Harmonika: hvað er það, saga, tónsmíð, hvernig hún lítur út og hljómar

Harmonikkan er nokkuð vinsælt og útbreitt hljóðfæri. Allir tónlistarskólar eru með námskeið sem kenna hvernig á að spila það. Harmonikkan er margþætt, hefur mikið úrval af hljóðum. Verk allt frá klassískum til nútíma hljóma lífrænt í flutningi þessarar háþróuðu munnhörpu.

Hvað er harmonikka

Harmonikkan er hljóðfæri sem talið er vera tegund handharmónikku. Útbúinn með píanólíku hljómborði. Það er svipað og harmonikku: það fer eftir gerðinni, það hefur 5-6 raðir af hnöppum sem framleiða hljóð af bassa og hljómum, eða aðskildar nótur.

Tólið hefur tvær raðir af hnöppum sem eru staðsettir til vinstri, hægra megin. Sú hægri er til að spila laglínuna, sú vinstri er fyrir undirleikinn.

Munurinn á hnappaharmonikkunni liggur í boratungunum. Í hnappharmónikkunni eru reyrirnar samhljóða, en í harmonikkunni falla þær að nokkru leyti ekki saman í tónum, sem gefur hljómnum sérstakan sjarma.

Hljómur harmonikkunnar er kraftmikill, ríkur, margþættur. Vegna þessa getur hljóðfærið verið bæði einleikur og meðleikari.

harmonikkutæki

Innri uppbygging harmonikkunnar er heilt kerfi af samtengdum aðferðum:

• tunga;
• opnunarloki;
• raddstiku;
• inntakshljómur;
• bassainntakshólf;
• inngangsherbergi laglína;
• feldur;
• háls;
• laglínulyklar;
• hnappar á undirleikslyklaborði;
• hljóma- og undirleiksskrárrofar.

Tvö lyklaborð, samkvæmt skýringarmyndinni, eru tengd saman með skinni, sem hjálpar til við að dæla lofti inn í pneumatic lyklaborðsbúnaðinn. Þegar þú ýtir á takkana flæðir loft í gegnum tungurnar inn í það þar til það stoppar. Með því einfaldlega að bregðast við viðkomandi lyklahópi opnar spilarinn loftventilinn, loftið frá belgnum fer inn í ákveðið hljóðhólf, fer út í gegnum raddstikuna og gefur frá sér tilskilið hljóð.

Saga harmonikkunnar

Saga harmonikkunnar nær aftur til djúprar fortíðar: Uppruninn tengist Kína, þar sem munnharmóníkan var fyrst fundin upp. Þegar virk alþjóðaviðskipti hófust kom tækið til Evrópu og eftir það hófst aðal umbreyting þess.

Fann upp líkan svipað nútímaútgáfunni, orgelmeistarinn Cyril Damian, ættaður frá Vínarborg. Atburðurinn átti sér stað árið 1829: iðnaðarmaðurinn kynnti uppfinninguna fyrir heiminum, fékk einkaleyfi á henni og fann upp upprunalega nafnið - "harmonika".

Saga hljóðfærisins hófst 23. maí 1829 þegar K. Damian fékk einkaleyfi á uppfinningunni. Í dag 23. maí er alþjóðlegur harmonikkudagur.

Frá Vínarborg flutti tónlistartækið til Ítalíu: hér var í fyrsta skipti hleypt af stokkunum framleiðslu á iðnaðarskala.

Í Rússlandi birtist tónlistartækið fyrst seint, á fjórða áratug 40. aldar. Upphaflega var forvitnin keypt erlendis; Auðugt fólk (kaupmenn, aðalsmenn, forréttindahópar íbúanna) gætu leyft sér slíkan munað. Smám saman, með hjálp serfs, kom harmonikkan til þorpa, þorpa og breyttist fljótlega í næstum rússneskt þjóðhljóðfæri.

Í dag er þetta hljóðfæri eftirsótt í tónleikastarfsemi: það er fær um að endurskapa einstakt hljóðsvið, líkja eftir hljóðum annarra hljóðfæra. Snyrtilegir, fagmenn flytjendur eru færir um að slá nánast hvaða tónverk sem er, mismunandi í tegund, stíl, stefnu.

Tegundir harmonikku

Flokkunin er gerð í samræmi við nokkra mikilvæga eiginleika:

1. Lyklaborðsgerð:

• Hljómborð (hljómborðið er raðað upp eins og píanó),
• Þrýstihnappur (lyklaborðið er táknað með nokkrum röðum af hnöppum).

2. Undirleikskerfi í vinstri hendi:

• Tilbúinn (samsetning undirleiks: bassar, tilbúnir hljómar),
• Tilbúið-sértækt (hljóðfærið er búið tveimur kerfum (tilbúið, vallegt) sem hægt er að breyta með skránni).

3. Eftir stærð (það eru mismunandi stærðir, allt frá litlum nemendamódelum, til tónleika. Litlar harmonikkur eru kallaðar áhugaharmónikkur):

• 1/2 – notað til að kenna leikritið börnum á aldrinum 5-9 ára. Líkanið er diatonic - lyklaborðið er þrýstihnappur, umfangið er takmarkað. Lágmarksþyngd, bil um það bil tvær áttundir.
• 3/4 – hljóðfæri búið til fyrir nemendur tónlistarskóla, áhugamannaleik. Hann er með 2 áttundusvið. Þessi tegund af harmonikku er að jafnaði þrískipt með tilbúnum undirleik. Hentar fyrir einfalda efnisskrá.
• 7/8 er módel hannað fyrir fullorðna tónlistarmenn. Gildissvið – áhugamannatónlist spiluð. Sviðið er þrjár áttundir.
• 4/4 er faglegt, tónleikahljóðfæri. Sviðið er 3,5 áttundir. Kannski þrjár, fjórar, fimm raddir.

Sérstaklega er vert að minnast á stafrænu módelin framleidd síðan 2010. Upprunalandið er Ítalía, en útgáfan er gerð af Roland vörumerkinu (Japan). Japanir keyptu gamla ítalska fyrirtækið Dallape, elsta harmonikkuframleiðandann. Frá þeirri stundu fór fyrirtækið að þróast í aðra átt, fyrsta stafræna harmonikkan sá ljósið.

Helstu kostir stafræns tóls:

• vellíðan,
• getu til að tengjast tölvu, heyrnartólum, hátalara,
• ónæmi fyrir ytri aðstæðum (hitastig, raki),
• langur endingartími,
• innbyggður metronome
• breyta stillingum, hljóma tón með einni ásláttur.

Stofnun stafræns líkans hefur orðið nýtt stig í nútímavæðingu tækisins, sem hefur gert það mögulegt að bæta uppbyggingu þess. Líklegt er að þetta sé langt frá því að vera lokið og tækið muni halda áfram að breytast, verða flóknara og þróast.

Hvernig á að velja harmonikku

Það er alvarlegt mál að velja hljóðfæri. Minnstu gallar munu örugglega hafa neikvæð áhrif á hljóðið. Sérfræðingar ráðleggja að borga eftirtekt til eftirfarandi grundvallaratriði:

1. Útlit. Líkaminn, belti, skinn verða að vera án skemmda (beyglur, rispur, sprungur, rifur, göt). Jafnvel minnsta aflögun er óviðunandi.
2. Hljóðgæði. Auðvelt er að athuga þessa færibreytu: þú þarft að skilja, þá skaltu koma feldinum saman án þess að snerta takkana. Strax kemur í ljós hvort göt eru á feldinum sem hafa farið óséð við sjónræna skoðun. Ef loftið sleppur of hratt er belgurinn ónothæfur.
3. Gæði hnappa og lykla. Hnappar, lyklar, ættu ekki að sökkva inn, þrýsta of fast, vera staðsettir í mismunandi hæðum.
4. Verkfæri í aðgerð. Einfaldasta laglínan sem spiluð er á hljóðfærið lýkur forsöluskoðuninni. Hnappar ættu ekki að sprunga, blístra, gefa frá sér önnur óviðkomandi hljóð. Auðvelt er að ýta á skrár og fara síðan fljótt aftur í upprunalega stöðu.
5. Stærðin. Ef barn þarf eitthvað, skiptir stærðin máli: þægindi meðan á leik stendur verður veitt af hlut sem nær ekki aðeins til hökunnar (þegar ungur tónlistarmaður krjúpar).

Áhugaverðar staðreyndir

Tónlistarunnendur munu hafa áhuga á forvitnilegum staðreyndum sem tengjast nútímavæddri munnhörpu:

• Staðlað hljóðfæri vegur að meðaltali 8-10 kg, tónleikahljóðfæri er þyngra – 15 kg.
• „Accordeon“ er franskt orð sem þýðir „handharmonika“.
• Ameríska meginlandið kynntist fyrstu eintökum á XNUMXth öld og voru þau kölluð „píanó á ól“.
• Tímabilið með mestu vinsældum hljóðfærisins féll á fyrri hluta XNUMX aldar.
• Kaliforníuríki reisti minnisvarða um harmonikkuna.
• Verð á faglegum gerðum er tugir þúsunda dollara. Dýrasta harmonikkumerki í heimi er Hohner Gola - $30.
• Bestu verkfæraverksmiðjurnar eru staðsettar í Evrópu (Ítalíu, Þýskalandi, Rússlandi).
• Rússnesk fyrirtæki sem taka þátt í framleiðslu á faglegum módelum - "AKKO", "rússneska harmonikku".
• Í heimalandi hljóðfærisins, í Kína, er það kallað „Sun-Fin-Chin“. Hin forna frumgerð er talin vera „shen“, harmonikka sem prýðir safn Bandaríkjanna.

Harmonikkan er tiltölulega ungt hljóðfæri, sem mótun þess getur ekki talist að fullu lokið. Módel eru reglulega uppfærð, endurbætt, gleðja tónlistarmenn og hlustendur. Öflugt, fjölradda hljóð sem getur líkt eftir hvaða hljóði sem er er aðalástæðan fyrir vinsældum hans um allan heim.