Melodika: lýsing á hljóðfærinu, samsetningu, gerðum, sögu, notkun

Melodica má kalla nútíma uppfinning. Þrátt fyrir þá staðreynd að fyrstu eintökin ná aftur til loka XNUMXth aldar, varð hún útbreidd aðeins á seinni hluta XNUMXth aldar.

Yfirlit

Þetta hljóðfæri er í grundvallaratriðum ekki nýtt. Það er kross á milli harmonikku og harmonikku.

Melodika (melodica) er talin þýsk uppfinning. Það tilheyrir hópi reyrhljóðfæra, sérfræðingar vísa til margs konar harmóníkur með hljómborði. Fullt, rétt nafn hljóðfærisins frá sjónarhóli fagmanna er melódísk harmóníka eða blásturslag.

Það hefur nokkuð breitt svið, um það bil 2-2,5 áttundir. Tónlistarmaðurinn dregur út hljóð með því að blása lofti inn í munnstykkið á sama tíma og nota takkana með höndunum. Tónlistarmöguleikar laglínunnar eru miklir, hljóðið er hátt, notalegt að hlusta á. Það er með góðum árangri sameinað öðrum hljóðfærum, svo það hefur náð útbreiðslu um allan heim.

Melody tæki

Lagabúnaðurinn er sambýli harmonikku- og harmonikkuþátta:

• Rammi. Ytri hluti hulstrsins er skreyttur með píanólíku hljómborði: svörtum tökkum er blandað með hvítum. Að innan er lofthol með tungum. Þegar flytjandinn blæs lofti opnast sérstakar lokar með því að ýta á takkana, loftstraumurinn virkar á reyrina, sem veldur því að hljóð ákveðins tónhljóms, hljóðstyrks og tónhæðar er dregið út.
• Lyklar. Fjöldi lykla er mismunandi eftir tegund, gerð, tilgangi hljóðfærisins. Faglegar melódískar gerðir hafa 26-36 lykla.
• Munnstykki (munnstykki rás). Festur við hlið tækisins, hannað til að blása lofti.

Melódíska harmonikkan gefur frá sér hljóð þegar lofti er blásið út og ýtt er á takkana sem staðsettir eru á hulstrinu á sama tíma.

Saga tækisins

Saga melódískrar munnhörpu hefst í Kína um 2-3 árþúsund f.Kr. Það var á þessu tímabili sem fyrsta harmonikkan, Sheng, birtist. Framleiðsluefnið var bambus, reyr.

Sheng kom til Evrópu aðeins á XVIII öld. Talið er að þökk sé endurbótum á kínversku uppfinningunni hafi harmonikkan komið fram. En laglínan birtist heiminum löngu seinna.

Líkön sem sameina hæfileika harmonikkunnar og harmonikkunnar voru fyrst auglýstar árið 1892. Harmonikkan, búin lyklum, var framleidd af fyrirtækinu þýska Zimmermann á yfirráðasvæði keisara Rússlands. Félagið hafði ekki áhuga á þessu hljóðfæri, frumflutningurinn fór óséður. Í októberbyltingunni var húsnæði Zimmermanns eyðilagt af hópi byltingarmanna, hljóðfæralíkön, teikningar og þróun var eyðilögð.

Árið 1958 fékk þýska fyrirtækið Hohner einkaleyfi á nýju hljóðfæri, melodika, svipað því sem Rússum líkaði ekki. Þannig er melódíska harmóníkan talin þýsk uppfinning. Þetta líkan var samþykkt dyggilega og dreifðist fljótt um heiminn.

Sjöunda áratugur síðustu aldar var blómatími melódísku harmónikunnar. Sérstaklega varð hún ástfangin af asískum flytjendum. Meðal óneitanlega kosta laglínunnar eru lágt verð, auðveld notkun, þéttleiki, björt, sálarrík hljóð.

Tegundir laglínu

Hljóðfæralíkön eru mismunandi hvað varðar tónlistarsvið, byggingareiginleika, stærðir:

• Tenór. Við spilun notar tónlistarmaðurinn báðar hendur: með vinstri styður hann neðri hlutann, með þeirri hægri flokkar hann í gegnum takkana. Viðunandi valkostur felur í sér að setja burðarvirkið á slétt yfirborð, festa langa sveigjanlega slöngu við inndælingargatið: þetta gerir þér kleift að losa seinni höndina þína, nota báðar til að ýta á takkana. Sérkenni líkansins er lágur tónn.
• Sópran (alt lag). Stingur upp á hærri tón en tenórafbrigðið. Sumar gerðir fela í sér að leika með báðum höndum: svartir takkar eru staðsettir á annarri hliðinni, hvítir takkar eru á hinni.
• bassi. Það hefur mjög lágan tón. Það var algengt í lok XNUMXth aldar, í dag er það afar sjaldgæft.

Umsóknar svæði

Það er notað með góðum árangri af sóló flytjendum, er hluti af hljómsveitum, ensembles, tónlistarhópum.

Í seinni hálfleik var það virkt nýtt af djasstónlistarmönnum, rokki, pönkhljómsveitum, jamaískum reggítónlistarflytjendum. Einleiksmelódíska hlutinn er til staðar í einu af tónverkum hins goðsagnakennda Elvis Presley. Leiðtogi Bítlanna, John Lennon, vanrækti hljóðfærið ekki.

Asíulönd nota laglínu fyrir tónlistarkennslu yngri kynslóðarinnar. Evrópska hljóðfærið er í raun orðinn hluti af austurlenskri menningu; í dag er það notað mest í Japan og Kína.

Rússar nýta melódíska munnhörpuna minna virkt: hana má sjá í vopnabúr sumra fulltrúa neðanjarðar, djass og þjóðlagastíla.