Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði
Liginal

Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði

Meira en 200 ár eru liðin frá því að harmónikkan kom út. Tilkoma þessa hljóðfæris varð forsenda fyrir tilurð svo vinsælra tónlistarmannvirkja eins og hnappharmónikku og harmonikku, sem í dag eru í fræðihópnum. En handharmóníkur af ýmsum gerðum halda áfram að marsera um heiminn og hrífa hlustendur með sínum fjölbreytta hljómi.

hönnun

Hver sem fjölbreytni harmonikkunnar er, í samræmi við gerð hljóðframleiðslu, eru allar gerðir reyrhljóðfæri, það er að segja hljóðið er dregið út undir áhrifum loftstraums sem hefur áhrif á reyrinn. Að utan lítur harmonikkubúnaðurinn svona út:

  • vinstri hálfgerð með eigin lyklaborði;
  • hægri hálfgerð með lyklaborði staðsett á fingraborðinu;
  • loðhólf með mismunandi fjölda barins (fellinga).

Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði

Innra tækið hefur meginþáttinn - raddstikuna, sem tungurnar eru festar við. Þeir eru tveir. Annar titrar þegar belgurinn er opnaður, hinn þegar hann er þjappaður saman. Þessi eiginleiki handharmóníkur byggir á því að þegar belgurinn er teygður og hann færður aftur í upprunalega stöðu breytist stefna loftsins.

Harmóníkan hefur díatónískan tónstiga. Þetta er einn helsti munurinn frá munnhörpu ættingjum Bayan og harmonikku með krómatískum eða blönduðum.

Verk harmonikkunnar er byggt á meginreglunni um lyklaborðsbúnað, eins og píanó. Þegar ýtt er á takka myndast op í þilfarinu, þar sem loft fer inn í resonator hólfið, þar sem reyrarnir eru staðsettir.

Tækið er kallað „handbók“ vegna þess að harmonikkuleikarinn heldur því í höndunum. Til hægðarauka loðast ólar við líkamann sem gera þér kleift að setja þær á herðarnar eða litlar ólar til að auðvelda þér að festa höndina ef líkanið er lítið.

Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði
Yelets píanóharmonika

Saga

Þýskaland er talið fæðingarstaður harmonikkunnar. Á 20. áratug 19. aldar var fyrsta hljóðfærið hannað af Berlínarmeistaranum Friedrich Buschmann. Hljóðfærið sem hann fann upp varð þekkt sem "harmonika". En það eru útgáfur af því að það gæti hafa verið fundið upp í Englandi og jafnvel í St.

Forveri harmonikkunnar var harmóníkan. Það hefur svipaðan hátt á hljóðframleiðslu.

Á 30-40 aldar XNUMXth öld fóru fyrstu harmonikkurnar að birtast í Rússlandi. Þeir voru fluttir af ríkum ríkisborgurum frá útlöndum. Á sama tíma hófst handverksframleiðsla rússneskra iðnaðarmanna í Tula-héraði.

Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði

Tula handverksmenn eru taldir fyrstu og helstu munnhörpuframleiðendur. Þeir bjuggu til létt verkfæri með einni röð af hnöppum á hægri og vinstri hendi.

Þetta voru ein raða líkön, en eftir nokkur ár komu „tveggja raða“ fram. En þeir höfðu verulegan galla á takmörkuðum undirleik, þannig að samhljómun rússneskra laga var brengluð. Saratov, Livny fyrirsæturnar og „kransinn“ eru orðnar fullkomnari.

Tegundir

Í þróunarsögu harmonikkunnar komu fram mismunandi gerðir með mismunandi fjölda tóntegunda og meistara, stærð og uppbyggingu mála. Það ætti ekki að rugla þeim saman við hnappa harmonikku og harmonikku, þar sem þessi hönnun hefur mismunandi eiginleika. Augljósi munurinn á harmonikku, harmonikku og hnappaharmonikku er í stærð og fjölda áttunda, þær síðarnefndu eiga fleiri af þeim. Aukinn mælikvarði stærri „ættingja“ er annar munur.

Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði
Lífandi harmonikka

Samkvæmt gerð hljóðútdráttar er mannvirkjum skipt í tvær gerðir:

  • Þegar ýtt er á hnappinn er hljóðið af sömu hæð dregið út - khromka, "livenka", "rússneskur krans".
  • Hljóðið fer eftir hreyfistefnu skinnsins - "skjaldbaka", "Tula", Vyatka harmonikka.

Nafnið var gefið eftir upprunastað tækisins.

Undantekningu má kalla tæki sem kallast „skjaldbökur“. Þetta eru mjög litlar harmóníkur sem seldar eru í Cherepovets, sem upphaflega voru gerðar til að gleðja börn og urðu síðar vinsælar hjá nútíma harmonikkuleikurum og listamönnum.

Frægustu tegundirnar:

  • Yelets píanóharmonika – hönnuð í borginni Yelets. Þróun meistarans Ilyin einkenndist af þeirri staðreynd að hann var með hljómskipan, eins og píanó, og svið tveggja og hálfrar áttundar.
  • Livenskaya - aðalmunurinn á miklum fjölda herramanna sem búa til langt loðhólf.
  • Saratovskaya - það eru bjöllur í hönnuninni.
  • Cherepovets – hefur mjög litla stærð og bassalyklaborðshnapparnir eru staðsettir á líkamanum.
  • Kirillovskaya harmonikka – búin til á Vologda svæðinu, fyrirferðarlítil, létt, en með breitt hljóðsvið.
Handharmónikkur: hönnun, upprunasaga, afbrigði
Saratov harmonikka

Meðal annarra tegunda er mest útbreidd khromka - "tvíraða" eða einraða rússnesk munnhörpu. Og mismunandi þjóðir áttu sínar eigin harmóníkur: Marla-carmon meðal Mari, talyan harmun meðal Tatara, pshine meðal Adyga, komuz meðal Dagestanis.

Harmonikkan er ástsælasta og útbreiddasta rússneska þjóðlagahljóðfærið. Harmónleikarinn er alltaf mikilvægasti gesturinn á hvaða hátíð sem er og tónlist hans fylgir þjóðhátíðum, hljómum á nágrannasamkomum, hátíðum.

История русской гармоники

Skildu eftir skilaboð