefur aldrei verið hljómuð af neinum. L. Auer

Spænski fiðluleikarinn og tónskáldið P. Sarasate var frábær fulltrúi hinnar sílifandi, virtúósísku listar. „Paganini í lok aldarinnar, konungur kadencelistarinnar, sólríkur, bjartur listamaður,“ var það sem Sarasate var kallaður af samtímamönnum sínum. Jafnvel helstu andstæðingar sýndarmennsku í myndlist, I. Joachim og L. Auer, hneigðu sig fyrir hinni merku hljóðfæraleik hans. Sarasate fæddist í fjölskyldu hersveitarstjóra. Glory fylgdi honum sannarlega frá fyrstu skrefum listferils hans. Þegar 8 ára gamall hélt hann sína fyrstu tónleika í La Coruña og síðan í Madrid. Spænska drottningin Ísabella, sem dáðist að hæfileikum litla tónlistarmannsins, veitti Sarasate A. Stradivari-fiðlu og veitti honum styrk til náms við tónlistarháskólann í París.

Aðeins eitt ár í námi í bekk D. Alar dugði hinum þrettán ára fiðluleikara til að útskrifast úr einum besta tónlistarskóla heims með gullverðlaun. Hann fann þó þörf á að dýpka tónlistar- og fræðilega þekkingu sína og lærði tónsmíðar í tvö ár í viðbót. Eftir að hafa lokið námi fer Sarasate margar tónleikaferðir til Evrópu og Asíu. Tvisvar (2-1867, 70-1889) fór hann í stóra tónleikaferð um lönd Norður- og Suður-Ameríku. Sarasate hefur ítrekað heimsótt Rússland. Náin skapandi og vinaleg tengsl tengdu hann við rússneska tónlistarmenn: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Um sameiginlega tónleika með þeim síðarnefnda árið 90 skrifaði rússneska tónlistarpressan: „Sarasate er jafn óviðjafnanleg í fiðluleik og Rubinstein á sér enga keppinauta á sviði píanóleiks …“

Samtímamenn sáu leyndarmál skapandi og persónulegs sjarma Sarasates í næstum barnalegri bráðabirgðaheimsmynd hans. Samkvæmt minningum vina var Sarasate einfaldur maður, ástríðufullur af því að safna reyrum, neftóbakskössum og öðrum forntísku tækjum. Í kjölfarið flutti tónlistarmaðurinn allt safnið sem hann hafði safnað til heimabæjar síns Pamplrne. Tær, glaðvær list spænska virtúósins hefur heillað hlustendur í næstum hálfa öld. Leikur hans vakti sérstakan hljómmikla silfurfiðlu, einstaklega virtúósa fullkomnun, heillandi léttleika og þar að auki rómantískri fögnuði, ljóðlist, göfugi orðalags. Efnisskrá fiðluleikarans var einstaklega viðamikil. En með mestum árangri flutti hann eigin tónverk: "Spænskir ​​dansar", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", hið fræga. „Sígaunalag“. Í þessum tónsmíðum komu hin þjóðlegu einkenni tónsmíða- og flutningsstíls Sarasates sérstaklega fram: hrynjandi frumleiki, litræn hljóðframleiðsla, fíngerð útfærsla á hefðum alþýðulistarinnar. Öll þessi verk, sem og hinar tvær stóru tónleikafantasíur Faust og Carmen (um þemu samnefndra óperu eftir Ch. Gounod og G. Bizet), eru enn á efnisskrá fiðluleikara. Verk Sarasate settu markverðan svip á sögu spænskrar hljóðfæratónlistar og höfðu mikil áhrif á verk I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Mörg helstu tónskáld þess tíma tileinkuðu verk sín Sarasata. Það var með flutning hans í huga sem slík meistaraverk fiðlutónlistar urðu til eins og Introduction og Rondo-Capriccioso, „Havanese“ og þriðji fiðlukonsert eftir C. Saint-Saens, „Spænsk sinfónía“ eftir E. Lalo, önnur fiðla. Konsert og „Scottish Fantasy“ M Bruch, tónleikasvíta eftir I. Raff. G. Wieniawski (annar fiðlukonsert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark og A. Mackenzie tileinkuðu verk sín hinum framúrskarandi spænska tónlistarmanni. „Mesta mikilvægi Sarasate,“ sagði Auer í þessu sambandi, „byggt á þeirri víðtæku viðurkenningu sem hann vann með flutningi sínum á framúrskarandi fiðluverkum síns tíma. Þetta er mikill kostur Sarasate, einn af framsæknustu hliðum leiks hins mikla spænska virtúós.

I. Vetlitsyna

Sýndarlist deyr aldrei. Jafnvel á tímum mesta sigurs listrænna strauma, eru alltaf til tónlistarmenn sem töfra með "hreinum" virtúósík. Sarasate var einn þeirra. „Paganini í lok aldarinnar“, „konungur kadencelistarinnar“, „sólbjartur listamaður“ – svona kölluðu samtímamenn Sarasate. Áður en sýndarmennska hans hneigðist, hneigði merkilegur hljóðfæraleikur jafnvel þá sem í grundvallaratriðum höfnuðu sýndarmennsku í listinni - Joachim, Auer.

Sarasate sigraði alla. Leyndardómurinn með sjarma hans lá í því að list hans var næstum barnslegri. Þeir „reiðast ekki“ út í slíka listamenn, tónlist þeirra er viðurkennd sem fuglasöngur, sem hljóð náttúrunnar - hljóð skógarins, gnýr straumsins. Nema það geti verið tilkall til næturgals? Hann syngur! Sarasate líka. Hann söng á fiðlu – og áhorfendur frusu af ánægju; hann „málaði“ litríkar myndir af spænskum þjóðdönsum – og þær birtust í ímyndunarafli hlustenda sem lifandi.

Auer setti Sarasate (eftir Viettan og Joachim) ofar öllum fiðluleikurum seinni hluta XNUMX. aldar. Í leik Sarasate kom hann á óvart með ótrúlegum léttleika, eðlislægleika og auðveldum tæknibúnaði. „Eitt kvöld,“ skrifar I. Nalbandian í endurminningum sínum, „bad ég Auer að segja mér frá Sarasat. Leopold Semyonovich stóð upp úr sófanum, horfði lengi á mig og sagði: Sarasate er stórkostlegt fyrirbæri. Hvernig fiðlan hans hljómar er eins og hún hefur aldrei verið hljómuð af neinum. Í leik Sarasate heyrist alls ekki í „eldhúsinu“, ekkert hár, engin rósín, engin bogaskipti og engin vinna, spenna – hann leikur allt í gríni, og allt hljómar fullkomið með honum … ”Sending Nalbandian til Berlínar, Auer ráðlagði honum að nýta sér hvaða tækifæri sem er, hlusta á Sarasate og ef tækifæri gefst að spila fyrir hann á fiðlu. Nalbandian bætir við að á sama tíma hafi Auer afhent honum meðmælabréf, með mjög lakonísku heimilisfangi á umslaginu: „Evrópa – Sarasate. Og það var nóg.

„Þegar ég kom aftur til Rússlands,“ heldur Nalbandian áfram, „skrifaði ég ítarlega skýrslu til Auer, þar sem hann sagði: „Þú sérð hvaða ávinning ferð þín til útlanda hefur skilað þér. Þú hefur heyrt hæstu dæmin um flutning klassískra verka eftir frábæru tónlistarmennina-listamennina Joachim og Sarasate – hina æðstu virtúósu fullkomnun, hið stórkostlega fyrirbæri fiðluleiks. Þvílíkur heppinn maður sem Sarasate er, ekki eins og við séum fiðluþrælar sem þurfa að vinna á hverjum degi og hann lifir sér til ánægju. Og hann bætti við: "Hvers vegna ætti hann að spila þegar allt er þegar að ganga upp hjá honum?" Eftir að hafa sagt þetta leit Auer sorgmæddur á hendur sínar og andvarpaði. Auer var með „óþakklátar“ hendur og þurfti að leggja hart að sér á hverjum degi til að halda tækninni.“

„Nafnið Sarasate var töfrandi fyrir fiðluleikara,“ skrifar K. Flesh. – Með lotningu, eins og um eitthvert fyrirbæri úr undralandi væri að ræða, horfðum við strákarnir (þetta var árið 1886) á litla svarteygða Spánverjann – með vandlega snyrt kolsvört yfirvaraskegg og sama hrokkið, krullaða, vandlega greitt hárið. Þessi litli maður steig fram á sviðið með löngum skrefum, af sannri spænskri glæsileika, út á við rólegur, jafnvel þrjóskur. Og svo byrjaði hann að leika af fáheyrðu frelsi, með hraðann á endanum, sem kom áhorfendum í mesta ánægju.

Líf Sarasate reyndist einstaklega ánægjulegt. Hann var í orðsins fyllstu merkingu uppáhald og örlagavaldur.

„Ég fæddist,“ skrifar hann, „14. mars 1844 í Pamplona, ​​aðalborg Navarra-héraðs. Faðir minn var herstjóri. Ég lærði að spila á fiðlu frá unga aldri. Þegar ég var aðeins 5 ára lék ég þegar í viðurvist Isabellu drottningar. Konunginum líkaði frammistaða mín og hann gaf mér lífeyri, sem gerði mér kleift að fara til Parísar til að læra.

Miðað við aðrar ævisögur Sarasate eru þessar upplýsingar ekki réttar. Hann fæddist ekki 14. mars, heldur 10. mars 1844. Við fæðingu hét hann Martin Meliton, en sjálfur tók hann sér nafnið Pablo síðar, meðan hann bjó í París.

Faðir hans, Baska að þjóðerni, var góður tónlistarmaður. Upphaflega kenndi hann sjálfur syni sínum á fiðlu. 8 ára hélt undrabarnið tónleika í La Coruna og hæfileikar hans voru svo augljósir að faðir hans ákvað að fara með hann til Madrid. Hér gaf hann drengnum til að læra Rodriguez Saez.

Þegar fiðluleikarinn var 10 ára var hann sýndur fyrir réttinum. Leikurinn um litla Sarasate gerði töfrandi áhrif. Hann fékk fallega Stradivarius-fiðlu frá Ísabellu drottningu að gjöf og dómstóll Madrídar tók við kostnaði við framhaldsmenntun hans.

Árið 1856 var Sarasate sendur til Parísar þar sem hann var tekinn inn í bekkinn sinn af einum af framúrskarandi fulltrúum franska fiðluskólans, Delphine Alar. Níu mánuðum síðar (nánast ótrúlegt!) lauk hann öllu námskeiðinu í tónlistarskólanum og hlaut fyrstu verðlaun.

Augljóslega kom ungi fiðluleikarinn til Alars þegar með nægilega þróaða tækni, annars er ekki hægt að útskýra leifturhraða útskrift hans úr tónlistarskólanum. Hins vegar, eftir að hann útskrifaðist úr því í fiðludeild, dvaldi hann í París í önnur 6 ár til að læra tónfræði, samsöng og fleiri svið listarinnar. Aðeins á sautjánda ári lífs síns yfirgaf Sarasate tónlistarháskólann í París. Frá þessum tíma hefst líf hans sem farand tónleikaleikari.

Upphaflega fór hann í langa tónleikaferð um Ameríku. Það var skipulagt af hinum auðuga kaupmanni Otto Goldschmidt, sem bjó í Mexíkó. Frábær píanóleikari, auk hlutverka undirleikara, tók hann að sér hlutverk undirleikara. Ferðin heppnaðist fjárhagslega vel og Goldschmidt varð heiðursmaður Sarasate fyrir lífstíð.

Eftir Ameríku sneri Sarasate aftur til Evrópu og náði fljótt frábærum vinsældum hér. Tónleikar hans í öllum Evrópulöndum eru haldnir með sigri og í heimalandi hans verður hann þjóðhetja. Árið 1880, í Barcelona, ​​efndu áhugasamir aðdáendur Sarasate til blysför sem 2000 manns sóttu. Járnbrautafélög á Spáni útveguðu heilu lestirnar honum til afnota. Hann kom til Pamplona næstum á hverju ári, bæjarbúar skipulögðu fyrir hann prýðilega fundi, undir forystu sveitarfélagsins. Honum til heiðurs voru alltaf haldnar nautabardagar, Sarasate brást öllum þessum heiðursmerkjum með tónleikum í þágu fátækra. Að vísu reyndust einu sinni (árið 1900) næstum því truflað hátíðirnar í tilefni af komu Sarasate til Pamplona. Nýkjörinn borgarstjóri reyndi að hætta við þær af pólitískum ástæðum. Hann var einveldi og Sarasate var þekktur sem lýðræðissinnaður. Fyrirætlanir borgarstjóra olli reiði. „Blöðin gripu inn í. Og hið sigraða sveitarfélag, ásamt yfirmanni þess, neyddist til að segja af sér. Málið er kannski það eina sinnar tegundar.

Sarasate hefur margoft heimsótt Rússland. Í fyrsta sinn, árið 1869, heimsótti hann aðeins Odessa; í annað sinn – árið 1879 ferðaðist hann um Pétursborg og Moskvu.

Hér er það sem L. Auer skrifaði: „Einn af þeim áhugaverðustu meðal fræga útlendinga sem félagið bauð (sem þýðir Rússneska tónlistarfélagið. – LR) var Pablo de Sarasate, þá enn ungur tónlistarmaður sem kom til okkar eftir snemma brilliant hans. velgengni í Þýskalandi. Ég sá og heyrði hann í fyrsta skipti. Hann var lítill, grannur, en um leið mjög tignarlegur, með fallegt höfuð, með svart hár aðskilið í miðjunni, eftir tísku þess tíma. Sem frávik frá almennu reglunni bar hann á brjósti sér stóra slaufu með stjörnu af þeirri spænsku reglu sem hann hafði fengið. Þetta voru fréttir fyrir alla, því venjulega komu aðeins blóðhöfðingjar og ráðherrar fram í slíkum skreytingum við opinberar móttökur.

Fyrstu nóturnar sem hann dró úr Stradivariusi sínum - því miður, nú hljóðlaus og að eilífu grafinn í Madrid-safninu! – setti sterkan svip á mig með fegurð og kristallaðan hreinleika tónsins. Hann bjó yfir ótrúlegri tækni og lék spennulaust, eins og hann snerti varla strengina með töfrandi boga sínum. Það var erfitt að trúa því að þessi dásamlegu hljóð, sem strjúka við eyrað, eins og rödd hinnar ungu Adeline Patty, gætu komið frá svo gróflega efnislegum hlutum eins og hári og strengjum. Hlustendur voru agndofa og auðvitað var Sarasate einstaklega vel heppnað.

„Í miðri sigurgöngu sinni í Sankti Pétursborg,“ skrifar Auer ennfremur, „var Pablo de Sarasate áfram góður félagi, sem kaus félagsskap tónlistarvina sinna en tónleikar í ríkum húsum, þar sem hann fékk frá tvö til þrjú þúsund franka á kvöldi – ákaflega hátt gjald fyrir þann tíma. Frjáls kvöld. hann eyddi með Davydov, Leshetsky eða með mér, alltaf hress, brosandi og í góðu skapi, einstaklega ánægður þegar hann náði að vinna nokkrar rúblur frá okkur í spilum. Hann var mjög galvaskur við dömurnar og hafði alltaf með sér nokkra litla spænska aðdáendur sem hann var vanur að gefa þeim til minningar.

Rússland lagði Sarasate undir sig með gestrisni sinni. Eftir 2 ár heldur hann aftur röð tónleika hér. Eftir fyrstu tónleikana, sem fóru fram 28. nóvember 1881 í Sankti Pétursborg, þar sem Sarasate kom fram ásamt A. Rubinstein, sagði tónlistarpressan: Sarasate „er jafn óviðjafnanleg í fiðluleik og sá fyrsti (þ.e. Rubinstein. – LR ) á sér enga keppinauta á sviði píanóleiks, að Liszt undanskildum að sjálfsögðu.

Koma Sarasate til Sankti Pétursborgar í janúar 1898 einkenndist aftur af sigurgöngu. Óteljandi mannfjöldi almennings fyllti sal Noble Assembly (núverandi Fílharmóníu). Ásamt Auer hélt Sarasate kvartettkvöld þar sem hann flutti Kreutzer-sónötu Beethovens.

Síðast þegar Pétursborg hlustaði á Sarasate var þegar á brekku lífs síns, árið 1903, og fréttaskýringar benda til þess að hann hafi haldið virtúósinni sinni til elli. „Framúrskarandi eiginleikar listamannsins eru safaríkur, fullur og sterkur tónn fiðlu hans, snilldar tækni sem sigrar alls kyns erfiðleika; og öfugt, léttur, blíður og hljómmikill bogi í leikritum af innilegri toga – allt þetta ræður Spánverjinn fullkomlega. Sarasate er enn sami „konungur fiðluleikara“ í viðteknum skilningi þess orðs. Þrátt fyrir háan aldur kemur hann enn á óvart með fjöri sínum og léttleika í öllu sem hann framkvæmir.

Sarasate var einstakt fyrirbæri. Fyrir samtíðarmenn sína opnaði hann nýjan sjóndeildarhring fyrir fiðluleik: „Einu sinni í Amsterdam,“ skrifar K. Flesh, „á meðan Izai talaði við mig, gaf Sarasata eftirfarandi mat: „Það var hann sem kenndi okkur að spila hreint. ” Löngun nútíma fiðluleikara eftir tæknilegri fullkomnun, nákvæmni og óskeikulleika leiksins kemur frá Sarasate frá því að hann kom fram á tónleikasviðinu. Áður en hann var talinn mikilvægari var frelsi, vökvi og frammistöðu ljómandi.

„... Hann var fulltrúi nýrrar tegundar fiðluleikara og spilaði af ótrúlegri tæknilegri léttleika, án minnstu spennu. Fingurgómarnir lentu á gripbrettinu alveg eðlilega og rólega, án þess að slá í strengina. Titringurinn var mun meiri en tíðkaðist hjá fiðluleikurum fyrir Sarasate. Hann taldi réttilega að það að eiga bogann væri fyrsta og mikilvægasta leiðin til að draga fram hinn hugsjóna – að hans mati – tón. „Höggið“ boga hans á strenginn sló nákvæmlega í miðjuna á milli ystu punkta brúarinnar og gripbretti fiðlunnar og nálgaðist varla brúna, þar sem, eins og við vitum, má draga fram einkennandi hljóð svipað í spennu. við hljóðið í óbó.

Þýski sagnfræðingurinn í fiðlulist, A. Moser, greinir einnig leikni Sarasate: „Þegar hann er spurður með hvaða hætti Sarasate náði slíkum stórkostlegum árangri,“ skrifar hann, „ ættum við fyrst og fremst að svara með hljóði. Tónn hans, án nokkurra „óhreininda“, fullur af „sætleik“, virkaði þegar hann byrjaði að spila, beint töfrandi. Ég segi „byrjaði að spila“ ekki af ásetningi, þar sem hljóðið í Sarasate, þrátt fyrir alla sína fegurð, var eintóna, næstum ófær um að breytast, af þeim sökum, eftir smá stund, það sem kallað er „leiðist“, eins og stöðugt sólríkt veður í náttúrunni. Annar þátturinn sem stuðlaði að velgengni Sarasate var alveg ótrúlega auðveldið, frelsið sem hann notaði gríðarlega tækni sína með. Hann tónaði ótvírætt hreint út og sigraði erfiðustu erfiðleikana með einstakri þokka.

Fjöldi upplýsinga um tæknilega þætti leiksins Sarasate veitir Auer. Hann skrifar að Sarasate (og Wieniawski) „var með snögga og nákvæma, ákaflega langa trillu, sem var frábær staðfesting á tæknilegum leikni þeirra. Á öðrum stað í sömu bók eftir Auer lesum við: „Sarasate, sem hafði töfrandi tón, notaði aðeins staccato volant (þ.e. fljúgandi staccato. – LR), ekki mjög hratt, en óendanlega tignarlegt. Síðasti eiginleikinn, þ.e. þokka, lýsti upp allan leik hans og bættist við einstaklega hljómmikinn hljóm, en ekki of sterkan. Þegar hann ber saman hvernig á að halda boga Joachims, Wieniawski og Sarasate, skrifar Auer: „Sarasate hélt á boganum með öllum fingrum sínum, sem kom ekki í veg fyrir að hann myndi þróa með sér frjálsan, hljómmikinn tón og loftkenndan léttleika í göngunum.

Flestir umsagnir benda á að klassíkin hafi ekki verið gefin Sarasata, þó hann hafi oft og oft snúið sér að verkum Bachs, Beethovens og gjarnan spilað í kvartettum. Moser segir að eftir frumflutning Beethovenkonsertsins í Berlín á níunda áratugnum hafi fylgt ritdómur eftir tónlistargagnrýnandann E. Taubert, þar sem túlkun Sarasate var frekar harðlega gagnrýnd í samanburði við túlkun Joachims. „Þegar ég hitti mig daginn eftir, öskraði reiður Sarasate til mín: „Auðvitað trúa þeir því í Þýskalandi að sá sem flytur Beethoven-konsert verði að svitna eins og feiti meistarinn þinn!

Ég hughreysti hann og tók eftir því að ég var reiður þegar áhorfendur, ánægðir með leik hans, trufluðu hljómsveitartutti með lófaklappi eftir fyrsta sólóið. Sarasate rak upp á mig: „Kæri maður, ekki tala svona vitleysu! Hljómsveitar tutti eru til til að gefa einleikaranum tækifæri til að hvíla sig og áhorfendum að klappa. Þegar ég hristi höfuðið, undrandi yfir svona barnalegum dómi, hélt hann áfram: „Láttu mig í friði með sinfóníuverkin þín. Þú spyrð af hverju ég spila ekki Brahmskonsertinn! Ég vil alls ekki neita því að þetta er frekar góð tónlist. En telur þú mig virkilega svo smekklausan að ég, þegar ég var stiginn upp á sviðið með fiðlu í höndunum, stóð og hlustaði á hvernig óbóið í Adagio leikur eina laglínuna af öllu verkinu fyrir áhorfendur?

Kammertónlistargerð Moser og Sarasate er lifandi lýst: „Á lengri dvöl í Berlín bauð Sarasate spænskum vinum mínum og bekkjarfélögum EF Arbos (fiðlu) og Augustino Rubio á hótelið hans Kaiserhof til að spila kvartett með mér. (selló). Hann lék sjálfur á fyrstu fiðlu, ég og Arbos lékum til skiptis víólu og aðra fiðlu. Uppáhalds kvartettarnir hans voru ásamt Op. 59 Beethoven, Schumann og Brahms kvartettar. Þetta eru þær sem oftast voru fluttar. Sarasate lék einstaklega af kostgæfni og uppfyllti öll fyrirmæli tónskáldsins. Það hljómaði auðvitað frábærlega, en það „innra“ sem var „á milli línanna“ var óljóst.

Orð Mosers og mat hans á eðli túlkunar Sarasate á klassískum verkum fá staðfestingu í greinum og öðrum gagnrýnendum. Oft er bent á einhæfnina, einhæfnina sem einkenndi hljóminn í fiðlu Sarasates og þá staðreynd að verk Beethovens og Bachs reyndust honum ekki vel. Hins vegar er persónusköpun Mosers enn einhliða. Í verkum nálægt persónuleika sínum sýndi Sarasate sig vera fíngerðan listamann. Samkvæmt öllum umsögnum flutti hann til dæmis konsert Mendelssohns óviðjafnanlega. Og hversu illa voru verk Bachs og Beethovens flutt, ef svo strangur kunnáttumaður eins og Auer talaði jákvætt um túlkunarlist Sarasates!

„Milli 1870 og 1880 jókst tilhneigingin til að flytja mjög listræna tónlist á opinberum tónleikum svo mikið, og þessi regla fékk svo almenna viðurkenningu og stuðning frá blöðum að þetta varð til þess að framúrskarandi virtúósar eins og Wieniawski og Sarasate - merkustu fulltrúar þessarar stefnu. – að nota víða í konsertum sínum fiðluverk af bestu gerð. Þeir innihéldu Chaconne og önnur verk Bachs, svo og Konsert Beethovens, í efnisskrám sínum og með áberandi einstaklingseinkenni túlkunar (ég á við einstaklingseinkenni í orðsins bestu merkingu), áttu sannarlega listræn túlkun þeirra og fullnægjandi flutningur mikið til frægð þeirra. “.

Um túlkun Sarasate á þriðja konsert Saint-Saens sem helgaður er honum skrifaði höfundurinn sjálfur: „Ég samdi konsert þar sem fyrsti og síðasti hlutinn eru mjög svipmikill; þau eru aðskilin af hluta þar sem allt andar ró – eins og stöðuvatn á milli fjalla. Þeir frábæru fiðluleikarar sem gerðu mér þann heiður að leika þetta verk skildu yfirleitt ekki þessa andstæðu – þeir titruðu á vatninu, alveg eins og í fjöllunum. Sarasate, sem konsertinn var saminn fyrir, var jafn rólegur á vatninu og hann var spenntur á fjöllum. Og svo segir tónskáldið að lokum: "Það er ekkert betra þegar þú flytur tónlist, hvernig á að miðla karakter hennar."

Auk konsertsins tileinkaði Saint-Saëns Sarasata Rondo Capriccioso. Önnur tónskáld lýstu aðdáun sinni á leik fiðluleikarans á sama hátt. Hann var tileinkaður: Fyrsta konsertinum og spænsku sinfóníunni eftir E. Lalo, öðrum konsertinum og skosku fantasíuna eftir M. Bruch, öðrum konsertinum eftir G. Wieniawski. „Mesta mikilvægi Sarasate,“ sagði Auer, „er byggt á þeirri víðtæku viðurkenningu sem hann hlaut fyrir flutning sinn á framúrskarandi fiðluverkum síns tíma. Það er líka verðleika hans að hann var fyrstur til að gera tónleika Bruch, Lalo og Saint-Saens vinsælar.

Best af öllu var að Sarasate flutti virtúósa tónlist og eigin verk. Í þeim var hann óviðjafnanlegur. Af tónverkum hans hafa spænskir ​​dansar, sígaunatónar, Fantasía um mótíf úr óperunni „Carmen“ eftir Bizet, Introduction og tarantella hlotið mikla frægð. Jákvæðasta og næst sannleiksmat Sarasate tónskáldsins gaf Auer. Hann skrifaði: „Upprunaleg, hæfileikarík og sannarlega tónleikaverk Sarasate sjálfs – „Airs Espagnoles“, svo skær lituð af eldheitri rómantík heimalands síns – eru án efa verðmætasta framlagið til fiðluskrárinnar.

Í spænskum dönsum bjó Sarasate til litríkar hljóðfæraútfærslur á lögum sem eru innfæddir honum, og þeir eru gerðir af viðkvæmu bragði, þokka. Frá þeim - bein leið til smámyndanna Granados, Albeniz, de Falla. Fantasíur um mótíf úr „Carmen“ Bizet eru ef til vill sú besta í heimsfiðlubókmenntum í þeirri tegund af virtúósum fantasíum sem tónskáldið hefur valið. Það er óhætt að setja hana á par við líflegustu fantasíur Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate var fyrsti fiðluleikarinn sem leikur hans var tekinn upp á grammófónplötur; flutti hann Prelúdíuna úr E-dúr partitu eftir J.-S. Bach fyrir einleik á fiðlu, auk inngangs og tarantella eftir eigin tónverki.

Sarasate átti enga fjölskyldu og í raun helgaði allt líf sitt fiðlunni. Að vísu hafði hann ástríðu fyrir söfnun. Munirnir í söfnum hans voru mjög skemmtilegir. Sarasate og í þessari ástríðu virtist vera stórt barn. Honum þótti gaman að safna … göngustafum (!); safnaðar reyrir, skreyttar með gullhnúðum og greyptar inn gimsteinum, dýrmætum fornminjum og forngripum. Hann skildi eftir sig auðæfi sem metin eru á 3000000 franka.

Sarasate lést í Biarritz 20. september 1908, 64 ára að aldri. Allt sem hann eignaðist, arfleiddi hann aðallega til lista- og góðgerðarsamtaka. Konservatoríarnir í París og Madríd fengu hvor um sig 10 franka; auk þess er hver þeirra Stradivarius-fiðla. Stór upphæð var eyrnamerkt til verðlauna til tónlistarmanna. Sarasate gaf dásamlegt listasafn sitt til heimabæjar síns Pamplona.

L. Raaben