Tónlistarleg sérvitring

Tónlistarleg sérvitring er rúmgott, bjart og mjög áhugavert listrænt fyrirbæri. Það er skilið sem flutning tónlistar á ýmsum hlutum sem eru notuð sem hljóðfæri. Þetta geta verið steikarpönnur, sagir, fötur, þvottabretti, ritvélar, flöskur og fleira – nánast allt sem gefur frá sér hljóð hentar.

Ef verkið er leikið á venjuleg hljóðfæri, en furðu frumleg flutningstækni er notuð, þá lýsir „hennar hátign“ sérviskuleikans einnig yfir sig hér.

Hún hefur fundið tjáningu sína í þjóðlagasveitum, í sirkus- og popptegundum, og finnur fyrir trausti í nútíma tónlistarframúrstefnu. Dæmi eru um að gripið sé til þess meðal virðulegra klassískra tónskálda.

Bakgrunnur

Fyrstu spírur sérvisku sem tónræns tjáningartækis voru sennilega ræktaðir af þjóðsögum - í þjóðleikjum, í karnivali og sanngjörnum buffi. Tónlistarleg sérvitring blómstraði í upphafi 20. aldar og birtist í öllum sínum fjölbreytileika, en þættir hans voru þegar að finna í tónlist 18. aldar. Þannig tók J. Haydn, sem elskaði að koma almenningi á óvart með tónlist á óvart, með í tónleiknum „Barnasinfóníunnar“ sem er ódæmigert fyrir þessa tegund, skemmtileg barnaleikföng – flautur, horn, skrölt, barnalúðra, og þau hljóma vísvitandi. „óviðeigandi“.

J. Haydn „Barnasinfónía“

„Nocturne on the Drainpipe Flaut“

Sérvitring samtímatónlistar hefur mikið úrval af mismunandi hlutum sem verða að hljóðfærum. Þar á meðal eru glæsileg glerglös („glerharpa“, þekkt síðan á 17. öld). Einnig eru flutt flókin klassísk verk á þetta framandi hljóðfæri.

Leikur á gleraugu. AP Borodin. Þrælakór úr óperunni „Igor prins“.

(Ensemble "Crystal Harmony")

Glösin eru vandlega valin til að búa til mælikvarða, þau eru flokkuð eftir áttundum og síðan fyllast kerin smám saman af vatni og ná tilskildum tónhæð (því meira sem vatni er hellt, því hærra er hljóðið). Þeir snerta slíkan kristallófón með fingurgómunum dýft í vatni og með léttum rennandi hreyfingum hljóma gleraugun.

Heiðraður listamaður Rússlands S. Smetanin bjó yfir mikilli leikni í að spila á rússnesk þjóðhljóðfæri. Músíkalskur sérviska var líka hluti af áhugamálum þessa frábæra tónlistarmanns. Með því að nota venjulegan sög flutti Smetanin meistaralega aðlögun á fornum rómantíkum og rússneskum þjóðlögum.

Forn rómantík „Ég hitti þig…“

 Sergei Smetanin, drakk...

Hjá bandaríska tónskáldinu L. Andersen varð sérviturtónlist viðfangsefni tónlistarbrandara og sló í gegn fyrir hann. Andersen samdi "A Piece for a Typewriter and Orchestra". Útkoman er eins konar tónlistarmeistaraverk: hljómur takka og bjalla vagnavélarinnar falla vel inn í hljóm hljómsveitarinnar.

L. Andersen. Einleikur á ritvél

Tónlistarspil er ekki auðvelt verkefni

Músíkalskur sérvitringur einkennist af því að flytjandinn sem grípur til tónlistarbragða sameinar háklassa tónlistarleik og fjölda fyndinna handbragða við hljóðfærið. Hann getur ekki verið án pantomime. Á sama tíma þarf tónlistarmaður sem notar pantomime mikið að hafa vald á plasthreyfingum og óvenjulegri leikhæfileika.

Pachelbel Canon í D

Handan raunveruleikans

Með mikilli varúð er hægt að flokka suma sköpun nútímafulltrúa framúrstefnunnar sem raunverulega tegund tónlistar sérvitringa, en ólíklegt er að sú sérvitringa, það er ótrúlega frumleg, sópar burt núverandi staðalímyndum af skynjun, ímynd framúrstefnutónlistar er ólíklegt að vekja efasemdir.

Sjálf nöfnin á flutningi hins alþjóðlega viðurkennda rússneska tónskálds og tilraunamanns GV Dorokhov benda til þess að þetta sé sérvitringur. Hann er til dæmis með verk þar sem auk kvenröddarinnar eru notuð hljóðfæri – ofnar, ruslatunnur, járnplötur, sírenur í bílum og jafnvel teinar.

GV Dorokhov. „Tilkynning fyrir þrjár styrofoams með slaufum“

Það má velta fyrir sér fjölda fiðlna sem skemmdust við flutning verka þessa höfundar (þær má ekki vera leikin með boga, heldur með sög), eða hugsa um einhverja nýja nálgun á tónlistarlistina. Aðdáendur tónlistar framúrstefnu taka vel fram að Dorokhov hafi reynt á allan mögulegan hátt að sigrast á hefðbundnum meginreglum tónsmíða, en efasemdarmenn kalla tónlist hans eyðileggjandi. Umræðan er enn opin.